Bonarchi Studio apuesta por la creación de interiorismo con «alma griega desde una perspectiva internacional»

Conozca más sobre la filosofía de diseño de STUDIO BONARCHI

Después de visitar el recientemente terminado Anandes Hotel de Studio Bonarchi en Mykonos (consulte nuestra cobertura anterior aquí), designboom tuvo la oportunidad de hablar con el diseñador de interiores griego sobre la transformación del hotel, el proceso creativo y la inspiración de su estudio, así como otros proyectos recientes y futuros. «El sello distintivo del estudio de Bonacci es la exploración de la composición, la textura y el lenguaje local, creando composiciones a través del análisis de estos elementos.» Bonios explica, «Esta filosofía sustenta todos nuestros proyectos y refleja una actitud casi obsesiva hacia la interacción entre la luz y la oscuridad».

Kalesma Hotel Mykonos Fuente de la foto: salva a lopez

El diseño de interiores surge de la interpretación de la belleza por parte del estudio.

Para el hotel Anandez recientemente terminado en Mykonos, Studio Bonarchi combinó elementos arquitectónicos de las Cícladas con un diseño contemporáneo, enfatizando formas orgánicas y colores contrastantes. Bonos destacó el desafío de adaptar su concepto a la geometría variable y la altura limitada del edificio existente, manteniendo al mismo tiempo una apariencia cohesiva y de alta gama. «Nuestro objetivo era reinterpretar esta estética de las Cícladas y fusionarla con el diseño contemporáneo y varios elementos de diseño icónicos y traducirla a la realidad». le dijo a designboom.

Hotel Anandes en Mykonos Fuente de la foto: Helen Cathcart

Entrevista exclusiva a VANGELIS BONIOS, fundador de STUDIO BONARCHI

designboom (DB): ¿Cuáles son los orígenes de Studio Bonarchi? ¿Qué te inspiró a iniciar este negocio?

Vangelis Bonyos (VB): estudio bonacci Nace de mi necesidad de comprender el significado de la belleza y compartir los resultados de este proceso coherente con mis clientes y colaboradores. Creo que el estudio de diseño refleja la comprensión del creador sobre la armonía, la belleza y la composición y, a través de nuestras creaciones, compartimos esta percepción con un público más amplio. Este esfuerzo refleja mi profunda pasión por el diseño y el amor por los interiores que han existido desde muy temprana edad.

El resultado de Studio Bonarchi y nuestro proceso creativo es una fusión de estas dos influencias: mi Grecia natal, mi deseo de sentirla, comprenderla e interpretarla, y el juego interminable que comienza con la estimulación visual que se encuentra en todo el mundo. Mis viajes, los hoteles que me gustan y visito, y las metrópolis europeas con las que estamos en constante diálogo contribuyen a esta fusión. Como mencioné antes, este es el dipolo entre el alma griega y la perspectiva internacional. Estos dos elementos (los que son intrínsecos y los que surgen de buscar inspiración en el exterior) se unen para crear un producto final basado en características específicas que nos gustan a mí y a mis colaboradores.

En Studio Bonarchi, nuestro enfoque es tan claro y audaz que sólo cambia el concepto percibido; la idea central sigue siendo la misma. Ésta es el alma griega con una perspectiva internacional.

Retrato de Vangelis Bonos | Fuente de la imagen: Olimpia Krasaya

DB: ¿Qué te atrajo del diseño de interiores?

V.B.: Esta es una situación natural; no hay elección. La primera revista de diseño de interiores que recibí cuando tenía ocho años realmente despertó mi interés. También tengo una colección de libros de diseño en casa de mis padres. Me fascina el poder de la síntesis: cómo diferentes formas, colores y opciones pueden crear un espacio lleno de energía e integridad que rodea a las personas. Se trata de crear un mundo en otro mundo que refleje esencialmente el estilo de vida del usuario. El concepto de tomar algo muy grande y, en última instancia, crear otro mundo igualmente poderoso, parece casi divino. Se trata de elegir entre una variedad de estímulos para reutilizarlos y definir un estilo de vida. Esta increíble devoción por el diseño de interiores es psicológica. No es sólo una carrera; Es el filtro a través del cual se entiende el mundo. El objetivo es crear espacios significativos y dinámicos que resuenen profundamente con sus ocupantes.

Studio Bonarchi tiene su sede en Pangrati, Atenas. Imagen de | estudio bonacci

DB: ¿puedes describir tu filosofía de diseño? ¿Cuáles son los principios básicos que guían su trabajo?

V.B.: Studio Bonarchi se caracteriza por su exploración de la composición, la textura y el lenguaje local, creando composiciones a través del análisis de estos elementos. Esta filosofía sustenta todos nuestros proyectos y refleja una actitud casi obsesiva hacia la interacción entre la luz y la oscuridad. Esta yuxtaposición aparece en todo nuestro trabajo y nos lleva a una extensión filosófica. Nuestro objetivo era definir y crear un marco con un equilibrio perfectamente armonioso entre la oscuridad y la luz. Como estudio de diseño con sede en Atenas, Grecia, también trabajamos en proyectos en la isla, donde la interacción entre luz y luz define todos los principios compositivos.

Studio Bonarchi tiene su sede en Pangrati, Atenas. Imagen de | estudio bonacci

DB: En una industria en constante evolución, ¿cómo puede mantenerse inspirado y mantener sus diseños frescos e innovadores?

V.B.: No creo que sea necesario crear algo innovador sólo por innovar. Estoy muy interesado en crear piezas hermosas que resistan el paso del tiempo y sean independientes de las tendencias. Busco una estética atemporal: un producto que no necesita renacer para seguir siendo relevante. Existe de forma independiente en virtud de su fuerza interior. Siempre me enfoco en observar los modismos de mi lugar y las formas derivadas de la tradición griega, siempre combinadas con tendencias internacionales. Me interesan especialmente los diseños flexibles y los creadores que, a pesar de sus diferentes orígenes, estén todos relacionados con los principios del espíritu griego. Por ejemplo, la filosofía de Axel Vervoordt gira en torno al retorno a los arquetipos y la búsqueda de la forma exquisita y su relación con la luz, que es una inspiración. También presto mucha atención a la escena del diseño francés, admirando su singularidad y las formas resultantes, que contrastan con la producción en masa típica de la escena italiana. Aunque estudié en Milán y fui influenciado por la escena del diseño milanés desde el principio, me alejé de ella, buscando piezas más únicas y formas especiales que sean relevantes para la galería en lugar de producción en masa.

Este enfoque es evidente en Anandez, donde algunos artículos son únicos y personalizados en lugar de producirse en masa. Por ejemplo, el aplique de pared de Pantoni muestra la pátina del material, y la lámpara de latón de Trillemenis a la izquierda de la chimenea sigue la lógica de un objeto de galería de arte más que de uno producido en masa. Me inspiro en el entorno local y la escena internacional, que representan objetos y formas únicos. Estoy muy interesado en el trabajo creado por artistas de diferentes países y cómo eso se integra en mi trabajo, incluso si provienen de diferentes culturas.

Fuente de la foto del hotel Tinos Odra: Cristo De Lazos

DB: ¿Cómo maneja los obstáculos o desafíos creativos durante los proyectos? ¿Cuánta influencia tienen las aportaciones y la colaboración del cliente en sus diseños?

V.B.: Como fundador de una oficina que trabaja con mucha gente creativa (diseñadores, arquitectos y creadores), no hay mucho espacio para los bloqueos creativos. Se ha establecido una forma automatizada de pensar, un proceso automatizado, vinculado al análisis de datos, para generar una idea. En otras palabras, los bloqueos creativos realmente no existen para nosotros. El proceso puede ser rápido a veces y lento a veces, pero no lo describiría como un bloqueo. Se trata de hasta qué punto cada proyecto necesita generar una nueva idea, dependiendo del encargo inicial, del cliente y del proyecto en sí.

Por ejemplo, cuando un cliente viene y me dice: «Vangelis, queremos crear un hotel» Empiezo preguntando sobre su visión y su resumen. Si no tengo la respuesta, generar un concepto se volverá difícil y puedo optar por no continuar con el proyecto. El creador necesita una historia, un resumen y una visión proporcionada por el propietario o el propio local. Los elementos existentes en el proyecto nos sirven de inspiración. Esto no es producto de la imaginación; No empezamos a crear conceptos al azar. Anandez es así porque tiene que serlo, tras analizar su ubicación en Mykonos y el carácter cosmopolita que se desprende del carácter de su propietario. Los propietarios de Anandes tienen reputación internacional, con proyectos repartidos por todo el mundo, por lo que era lógico desarrollar conceptos relacionados con la internacionalización y no solo con la hospitalidad cicládica local. Anandes fue formado por Karim El Chiaty, nativo de Mykonos, dándole un estilo y un espíritu internacional que surge de su estilo de vida y su comprensión de lo que quiere ofrecer. El hecho de que la familia ofrezca obras de arte junto con diseño de interiores refleja su perfil internacional. Por eso, el proyecto y sus datos siempre proporcionan inspiración y base para la creación. Los obstáculos surgen cuando no existe una visión o un mandato inicial.

Fuente de la foto del hotel Tinos Odra: Cristo De Lazos

DB: ¿Qué tendencias ves actualmente en el mundo del diseño y cómo influyen en tu trabajo?

V.B.: No hay duda de que recurrimos a la artesanía en busca de singularidad. La cultura artesanal tiene un gran impulso. Ya sea diseño industrial o diseño de interiores, los proyectos más interesantes son aquellos que incorporan objetos y formas producidos mediante técnicas artesanales. Creo que esta será una respuesta importante a la producción en masa en los próximos años. Siempre nos conmueve profundamente el poder de los objetos hechos a mano porque capturan poderosamente la energía humana. Las creaciones hechas a mano representan plenamente el esfuerzo humano y es importante volver al tacto, a las perspectivas únicas y a las emociones que evocan en comparación con el mundo industrializado. Los que sentimos esto seguiremos buscándolo.

Además, veo una tendencia a revisitar el pasado, recuperando estéticas que tuvieron una influencia decisiva en el mundo occidental. No tenemos miedo de volver a la estética de los años setenta o al estilo de vida mediterráneo, que quedaron vívidamente plasmados en Francia e Italia y crearon tendencias con un fuerte impacto visual. Esto implica una apreciación renovada de los estándares de diseño para el diseño de interiores, abrazando los clichés sin miedo. Cuando buscan algo auténtico, los creadores regresan a lo que alguna vez se consideraron clichés, pero con una perspectiva nueva y sin complejos. Queremos revivir algo que alguna vez fue tan poderoso y hermoso. Creo que ésta es la próxima tendencia: un retorno a los clichés glamorosos.