Muebles con candados de bicicletas rotos expuestos en la exposición Personas y Lugares
estudiantes de diseño de Facultad de Arte de Chelsea Se celebró una exposición en Yorkton Studios en Hackney como ‘ Londres” y discutió temas que mantienen a los residentes despiertos por la noche.
El programa se llama personas y lugarescomisariada por diseñadores galardonados de Dezeen Liang Rongchen Estos incluyen proyectos que encuentran nuevos usos para materiales hiperlocales, desde candados rotos dejados por ladrones de bicicletas hasta arcilla recolectada en Hampstead Heath.
Las obras expuestas, creadas por 14 diseñadores de ocho países diferentes, también plantean temas más amplios en torno a la pertenencia y la inmigración, incluido un juego de vajilla de gravedad cero diseñada para viajes espaciales.
«Este grupo es muy diverso en todos los sentidos», Lista Díselo a Dezeen. «No todos son jóvenes. Algunos de ellos decidieron en la mediana edad cambiar su carrera profesional y dedicarse al diseño. Realmente siento que es un microcosmos de Londres».
Uno de los proyectos que más explícitamente hace referencia a la ciudad es 20.000 Cameron Griffinuna colección de muebles que lleva el nombre del número de bicicletas robadas cada año en la capital.
Cuenta con taburetes hechos con los numerosos candados de bicicletas inútiles que quedaron en vallas y portabicicletas después de estos robos.
«El problema es que, como la llave no está ahí, no se puede abrir la cerradura», dijo Chen. «Así que recicló varillas de metal y las unió con componentes de cerraduras reales para crear una especie de collage de diferentes cerraduras».
diseñador austriaco Hannah Rotter Descubrió arcilla local en Hampstead Heath, una vasta extensión de brezales en el norte de Londres, que dejó sin cocer y extruyó para crear una serie de pantallas de lámparas tubulares.
Aunque se rompen más fácilmente que sus homólogos cocidos, se les puede remodelar continuamente para darles nuevas formas.
«Esta es una respuesta única a la búsqueda del desarrollo sostenible», afirmó Chen. «Hay un dicho en el mundo del diseño que dice que si haces algo deseable, es sostenible porque la gente no lo tirará. Pero aquí ella tomó el camino opuesto».
para diseñadores del sur de londres Rush BarnettLa atención se centró en la cultura de la bebida de Londres, lo que lo inspiró a crear una escultural fuente de vino de cerámica y vasos a juego.
Residencia en Copa Kelix Verde Antiguaestán diseñados para formar una máscara en la cara del usuario mientras bebe, representando una variedad de expresiones extrañas asociadas con la embriaguez excesiva.
Otros estudiantes exploraron tratamientos de salud alternativos cada vez más populares para hacer frente al estrés diario de la vida en Londres, entre ellos: Samuel Santer Mostrando una gama de quemadores de incienso eléctricos mientras víspera campana Creó un conjunto de herramientas táctiles para lidiar con la sobrecarga sensorial.
Shen Zaien Con un enfoque especial en el duelo, se creó un híbrido entre un recipiente de ofrendas tradicional coreano y un juguete inquietante, diseñado para fomentar el giro ritual y promover el procesamiento emocional.
Algunos estudiantes internacionales aprovecharon la exposición Personas y Lugares como una oportunidad para reexaminar su relación con su ciudad natal.
Entre ellos se encuentra un diseñador palestino-jordano. Curry Sanad Sus fuentes escultóricas fluyen casi a cámara lenta, llenando el cuenco gota a gota, alegorizando su interminable espera por encontrar un hogar.
además María Gillcreó un guardarropa con barras de acero y tela translúcida, ofreciendo una imaginación «retro-especulativa» de cómo sería el diseño posmoderno polaco si la expresión creativa no estuviera estrictamente vigilada bajo el control soviético.
«Creo que su experiencia viviendo en Londres realmente la impulsó a explorar sus raíces polacas, porque los europeos del este están menos representados o se sienten menos visibles en la industria del diseño europea», dijo Chen.
«Así que desde el principio decidió preguntar: ¿Por qué sucede esto? ¿Por qué el diseño polaco no es tan popular como el diseño escandinavo?»
En lugar de centrarse en su Letonia natal, Linda Rockmeller Elige explorar dónde viviremos en el futuro a través de una serie de vajillas de gravedad cero diseñadas para hacer más placentera la colonización humana de Marte.
La colección de seis piezas incluye una cuchara con púas y un plato en el que se puede ensartar la comida, mientras que las crestas cuidadosamente colocadas atrapan cualquier líquido.
«En un entorno de gravedad cero, los líquidos simplemente se adhieren a las superficies», explica Chen. «Por eso se necesitan ranuras y púas para aumentar la superficie».
Expuesto en Seminario Pearson Lloyd Yorktonque también incluye colmillo de jianming, Romeo Hodge, Selina Zhu, Zack Slater y Hao Chun Wangenteramente organizado por estudiantes.
«Tenían que hacer un espectáculo independiente, completamente separado del contexto y los recursos universitarios», dijo Chen. Ganador de los premios Dezeen 2021 Antes de convertirse en profesora asociada, su propio trabajo colegio de artes de chelsea.
«Así que prácticamente lo hicieron ellos mismos».
Los proyectos se muestran en madera extraída de madera verde de londres Taller en Hackney City Farm y luego regreso a la fabricación de cucharas, tazones y otros productos.
La fotografía es de Romeo Hodges.
People and Places se exhibirá en Yorkton Studios, Londres, del 17 al 18 de mayo. mirar guía de eventos dezeen Obtenga los listados más recientes de eventos de arquitectura y diseño que ocurren en todo el mundo.
