Pocos edificios recientes han causado tanto revuelo como este Bolas de MSG de Las Vegas. Ahora que el revuelo inicial se ha calmado, Matt Shaw Reflexiona sobre su significado.
llegada Las Vegas Al anochecer es como llegar a un oasis eléctrico. Se remonta a los días de la Ruta 66, que, por supuesto, se remonta al viejo oeste de los saltadores de trenes y los vaqueros. Norman Mailer la llamó «ciudad de las gemas» con su «faro de neón».
La última joya electrónica es el MSG Sphere, el lugar de entretenimiento de 112 metros de altura iluminado en el exterior por 1,2 millones de discos LED y en el interior que alberga una «superficie inmersiva» LED de 15.000 metros cuadrados o un enorme IMAX curvo. Pantalla Su pantalla interior es más inmersiva que la del IMAX, pero las butacas del cine tienen muchas de las características del 4DX, como audio personalizado, asientos vibratorios y tubos en el suelo que pueden simular vapor, lluvia e incluso diversos olores.
Después de experimentarlo yo mismo puedo decir que superó con creces mis expectativas.
Aclamado como el futuro del entretenimiento, Sphere cumplió recientemente un año, un buen momento para evaluar su impacto más allá de su imagen. Emojis gigantes en el Strip de Las Vegasespecialmente ahora que hemos visto varios actos musicales diferentes aprovechar la tecnología de vanguardia.
Vi a Dead and Company actuar en su residencia de verano, «Dead Forever». Estaban dirigidos por dos miembros originales de Grateful Dead, conocidos por sus versiones electrizantes y psicodélicas de la música folk, blues y bluegrass estadounidense, junto con John Mayer y varios otros músicos jóvenes de Home.
Desde lejos, la esfera me pareció interesante (y vi a los muertos allí). Sin embargo, después de experimentarlo yo mismo, puedo decir que superó con creces mis expectativas. Arquitectónicamente, el edificio está tan presente en la experiencia expositiva que no se puede ignorar.
Ésta es la experiencia directa de la arquitectura en su sentido más amplio: física, pero también conceptualmente. Si bien la forma original de la esfera es simple, resulta menos familiar a una escala tan grande. Antes de iluminarse, la estructura es visible a través de una pantalla, recordando que se trata de una experiencia única de arquitectura.
Al acceder a la zona superior a través de un corto túnel, los visitantes son recibidos por una enorme pantalla, que es sencillamente espectacular. David Nye está en Tecnología americana sublime Estos logros históricos en el avance tecnológico estadounidense ayudan a definir a Estados Unidos como una sociedad socialmente diversa, conectada por una comprensión humana y emocional compartida de estos logros tecnológicos.
«Los sujetos quedaron tan conmovidos por este encuentro sublime que no pudieron reflexionar sobre la historicidad de su encuentro», escribió. «Lo sublime no aparece como una construcción social sino como un encuentro único y precioso con la realidad».
Como en tu teléfono o TV
En Sphere, edificio y pantalla se vuelven uno. Es como estar en tu teléfono o TV.
Robert Venturi predijo esto en su libro de 1996. Gráficos y electrónica en una arquitectura común. “Las pantallas gigantes situadas en lo alto de los edificios de Tokio y Osaka podrían unirse a los jeroglíficos de los templos y a las imágenes en mosaico como precedentes de una arquitectura universal que emplee sistemas de visualización de vídeo, donde el destello de los píxeles podría ser paralelo al destello de las incrustaciones y donde los LED podrían convertirse en el mosaico actual.
The Sphere tiene nueva tecnología, pero sigue siendo fundamentalmente un lugar de música en vivo, con vestíbulos, escaleras mecánicas y concesiones organizadas de manera similar a un estadio tradicional. Todavía hay experiencias comunes. No olvidamos nuestras interacciones físicas o sociales. Todavía hay una sensación de ritual al ir al lugar, en lugar de ponerse los auriculares.
Esta experiencia compartida es fundamental para el éxito de Esfera. En lugar de ser simplemente un edificio virtual o un cine de lujo, la parte de actuación en vivo del lugar (la experiencia híbrida) va más allá de un simple edificio virtual que podría evolucionar rápidamente hacia un simple truco o, peor aún, una rampa digital al estilo Metaverse.
Al igual que The Dead’s Americana, The Sphere presenta múltiples narrativas al reconciliar y hacer realidad la mitología del oeste americano: tecnología digital, psicodelia, cultura baby boomer, radicalismo hippie y desarrollo y planificación urbana modernistas.
Fue la forma final de la ciudad americana en el siglo XX. Es como si toda la historia estadounidense del siglo XX (y la urbanización) culminara en este momento. Varias carreteras polvorientas de la psique estadounidense se desprenden de la red de calles, se electrifican y se fusionan en explosiones giratorias que alcanzan el cielo o las nubes.
La Esfera es pionera en urbanismo de vanguardia
Vegas ha pasado por muchas transformaciones y casi siempre ha estado a la vanguardia de la urbanización estadounidense. El Strip de Las Vegas original se construyó fuera de la ciudad para evitar impuestos y medidas de planificación como la cuadrícula de calles de Las Vegas. Fue la primera zona de libre comercio de Estados Unidos y ha seguido siéndolo desde entonces.
En la década de 1980, el juego se legalizó en otros lugares, incluidas muchas reservas de nativos americanos y en ciudades como Atlantic City, Nueva Jersey. Vegas respondió ofreciendo más atracciones para familias y la ciudad se convirtió en Disney.
La ciudad experimentó una transformación de lujo en la década de 2000, con la aparición de complejos turísticos más discretos y menos temáticos, como Wynn y Cosmopolitan, que trajeron una sensación de lujo al Strip. Esta era de Manhattanización trajo la peatonalización y el transporte.
La era actual es una de maravillas similares a las de Dubai, p. Estadio de la Liga Nacional de Fútbol, Pista de F1, noria y esfera. Hoy en día, el pensamiento de vanguardia que construye Las Vegas es global e incorpora maravillas marginales de todo el mundo.
La Esfera es pionera del urbanismo de vanguardia en el siglo XXI. Es casi seguro que se exportará a todo el mundo y es posible que no sea tan popular en los centros urbanos tradicionales como lo es ahora. en Londres. Las esferas podrían ubicarse en la periferia de la industria, donde la contaminación lumínica no es un problema.
Las Vegas siempre ha abrazado lo extraordinario, siempre abierta a nuevas ideas y a la vanguardia del avance tecnológico. Desde los canales del Venetian hasta los volcanes de Mirage, Sphere representa uno de este linaje de tecnologías de entretenimiento con visión de futuro.
Ahora experimentamos la ciudad desplazándonos y saltando en Google Maps o Uber
También amplió los proyectos arquitectónicos radicales estadounidenses de la contracultura de los años sesenta. La cúpula es una de las formas arquitectónicas más comunes, desde ciudades de descenso hasta escuela secundaria del pacíficouna escuela secundaria experimental en las montañas de Santa Cruz.
La cúpula encapsula el contenido del curador. Andres Ballvelt Descrito como «la tensión entre lo moderno, caracterizado como universal, atemporal, racional y progresista, y el Otro contracultural, que adopta una actitud más local, actual, emocional y, a menudo, irreverente y radical».
La mayoría de estas cúpulas son estructuras simples. Sólo experimentos radicales y visionarios como los de Buckminster Fuller alcance geológico (y Juegos Mundiales), o El sueño cinematográfico de Stan Van Der Beek En los bosques del norte del estado de Nueva York, los sueños están hechos de un colapso inmersivo de la arquitectura y los medios, los cuales presagian nuestro presente en red.
Quizás la contribución más influyente de Silicon Valley a la ciudad fue la reorientación completa de nuestra experiencia urbana hacia las pantallas en lugar de la señalización que definía la antigua franja de autopistas de Las Vegas de Venturi y Dennis Scott Brown. Ahora experimentamos la ciudad desplazándonos y saltando en Google Maps o Uber: una mezcla de estructuras físicas y medios digitales.
Pero será mejor que no nos rindamos por completo, o corremos el riesgo de perdernos a nosotros mismos y al espacio físico que nos hace humanos. Como dijo Venturi: «Viva arquitectura virtual, eso es casi todo».
Matt Shaw es un escritor, editor y curador de arquitectura que vive en Nueva York. Es editor colaborador de The Architect’s Newspaper y enseña en: Universidad de PennsylvaniaUniversidad de Indiana y Instituto de Arquitectura del Sur de California. Su reciente colaboración en un libro con el fotógrafo Iván Bann, Modernidad americana: arquitectura y comunidad en Columbus, Indiana, publicado por Monacelli Press (2024). el autor gracias miguel verde y Mark David Mayor Solicite sus comentarios sobre este artículo.
Foto de Steve Spatafore vía Shutterstock.
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