La Universidad de las Artes de Londres destaca nueve proyectos de diseño de estudiantes
Programa escolar Dezeen: A textil El proyecto contiene bengalí trenza La tecnología está incluida en el último espectáculo escolar de Dezeen, presentado por estudiantes Universidad de las Artes de Londres.
También contiene alojamiento destinado a artistahay uno al lado Armario Sigue las señales de ambos posmodernismo y pulido diseño.
mecanismo: Universidad de las Artes de Londres
Escuela: colegio de artes de chelsea
Clases de formación: Licenciatura en Bellas Artes (con honores), Licenciatura en Diseño Gráfico y Comunicación (con honores), Licenciatura en Diseño de Interiores (con honores), Licenciatura en Diseño de Productos y Mobiliario (con honores), Licenciatura en Diseño Textil (con honores), Maestría en Curaduría y Colecciones, Maestría de Bellas Artes, Maestría en Diseño Textil, Diplomado en Bellas Artes, Diplomado en Diseño Gráfico, Diplomado en Diseño de Interiores y Diplomado en Diseño Textil
Declaración de la escuela:
«La Chelsea School of Arts tiene una sólida reputación por formar a algunos de los artistas y diseñadores más destacados de la actualidad.
«Alentamos a los estudiantes a participar activamente en las prácticas de arte y diseño contemporáneo. Ofrecemos cursos de arte, diseño y curaduría.
“En Chelsea analizamos el arte y el diseño dentro de contextos sociales, culturales y políticos. Estamos particularmente interesados en el impacto de la globalización, ya sea en la práctica creativa en sí o en la respuesta de la práctica creativa a ella.
«Vea el trabajo de nuestros recién graduados en línea: pantalla UAL.
«Únete a nuestro dia abierto Obtenga más información sobre Chelsea College of Art y nuestros cursos.
Kit de muebles artesanales de Charlotte Hamilton
“Cada año se tiran alrededor de 22 millones de muebles en el Reino Unido, y menos de una de cada 10 personas considera reparar los muebles para prolongar su vida.
“Gracias al efecto de dotación, un efecto en psicología que explica nuestra tendencia a sobreestimar lo que poseemos o fabricamos, fabricar tus propios muebles puede comenzar a resolver el problema del desperdicio de muebles.
«Creé un kit de muebles que facilita el trabajo de la madera mediante la enseñanza y la mejora de habilidades para reducir el desperdicio de muebles.
«Puedes utilizar habilidades básicas de carpintería para construir tu propia silla, taburete o mesa».
alumno: Charlotte Hamilton
curso: Licenciatura en Diseño de Productos y Mobiliario
correo electrónico: charham2807(arroba)gmail.com
Serie One-1ine de Jaeun Sim
«Soy un artista e investigador multidisciplinario interesado en los objetos escultóricos.
«Mi trabajo se centra en la cultura material y las costumbres y creencias que rodean los objetos, con el objetivo de crear una conexión personal con el espectador.
«Mis diseños de muebles aportan frescura e interés al usuario: se fabrican utilizando nuevas combinaciones de materiales.
«Combino materiales débiles, como alambre, con otros materiales para crear un objeto 3D que pueda soportar personas y objetos».
alumno: Shen Zaien
curso: Licenciatura en Diseño de Productos y Mobiliario
correo electrónico: simjaeun0503(arroba)gmail.com
Flexibilidad de la propia identidad Wang Jing
“Mi proyecto estudia el comportamiento humano y las interacciones dentro de la sociedad para revelar cómo estas normas influyen en la identidad.
«Al centrarme en los comportamientos e interacciones cotidianos, destaco el profundo impacto de las expectativas sociales en la identidad.
«Utilizo el lenguaje de los textiles para desafiar las definiciones tradicionales y demostrar la diversidad y flexibilidad de la identidad personal. Utilizo objetos desechados como referencia para transformar mis pinturas en textiles, creando pinturas de técnica mixta inspiradas en escenas callejeras.
«El proceso implica dibujar a mano trayectorias y superposiciones humanas, transformando estos elementos visuales en diseños textiles que desafían los usos y definiciones tradicionales».
alumno: Jing Wang
curso: Licenciatura en Diseño Textil
Figuras tejidas de Anika Alamin
«Inspirándose en mi herencia cultural, este tejido explora las cualidades de la muselina de Dhaka y estudia el dominio colonial británico en Bangladesh utilizando índigo y yute.
«Las instituciones de arte y los museos británicos tienen sus raíces en el colonialismo.
«La yuxtaposición de telares europeos y técnicas tradicionales de tejido Jamdani de Bangladesh permite que el trabajo responda al espacio, una oportunidad que antes no estaba disponible para las mujeres en Bangladesh.
“’Patrimonio’, ‘borrado’, ‘silencio’ y ‘paso’ son palabras recopiladas de miembros de la comunidad de la diáspora bangladesí en Brick Lane.
“Estas palabras y los nombres de figuras femeninas importantes en mi vida están grabados en el tejido”.
alumno: Anika Alamin
curso: Diploma de Postgrado en Diseño Textil
Artefactos de Natasha Lesiakowska
«Artefacts es una publicación visual temática que responde a los detalles de objetos, prendas y materiales que representan mi práctica de diseño.
«Contiene una serie de estudios visuales que describen en detalle mis intereses; apreciando las influencias que han dado forma a mi estética: la intersección de la cultura contemporánea y la práctica interdisciplinaria.
«Los artefactos son la especificidad que afecta mi identidad, más allá de la ropa y el diseño.
«Contiene el archivo, formando un autorretrato y un catálogo poco convencional de mi identidad de diseño».
alumno: Natasha Lesiakoska
curso: Licenciatura en Diseño Gráfico Comunicación
correo electrónico: Contacto (arroba)natashalesiakowska.com
«Recuerdos con vida útil» de Drishya Subramaniam
“En un futuro donde las tradiciones y la cultura actuales se ven afectadas por la globalización, ¿cómo puede intervenir el diseño para proteger y dar forma a la cultura de las generaciones futuras?
«Cuando me mudé de la India al Reino Unido, comenzaron los recuerdos con una vida útil que inspiraron mi búsqueda para reconectarme con mi herencia cultural.
«Si bien surgen similitudes, también surgen diferencias profundas, causadas por el legado del dominio colonial.
«Esta fusión de culturas refleja el impacto transformador de la globalización contemporánea, que permite a los individuos adoptar libremente elementos de diferentes culturas.
«En última instancia, mi trabajo explora la preservación del patrimonio y la persistencia de la identidad cultural en el contexto de la globalización».
alumno: Drishya Subramaniam
curso: Diploma de Posgrado en Diseño Gráfico
correo electrónico: subramaniam.drishya(arroba)gmail.com
Ciudad en el cielo de Yehang Chen
“El skate es un deporte extremo, pero en realidad es una subcultura.
«En toda sociedad, la cultura dominante influirá y cambiará la subcultura.
«Mi plan es principalmente un lugar para actividades grupales subculturales, pero el tema de todo el lugar es el skate.
«El interior del edificio contiene lugares para patinar, lugares de alojamiento, bares, restaurantes, escenarios y otras funciones.
«Hice referencia al flujo del skate en la forma del edificio».
alumno: Chen Yehang
curso: Diploma de Posgrado en Diseño de Interiores
correo electrónico: y.chen0576(arroba)qq.com
Comunidad de artistas de Daniel Bentley
«Las comunidades de artistas tienen que ver con la autonomía; tienen como objetivo insertar a los artistas en espacios que normalmente los excluyen.
«Esencialmente, el plan proporciona un hogar para los artistas en el corazón del Soho, donde se fomentan amistades creativas en un entorno social flexible.
“Los graduados y estudiantes viven en uno de los 87 apartamentos independientes, con 14 estudios en el primer y primer piso.
“El intercambio de talentos entre residentes en un entorno colaborativo desmitifica la industria creativa.
«La asequibilidad y la accesibilidad son fundamentales para la estructura de una comunidad; el diseño compacto y reflexivo y los modelos financieros innovadores hacen que la vida en la ciudad sea una realidad para los jóvenes creativos».
alumno: Daniel Bentley
curso: Licenciatura en Diseño de Interiores
correo electrónico: Daniel Bentley en danielbentley.design
Vestidos de posguerra de María Gil
“La idea detrás de ‘Ropa de posguerra’ era reimaginar la historia del diseño de Polonia e imaginar una realidad alternativa donde el posmodernismo tuviera una oportunidad.
«Mientras que a finales del siglo XX florecieron interesantes movimientos experimentales en el diseño occidental, el diseño polaco enfrentó desafíos debido a las crisis económicas y políticas.
«Debido a la escasez de recursos, el acero y la tela se utilizan a menudo como alternativas a los materiales tradicionales de los muebles, y la bata de posguerra combina acero y tela contrastantes y hace referencia a los guardarropas clásicos anteriores a la Segunda Guerra Mundial.
«Lamenta la pérdida del patrimonio cultural que fue destruido y saqueado en Polonia durante la guerra».
alumno: María Gill
curso: Licenciatura en Diseño de Productos y Mobiliario
correo electrónico: mary(arroba)gheell.com
contenidos cooperativos
Esta exposición escolar es una asociación entre Dezeen y la Universidad de las Artes de Londres. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
