El nuevo Canon: cinco tecnologías brillantes que dominan la fotografía arquitectónica contemporánea
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La fotografía de arquitectura, que alguna vez fue un campo especializado, ahora se ha convertido en una parte importante del mundo del diseño. Hoy en día, desempeña un papel clave en la configuración de la comprensión global de la arquitectura y en el cambio de la forma en que la percibimos y nos relacionamos con ella.
Dicho esto, hoy en día, la fotografía de arquitectura implica algo más que capturar la estructura física de un edificio. También se ha convertido en una herramienta importante para contar la historia de un edificio, interpretar la narrativa de su diseño y demostrar sus cualidades únicas. En un mar de imágenes digitales, el trabajo de los fotógrafos de arquitectura actuales también es muy diferente del de la generación del cine, que producía trabajos para revistas y libros impresos en lugar de comunicados de prensa y algoritmos. Además, la fotografía de arquitectura de alta calidad es hoy un factor decisivo para ganar premios de arquitectura, obtener reconocimiento y promover con éxito proyectos arquitectónicos.
A medida que las tendencias arquitectónicas cambian hacia diseños más complejos, dinámicos y centrados en el ser humano, las técnicas y métodos de la fotografía arquitectónica han evolucionado con ellas. Los fotógrafos están superando los límites de las técnicas tradicionales y empleando nuevas tecnologías y enfoques creativos para capturar la esencia de estos diseños innovadores. Si analizamos los aspectos más destacados de los ganadores de los premios A+ de esta temporada, estas tendencias se reflejan en el trabajo de los fotógrafos de arquitectura que capturaron los proyectos ganadores.
1. Lugares densamente poblados: arquitectura animada
Uno de los cambios recientes más significativos en la fotografía es la adopción de imágenes sinceras de la vida real. Considere el feed promedio de Instagram: probablemente hay muchas menos fotos demasiado planificadas y demasiado editadas y, en cambio, cada vez más fotos que parecen haber sido capturadas sin esfuerzo en un momento.
Esta tendencia también se ha traducido en la fotografía profesional (incluida la fotografía de arquitectura). En lugar de fotografiar edificios vacíos y sin vida, cada vez más fotógrafos de arquitectura optan por fotografiar a sus sujetos en acción y a las personas que interactúan dentro y alrededor de ellos.
Iwan Baan es mejor conocido por sus innovadoras colaboraciones con Rem Koolhaas, que llevaron este enfoque más documental a la corriente principal de la arquitectura. El reciente trabajo del fotógrafo holandés, ganador del premio A+, definitivamente está a la altura de los altos estándares que él establece. Baan es conocido por desafiar la antigua tradición de ver los edificios como algo aislado y estático. En cambio, su objetivo es mostrar la actividad que tiene lugar dentro y alrededor de las estructuras que fotografía, representando su uso.
Muchos fotógrafos llevan este enfoque un paso más allá y capturan imágenes borrosas de personas mediante tomas en movimiento. Esta técnica puede hacer que los edificios parezcan más tridimensionales y dinámicos, añadiendo una sensación de profundidad y realismo. Si bien este estilo puede no ser del agrado de todos, ofrece una nueva perspectiva al enfatizar la experiencia vivida dentro de un espacio arquitectónico.
2. Cinematografía: abraza emociones únicas
Al navegar por Architizer Galería de ganadores de los premios A+, destaca otro patrón: cada vez más fotografías incorporan tecnología cinematográfica. La cinematografía tiene como objetivo evocar emociones y experiencias sensoriales, creando una atmósfera específica a través de la luz, el color y la composición. Cuando el tema es la arquitectura, hace más o menos lo mismo: capturar el estado de ánimo y la atmósfera del espacio.
Un gran ejemplo es Hat House de Tina Bergman Architects, ubicada en un tranquilo bosque en Suecia y fotografiada por Jim Stephenson. Utiliza iluminación cálida y colores naturales para evocar una sensación de comodidad y conexión con la naturaleza. Las fotografías capturan el ambiente acogedor y acogedor de la casa y hacen un buen trabajo al representar cómo es estar allí.
Del mismo modo, la toma de RAWVISION Studio de la sede de YOFC de Gensler utiliza una cálida iluminación dorada para contrastar con los tonos fríos del paisaje urbano nocturno, resaltando el edificio en un entorno urbano tranquilo.
Esta tendencia enriquece nuestra apreciación de los espacios arquitectónicos, contando las historias de los edificios a través de su estado de ánimo y atmósfera, haciéndolos más identificables y memorables. Con solo mirar fotografías puedes hacerte una idea de cómo es estar en un espacio o edificio en particular.
3. Maximalismo organizado: la composición en capas prevalece sobre los detalles mínimos
Es posible que hayas notado un resurgimiento sutil (o pensándolo mejor, tal vez no tan sutil) del minimalismo en el diseño.
Si bien el minimalismo tiene su lugar, es seguro decir que decorar ya no es un delito (y, con suerte, los malos juegos de palabras ya no lo son). A medida que los arquitectos y diseñadores dan la bienvenida al regreso del color, la textura y la complejidad, los fotógrafos de arquitectura están adoptando composiciones en capas más complejas en lugar de tomas orientadas a los detalles.
En el pasado, a menudo veíamos imágenes en primer plano que enfatizaban la simplicidad y las líneas limpias. Las tomas se centran en unos pocos elementos seleccionados, aislándolos para enfatizar la pureza de la arquitectura y la precisión del diseño. Hoy en día, el llamado «minimalismo organizado» también ha penetrado en la fotografía de arquitectura.
En lugar de aislar detalles, los fotógrafos capturan una visión más rica y texturizada fusionando múltiples capas y elementos en el encuadre. Este enfoque demuestra la interacción entre material, forma, luz y sombra, creando una narrativa visual dinámica y atractiva.
Al incluir una variedad de elementos como personas, muebles y características naturales, las fotografías transmiten una sensación de profundidad y complejidad. Su objetivo es mostrar cómo las diferentes partes de un edificio se relacionan entre sí y con el entorno circundante, proporcionando así una visión más completa del edificio.
Ema Peter lo capturó a la perfección en la toma ganadora de Cover. Architizer: Los mejores edificios del mundo. Este año. En sus imágenes, equilibra elementos arquitectónicos con elementos naturales y presencia humana. Esta foto muestra la textura cálida de los materiales de construcción, el juego de luces y sombras y la presencia de agua tranquila que refleja su entorno. La incorporación de personajes añade escala y vida, mientras que las capas cuidadosamente elaboradas guían la mirada del espectador a través del espacio, enfatizando la profundidad y la riqueza del diseño. Esto no sólo muestra la belleza del edificio, sino que también cuenta una historia sobre cómo se utiliza y experimenta el espacio.
4. Retro Revival: Adopte la estética retro
Una de las fotos más memorables de los A+Winners de este año fue la foto de Fernando Guerra de la Torre 15&1 de OODA. Gulla utilizó un alto contraste para resaltar los patrones repetidos y las líneas limpias del edificio. Las profundas sombras proyectadas por los balcones crean una sensación de profundidad y ritmo que hacen que la estructura sea llamativa.
Este enfoque tiene una sensación claramente retro. Quizás así es como estas fotografías evocan las cualidades gráficas del cartel clásico, donde se utilizan líneas atrevidas y contrastes marcados para crear declaraciones visuales poderosas. El estilo de Guerra a menudo utilizaba este enfoque de alto contraste para hacer resaltar las formas arquitectónicas, dando incluso a las estructuras más rígidas una sensación de fluidez y vitalidad. Su trabajo demuestra continuamente cómo la luz transforma los edificios, haciendo que lo ordinario parezca extraordinario.
La estética retro en la fotografía de arquitectura inspira una sensación de nostalgia y aporta un aire retro a la arquitectura moderna. Al utilizar técnicas similares a la fotografía cinematográfica clásica y los carteles, los fotógrafos pueden evocar una calidad atemporal en sus imágenes. Este estilo resalta la elegancia y el atractivo duradero de los diseños arquitectónicos, haciéndolos sentir tanto históricos como contemporáneos. El aspecto retro añade interés visual, conecta a los espectadores con el pasado y crea una conexión emocional más fuerte con el edificio.
5. Contraste, profundidad y dramatismo
En un mercado saturado de imágenes, la fotografía de alto contraste está ganando terreno rápidamente como una forma de destacar.
En fotografía de arquitectura, esto significa resaltar elementos específicos y detalles estructurales, crear siluetas llamativas y una interacción dinámica de luces y sombras. La fotografía de alto contraste da vida a los detalles estructurales y materiales del edificio. Las sombras crean textura y la luz define la forma, agregando una narrativa visual convincente al espacio. Este método funciona particularmente bien con estructuras monocromáticas, donde la ausencia de color hace que el contraste sea más notorio.
El proyecto ganador A+ de Mix Architecture, bellamente fotografiado por Arch-Exist, la principal empresa de fotografía arquitectónica de China, es un gran ejemplo de cómo el contraste puede hacer maravillas en un espacio monocromático. El uso de alto contraste en estas tomas interiores resalta las ricas texturas y las líneas nítidas del hormigón rojo, transformando el espacio en una escena de calidad cinematográfica. Las sombras y la luz que se filtran a través de las perforaciones de la pared añaden profundidad y un toque de misterio, haciendo que el edificio se sienta vibrante, dinámico y lejos de ser bidimensional.
construir el futuro
Los cambios recientes en la fotografía de arquitectura han traído una evolución refrescante, permitiendo a los fotógrafos representar edificios de una manera más realista y atractiva. Desde capturar interacciones sinceras hasta evocar el estado de ánimo y la atmósfera de un espacio, estas nuevas tendencias añaden profundidad y riqueza a las imágenes arquitectónicas. A medida que continúan evolucionando, no podemos evitar estar entusiasmados con el futuro de la fotografía de arquitectura.
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