Pioneer Works renovado reabrirá el 6 de septiembre
En «Gancho Rojo», Brooklyn, Pioneer Works reabrirá sus puertas el 6 de septiembre de 2024, con dos nuevas exposiciones de Alejandro García Contreras y Le’Andra LeSeur. La organización está ansiosa por darle la bienvenida a la comunidad a su ubicación en Red Hook después de una extensa construcción para mejorar la accesibilidad. La reapertura contará con la canción de Contreras «¿Quien no ha Intado Convertir una piedra en un recuerdo?» y «Monument Eternal» de LeSeur, antes de que Second Sundays regrese el 8 de septiembre para una jornada de puertas abiertas mensual gratuita. Además, el nuevo gran espectáculo encargado por Narcissister debutará los días 14 y 15 de septiembre.
Fundado por artistas Dustin YellinLa pieza de vanguardia se extiende por tres pisos y cuenta con estudios interconectados, espacios para espectáculos, áreas de exposición y salas de usos múltiples. Estos espacios fomentan la colaboración más allá de los límites institucionales tradicionales, reuniendo a creadores y pensadores. La producción in situ cuenta con el apoyo de instalaciones como estudios de ciencia, diseño, grabación y cerámica; entornos virtuales y laboratorios de tecnología y un jardín; El centro también ofrece programas multidisciplinarios, exposiciones, residencias y actuaciones, la mayoría de las cuales son gratuitas y abiertas al público.
Imagen de la sala principal de Pioneer Works. Fotografía: Dan Bradica, cortesía de Pioneer Works
Dos exposiciones debutarán en Red Hook
Se ejecuta en Obras pioneras Del 6 de septiembre al 15 de diciembre de 2024, “¿Quién no ha intentado convertir las piedras en recuerdos?” Alejandro García ContrerasLa primera exposición individual institucional. El artista radicado en Guadalajara crea intrincadas esculturas inspiradas en el folclore mexicano, la cultura contemporánea, la mitología, el erotismo y el ocultismo. La exposición fusiona la práctica cerámica del artista con sus intereses previos en el vertido de hormigón, la fotografía y el cine experimental. Explora la tensión entre la naturaleza fugaz de la existencia humana y la materialidad duradera que queda atrás. Contreras también llevará a los visitantes a través de la exposición el segundo domingo de septiembre como parte de la serie Pioneer Works Gallery Conversations.
Leandra menor«Monuments Forever» se presentará al mismo tiempo y examinará cómo los monumentos que conmemoran la historia del racismo impactan la salud física y mental de la comunidad negra. La exposición, encargada conjuntamente con el Pittsburgh Cultural Trust, se centra en Stone Mountain, Georgia, un sitio conocido por sus tallas confederadas. Esta marca la primera actuación institucional en solitario de LeSeur en Nueva York. El trabajo del artista busca promover conexiones intencionales y sensibles con sitios de violencia, fomentando conversaciones continuas sobre el impacto de los sitios violentos en las comunidades negras. «Monumento Eterno» transforma recuerdos y vestigios de violencia en experiencias trascendentes.
Pioneer Works, un centro cultural sin fines de lucro en Red Hook, Brooklyn, reabre después de extensas renovaciones
La actuación a gran escala se estrenará del 14 al 15 de septiembre.
Pioneer Works se estrenará del 14 al 15 de septiembre de 2024 por narcisistaes un artista de performance de Nueva York conocido por su mezcla de humor, fetichismo y comentario social. Este nuevo espectáculo presenta instalaciones dinámicas y un elenco de artistas en vivo que realizan una variedad de hazañas físicas, magia de baja fidelidad y pirotecnia en interiores. Voyage Into Infinity es el primer encargo importante de actuación de Narcissister en más de una década.
Las primeras exposiciones y actuaciones de obras pioneras marcarán la reapertura del edificio reformado y subrayarán su compromiso de fomentar la innovación y la colaboración interdisciplinaria. designboom habló con el artista y fundador de Pioneer Works, Dustin Yellin, y el director artístico fundador, Gabe Florenz, para obtener más información antes de la inauguración del próximo mes.
La reapertura arrancará con dos exposiciones de Alejandro García Contreras y Le’Andra LeSeur
Entrevista con el fundador Dustin Yellin
diseño (DB): ¿Cómo crees que estos artistas traspasan los límites del arte contemporáneo?
Dustin Yellin (DY): Gabriel y yo caminamos por Guadalajara, México, visitando a muchos artistas. Cuando entramos al estudio de Alejandro, inmediatamente sentimos la intensidad y la innovación de su uso de la cerámica, su capacidad para contar historias y su capacidad para combinar anima, erótica, historia y mitología. Estamos emocionados de tenerlo trabajando en el edificio lo antes posible.
También nos complace apoyar una nueva comisión de Le’Andra LeSeur, hasta hace poco residente de nuestro Programa de Artes Visuales. Ofrece un enfoque muy reflexivo y matizado de cuestiones de historia e identidad. Estamos entusiasmados de mostrar su trabajo este otoño y el próximo año en Pioneer Works y nuestro coorganizador, la Wood Street Gallery del Pittsburgh Cultural Trust.
DB: Pioneer Works es conocido por su enfoque interdisciplinario, que combina arte, tecnología, música y ciencia. ¿Cómo cree que evolucionará este enfoque a medida que las exposiciones se reabran y se desarrollen en el futuro?
DY: Pioneer Works está reaccionando a los silos de los sistemas de información y a la división del conocimiento en compartimentos que no pueden comunicarse entre sí. Buscamos formas de hacer que el arte y la ciencia sean gratuitos y accesibles para todos, pensando constantemente en nuevas formas de formar comunidades en espacios físicos, para que la producción y difusión cultural pueda tener lugar en una misma casa de existencia.
La actuación de Alejandro García Contreras explorará temas del folklore mexicano y el ocultismo
DB: ¿Cuál ha sido su momento o hito más memorable desde que inició Pioneer Works?
DY: Todavía recuerdo la primera vez que entré al edificio. Está lleno de cajas de documentos médicos y legales esperando a ser digitalizados y una bandada de palomas volando entre las vigas. Durante años había estado pensando en cómo reunir múltiples disciplinas en un solo espacio, y cuando entré en esta fábrica de acero de la época de la Guerra Civil, supe que este era el lugar. Lo que no entendí en ese momento fue cuánto trabajo duro, sudor y amor se necesitaría para convertir este ladrillo abandonado en un arca cultural. Pienso en el trabajo de vanguardia como una escultura social interminable: está en constante cambio y evolución, dependiendo de quién trabaja en el edificio y qué ideas se están convirtiendo en realidad. Con la llegada de la inteligencia artificial, la forma en que los humanos aprenden está cambiando más rápido de lo que podemos imaginar. Ahora más que nunca, los espacios físicos son importantes para reunir a las personas, aprender unos de otros e interactuar con nuevos nodos de pensamiento.
Hay tantos momentos memorables, pero recuerdo a algunas de las personas que caminaron por estos pasillos: John Mather, Esperanza Spaulding, Gloria Steinem, Justin Vernon, Max Tegmark, Liz Magic Laser, Werner Herzog, Kip Thorne, Jacolby Satterwhite, Xaviera Simmons, Anthony McCall, Marlon James… ¡y muchos otros!
Le’Andra LeSeur analiza el impacto que tienen los monumentos que honran la historia racista en la comunidad negra
Entrevista con el director artístico fundador Gabe Florenz
DB: «Eternal Monuments» de Le’Andra LeSeur explora el impacto que los monumentos que conmemoran el legado del racismo tienen en las comunidades negras. ¿Cómo llegó Pioneer Works a co-comisionar esta poderosa exposición? ¿Qué espera que se lleven los visitantes?
Gabe Florencia (GF): Tuve la oportunidad de pasar tiempo con Le’Andra durante su residencia en Pioneer Works. Inmediatamente aportó una energía y una profundidad increíbles al edificio. Nuestra directora de exposición, Vivian Chui, sugirió pedirle que propusiera una idea para la exposición y mi respuesta fue un rotundo «sí». La idea de encargar Forever Monuments fue realmente emocionante: era una oportunidad para nosotros de apoyar un proyecto que de otro modo no se llevaría a cabo. La película también tiene el potencial de tener vida más allá de las exhibiciones. La idea de trazar la conexión personal de Leandra con la compleja historia de Stone Mountain era urgente.
Le’Andra es una artista cuya práctica parece entrelazada con su estilo de vida: cada una de sus obras es como un registro de su existencia. La considero poeta porque su obra nos incita a detenernos, observar y preguntar. Espero que los visitantes acepten esta invitación a reducir el ritmo y escuchar las historias que a menudo nos perdemos.
DB: La exposición de Alejandro García Contreras explora temas de memoria y materialidad. ¿Cómo cree que su trabajo resonará entre la diversa audiencia de Pioneer Works?
novia: El trabajo de Alejandro es muy diverso, con fuentes de inspiración y puntos de referencia; siento que resonará en nuestra amplia audiencia. Su alcance es universal: desde la historia mesoamericana hasta Mickey Mouse, desde el anime japonés hasta el catolicismo, desde el sexo hasta la muerte. Alejandro actualmente está construyendo la exhibición en el sitio, por lo que se está armando mientras escribo esto. Si bien el lenguaje y los conceptos ya existen, lo que tomará forma el próximo mes sigue siendo un misterio.
Es un verdadero privilegio trabajar con alguien tan prolífico como él que no tiene mucha presencia dentro de la agencia. Es emocionante poder tener su primera exposición individual institucional en los Estados Unidos y empujarlo hacia una dirección más experimental con instalaciones, más allá del contexto de la galería, donde ciertamente tiene que considerar qué es comercialmente viable.
Pioneer Works retomará su segundo ciclo dominical con visitas guiadas y experiencias interactivas
DB: ¿Puedes hablar sobre el proceso de selección de artistas y exposiciones en Pioneer Works? ¿Qué cualidades o temáticas buscas en los posibles colaboradores?
novia: Con el tiempo, este problema ha cambiado mucho para nosotros. En los últimos años hemos intentado realmente priorizar las exposiciones y actuaciones presentadas y encargadas por nuestros antiguos alumnos residentes. Este no era el caso antes, porque originalmente queríamos establecer los programas de residencia y exposición por separado, no queríamos que el programa de residencia tuviera un resultado específico, porque lo veíamos solo como un punto de partida para una relación a largo plazo; podría dar lugar a todo tipo de sorpresas.
También pensamos en un panorama amplio, como: ¿Cómo será la programación en los próximos dos años? ¿No te parece muy diverso? ¿El contenido de cada proyecto influye entre sí de alguna manera? ¿Cómo encajan los programas educativos y escolares en la obra mostrada por el artista? ¿La exposición permite la colaboración multidisciplinar entre nuestros diferentes departamentos? ¿Contribuye a la trayectoria del artista de manera significativa? Solemos dar muchas primeras exposiciones «institucionales» a muchas personas, mientras trabajamos con artistas tradicionales que, por cualquier motivo, aún no han sido suficientemente promocionados o reconocidos. A veces simplemente conoces a alguien que te deja boquiabierto y sabes que tienes que trabajar con él.
