Se abre el Museo Palmer en la Universidad Penn State, con arquitectura de Allied Works y paisajismo de Reed Hilderbrand
Cuando piensas en universidades estatales, es posible que las artes no sean lo primero que te viene a la mente; Pensilvania– Pero talvez deberia ser. Universidad Museo de arte Hay mucha variedad: algunas son las habitaciones más grandiosas que encontrará, mientras que otras son extrañas habitaciones libres, que cumplen una mohosa promesa a los donantes de preservar los grabados de Durero.
Que el Museo Palmer de Penn State tenga la colección de arte más grande del estado fuera de un centro urbano puede parecer un leve elogio, pero no lo es. Tiene 11.000 obras, una gran proporción de las cuales (aumentó del 4 al 8%) están ahora representadas por trabajo conjunto. El edificio Palmer anteriormente albergaba el edificio más interesante de la universidad, diseñado principalmente por Charles Moore, pero no era lo suficientemente grande. (La universidad reutilizará el edificio y parece tomarse en serio la idea de conservar sus características interiores clave).
El sitio proporcionado a Allied Works está ubicado en universidad estatal de pennjardín Botánico. Desafortunadamente, la ubicación está un poco más allá del punto donde el campus se convierte en un suburbio, pero Allied Works ha hecho gran parte de la trama.
El edificio consta de una serie de volúmenes escalonados, que el director de Allied Works, Brad Cloepfil, describió en una conversación con uno Es a la vez un «tejido de planos y secciones» y un «paseo por el jardín». El principal impulso creativo fue el respeto por los 370 acres del Arboretum, que incluye el Arboretum contiguo. paisaje circundante, diseñado por colaboradores frecuentes Hildebrand Reedintenta conectar respetuosamente estas muestras de arte y plantas.
Kloepfer no quería construir una estructura imponente, expresando su frustración con los museos de «adornos brillantes», «donde las galerías eran pequeñas y la circulación caótica». En cambio, el equipo creó una estructura irregular con piedra arenisca local y la perfora con irregularidades. fenestraciones y viseras ocasionales de acero inoxidable que se asemejan a espectáculos intermitentes de carnaval de un solo ojo.
La textura de paneles de madera del revestimiento de arenisca tiene una sensación de Norman Jaffe, una impresión reforzada por la forma en que Allied Works los dispuso verticalmente, enfatizando su redundancia estructural. «Es un revestimiento, no soporta carga», explica Kloepfer. «No pretendemos que se trate de una muralla romana.
Todo cobra más sentido una vez que entras, donde las galerías están muy bien dispuestas. Kloepfer explica su visión del museo de arte como «prescribir un viaje», que en este caso queda sorprendentemente claro gracias al atrio de doble altura y las vistas del valle de Nittany. La experiencia que quería era una en la que la gente pudiera «estar en estrecho contacto con el arte en algunas habitaciones pequeñas, y luego estar conectado con el paisaje en una especie de viaje rítmico y continuo».
El verdadero truco en este emprendimiento es diseñar basándose en el contenido real de la serie. SíLas galerías contemporáneas a menudo parecen considerar únicamente el arte contemporáneo a gran escala, dejando de lado las obras antiguas más pequeñas. En este caso, el diseño se adapta perfectamente a las obras de Maurice Prendergast, Robert Henri, Marguerite Zorach, George Grosz Grosz y muchos otros.
Sorprendentemente, muchas paredes de galerías están pintadas en colores brillantes: los colores, desde el azul intenso hasta el terracota, rompen las expectativas del blanco. A veces estas paredes terminan debajo del techo, mientras que en otros lugares la pintura se vuelve blanca a cierta altura. Es otro producto de la frustración de Kloepfer con la naturaleza predeterminada de “caja blanca” de las galerías: “Cuando vas a un museo neoclásico y ves pequeñas pinturas en un espacio de 30 pies de altura, una de las razones es porque ahora eso funciona. Ya no los usamos, hay que trazar algunas líneas.
La característica pictórica más sorprendente y encantadora es una gran ventana que cruza el atrio en la galería barroca del segundo piso, que enmarca las colinas y montañas al estilo de George Innes. La escalera principal es otro toque humano, revestida de roble y tan acogedora que Klopfer la comparó con una mecedora. «A lo que estás expuesto no es al arte, sino al arte». Hacer Toca las escaleras.
El diseño logra principalmente los objetivos de la dirección del museo. “Lo que quiero hacer en el nuevo museo es eliminar las barreras a la participación”, explica la curadora Erin Coe. Ella reconoce que “algunas de estas barreras son físicas” o arquitectónicas. Pero además del espacio nuevo y más grande, los objetos recién adquiridos también ocupan un lugar central: la exposición inaugural muestra a muchos excelentes habitantes de Pensilvania, desde Mary Cassatt hasta Keith Haring Andy Warhol y Howardina Pinder. En la feria también se exhibieron más de 30 artículos recién adquiridos. Aún queda mucho por descubrir, y ahora el museo tiene espacio para hacerlo.
Afuera, el paisaje transicional de Reed Hildebrand parece perfecto. «Este espacio no quería tener toda la sofisticación hortícola de un arboreto; quería sentirse como una extensión», dijo el director John Kate. Con este fin, hay esculturas de Anthony Caro, Beverly Pepper, Seymour Lipton y otros repartidos por todo el sitio.
Kloepfer estaba cansado de «tener una experiencia mediocre en un edificio realmente hermoso». Él evita esto hábilmente aquí.
Anthony Paletta es un escritor que vive en Brooklyn.
