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El arquitecto y autor del AIA Pierluigi Serraino lleva a los lectores a un paseo por este moderno jardín próximas investigaciones, tiene como objetivo revelar el paisaje abandonado que rodea muchas obras maestras medievales. Con una gran cantidad de imágenes sorprendentes de los aclamados directores Ezra Stoller, Julius Schulman y otros, este libro explora las conexiones (a veces tensas) entre el diseño del paisaje, la arquitectura y la fotografía. Lo siguiente es un extracto del Capítulo 3.
El jardín moderno: arquitectura al aire libre en los Estados Unidos de mediados de siglo, Autor: Pierluigi Serraino. Rizzoli, 224 páginas, 70 dólares.
Mucho se ha hablado de las conexiones interior-exterior que abre la arquitectura moderna. Como se entiende comúnmente, la direccionalidad de esta conexión (es decir, de adentro hacia afuera) revela la suposición inherente de que la arquitectura domina el paisaje. Los arquitectos paisajistas se dieron cuenta de que también era posible lo contrario: exterior-interior (es decir, de fuera a dentro), neutralizando así la jerarquía establecida entre arquitectura y paisaje. Con el objetivo de la integración, el jardín se convierte en un marco abierto para satisfacer las necesidades funcionales cambiantes, tal y como concierne a la arquitectura. Garrett Eckbo amplía aún más estas ideas: “Un paisaje debe diseñarse de manera integral, área por área, precisamente porque su calidad es un resultado directo de la combinación general de todos los elementos vistos desde un ángulo o patrón de circulación determinado”.
Cuando Lawrence Halprin construyó Gould Gardens en Berkeley, California, a finales de la década de 1950, su visión de los espacios exteriores transformó radicalmente el carácter soso de las casas que los propietarios habían construido apenas unos años antes. Como desafío técnico, que requería el uso de múltiples muros de contención, la dramática caída de altura de la entrada se resolvió a través de delicadas plataformas en cascada hechas de secoya y concreto, que aterrizan sobre plataformas de concreto con una piscina de seis lados. La circulación está cuidadosamente sintonizada para crear la sensación de habitar una escultura al aire libre, donde la fusión del paisaje y el paisaje crea un escenario desde el cual absorber las vistas circundantes. La naturaleza fuertemente arquitectónica de los diseños de Halprin puso en crisis las divisiones disciplinarias de la arquitectura y el paisaje. La naturaleza de este espacio abierto supera con creces los méritos arquitectónicos de la estructura existente, lo que demuestra el poder potencial del diseño paisajístico para sublimar radicalmente una condición dada en una declaración espacial coherente de fuerza duradera. Esta contención del espacio exterior mejora aún más la viabilidad de extruir elementos de la estructura existente en una realidad paisajística que existe como una experiencia independiente. La fuente y el patrón grabado en el muro de contención fueron concebidos por Jacques Overhoff, mientras que el pabellón de la piscina fue una colaboración con el arquitecto y propietario, lo que lo convierte en una verdadera obra coral dentro del plan maestro del paisaje.
En Oakland, California, la Casa Sequoyah de Beverley David Thorne incluye elementos paisajísticos diseñados por Robert Cornwall. Foto cortesía de David Thorne Estate, haga clic para ampliar.
Si bien ejemplos como los Jardines Gould aparecen cada vez más en el léxico del diseño de la comunidad paisajista, los arquitectos continúan extendiendo sus ambiciones espaciales a los jardines. En casi todas sus obras residenciales, el exiliado austriaco Richard Neutra pretendía arraigar su arquitectura en un sitio específico. En un artículo fundamental «El significado del medio ambiente natural» (revista de arteenero de 1950), reconoció que «el problema pudo haber sido sobredimensionado y la estructura injustamente aislada del impacto general que habría tenido si estuviera anclada a su entorno. Y continuó: «A lo largo de los años, el diseño del edificio pretende excluir». Neutra llegó a estas conclusiones como un arquitecto maduro que había sido testigo de primera mano de la fusión. Rápida transformación que estaba experimentando la arquitectura moderna. Sin embargo, su toma de conciencia no era común en aquellos primeros años ni siquiera en el momento de la publicación de este artículo.
En la búsqueda incesante de una nueva imagen de la arquitectura, el desafío al que se enfrentaron los modernistas fue cómo reconciliar la imagen fija del espacio arquitectónico reformado con la imagen cambiante del espacio paisajístico. La organización del paisaje duro prevaleció desde el principio, a través de geometrías complejas, como una forma de control para mitigar el lenguaje fluido impredecible del material vegetal y el flujo natural del caminar. La planificación paisajística tradicional a menudo compensa la geometría de la casa con el jardín para replicar las relaciones espaciales a nivel del suelo, a menudo a mayor escala. Los arquitectos gradualmente se dieron cuenta de la necesidad de crear un entorno donde el paisaje pudiera ver la arquitectura y la arquitectura pudiera ver el paisaje. La transparencia en la arquitectura moderna requiere una relación más estrecha que nunca con el paisaje, una invitación transparente a dejar entrar el medio ambiente. A través del pasado y los avances tecnológicos, las ventanas se convirtieron en paredes de vidrio, eliminando para siempre la distinción física entre exterior e interior.
