Redefiniendo el comercio minorista: 6 formas en que los arquitectos están reconceptualizando los espacios de consumo
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el de este año Premio A+ Trayendo proyectos comerciales y minoristas de vanguardia que redefinen los límites de la arquitectura comercial. Los proyectos ganadores celebran el ingenio, la innovación y una gran sensibilidad hacia el cambiante panorama del consumidor, y ejemplifican cómo el diseño está cambiando la forma en que compramos. Desde escaparates que se integran perfectamente en sus entornos hasta complejos comerciales en expansión que invitan a la exploración, estos proyectos no sólo son hermosos sino que establecen nuevos puntos de referencia para el diseño inmersivo.
Muchos de los siguientes proyectos están diseñados para ser más que simples espacios comerciales; están concebidos como centros que promueven la interacción social y contribuyen al tejido urbano. Los ganadores de este año crean espacios que resuenan entre los usuarios, fomentando visitas repetidas y un compromiso a largo plazo. Los ganadores del premio A+ destacan una variedad de estilos y conceptos que ofrecen una visión del futuro de la arquitectura comercial. Ya sea a través de la integración de tecnología, la reutilización adaptativa de edificios históricos o diseños creativos, estos proyectos demuestran lo que es posible en el diseño minorista. A medida que profundizamos en los detalles de cada proyecto premiado, descubrimos que el futuro de las compras no se trata sólo de transacciones, sino de crear experiencias inolvidables.
manzana battersea
pasar a través Foster + SociosBattersea, Gran Londres, Inglaterra, Reino Unido
Ganadores del jurado minorista de la 12.ª edición anual de los premios A+
Apple Battersea presenta un diseño modular. Los bulevares prefabricados de madera maciza albergan bahías de bulevares temáticas y servicios de mostrador dentro de un marco común. El diseño incluye una estación de recogida de Apple, una Genius Bar rediseñada para soporte en persona y un área de experiencia del cliente para que los visitantes prueben y personalicen los dispositivos. Una estrategia de desplazamiento de aire de bajo consumo suministra aire acondicionado a través de la base del bulevar, creando un ambiente confortable para el personal y los visitantes.
Para prolongar la vida útil de la tienda y reducir su huella de carbono, el sistema se puede modificar, reparar y volver a montar fácilmente para adaptarse a las necesidades futuras y utilizar menos materiales petroquímicos y con alto contenido de carbono. Los techos cuentan con paneles bioaislados, que minimizan el uso de metal, mientras que el suelo de terrazo de bioresina utiliza biopolímeros, lo que reduce la necesidad de resinas químicas. La tienda utiliza energía 100% renovable y es neutra en carbono. Incorpora principios de diseño universal y ofrece diferentes alturas de mesa y asiento, acceso para sillas de ruedas y bucles auditivos portátiles. El proyecto respeta el hito histórico catalogado de Grado II y equilibra los usos históricos y contemporáneos al conservar la columna central de ladrillo y utilizar una paleta de materiales que es consistente con un enfoque impulsado por el patrimonio.
El jardín del arroz salvaje
pasar a través Tatsuya Kawamoto ArquitectosJapón
Ganador del premio People’s Choice Award en la categoría Retail de los 12º Premios A+
Para Isano Garden, el objetivo era crear un nuevo hito para la prefectura de Mie integrando dos ubicaciones al otro lado de la calle en un paisaje perfecto con una floristería, una tienda de plantas y una cafetería. Ubicado en una zona turística, el proyecto dispone los edificios en forma de U para que las calles parezcan parte del jardín. Este diseño anima a los visitantes a sentir que ya están dentro del espacio incluso al pasar. Los muros cortina de vidrio y los aleros continuos crean un ambiente acogedor y accesible que promueve la continuidad entre el interior y el exterior. El diseño interior es un espacio abierto sin paredes divisorias, y las vigas largas se construyen en el sitio utilizando un método de «vigas apiladas» para garantizar el uso de madera y artesanía de origen local.
Los artesanos locales desempeñaron un papel clave en el proyecto, reflejando la visión del cliente de crear un hito impulsado por la comunidad. Los materiales se obtuvieron y elaboraron localmente, incluidas 20.000 piezas de piedra natural colocadas por un solo artesano y estuco mezclado a medida para el interior. Se instaló piedra en bruto en todo el edificio y se reutilizó una vieja pieza de madera como puerta de entrada, mostrando el ingenio y la dedicación de los artesanos locales. Durante cinco años, este esfuerzo de colaboración creó un hito único y duradero para la ciudad, que refleja la visión compartida del cliente y los artesanos.
SKP Chengdú
pasar a través barita de estañoChengdú, China
12ª edición anual de los premios A+ Negocios > Ganadores del jurado de centros comerciales
Chengdu SKP es un hito en la planificación maestra de lujo de uso mixto y el primer modelo para la moda, la tecnología y el arte. Este proyecto colaborativo holístico, implementado por Sybarite con sus socios Field Operations y Arup, combina a la perfección el lujo contemporáneo con el lujo de próxima generación. El sitio incorpora parques urbanos y arquitectura subterránea, conectados a través de caminos de hospitalidad, experiencia y estilo de vida, creando una sensación de interconexión.
Chengdu SKP abarca las industrias minorista y hotelera integradas, lo que demuestra el compromiso de SKP con la escala y el crecimiento. El diseño tiene sus raíces en la resonancia cultural local y desarrolla el código de construcción establecido hace diez años, marcado por la «Curva SKP». El recorrido del cliente toma como tema el «mundo paralelo», conectando el parque y el edificio para proporcionar un mundo utópico basado en la experiencia. El diseño paisajístico de Field Operations celebra la diversidad cultural de Chengdu y conecta el espacio comercial hundido con el ámbito público, colocando la naturaleza a la vanguardia de la experiencia minorista.
Hotel Saradan Commons
pasar a través Departamento de ArquitecturaBangkok, Tailandia
Ganador del premio People’s Choice del centro comercial, 12.ª edición anual de los premios A+
Commons Saladaeng, el segundo desarrollo de la familia Commons, es un lugar vibrante en el histórico barrio Saladaeng de Bangkok, hogar de una variedad de establecimientos de alimentos y bebidas y otras actividades. El diseño, que lleva el nombre del pabellón rojo del pasado, rinde homenaje a esta historia a través de paneles de caucho corrugado de color rojo, elegidos por sus propiedades acústicas y como un guiño visual al techo de la antigua estación de tren. El edificio tiene ocho pequeños frontones, que reflejan la escala arquitectónica del pasado, y está sostenido por una estructura de techo en forma de M especialmente diseñada que equilibra la escala emocional del pasado con las necesidades operativas modernas.
Un gran árbol de higuera en el frente del sitio es el punto focal, y la fachada del edificio está curvada para minimizar la distracción y al mismo tiempo enfatizar la presencia del árbol. El volumen medio es un espacio público al aire libre frente a los árboles, proporcionando un microclima confortable. Casi el 30% de la huella del edificio es el «terreno común», el gran espacio público al aire libre que conecta los distintos pisos del edificio. El espacio cuenta con grandes escalones con plataformas, asientos y plantas, y está equipado con ventiladores industriales para una ventilación constante a baja velocidad.
equipo
pasar a través Buckley gris YeomanLondres, Reino Unido
Ganadores del jurado de la 12.ª edición anual de los premios A+ Awards Showroom
Apparatus se especializa en iluminación y objetos y se ha expandido a Europa con una nueva sala de exposición en Londres. La sala de exposición fue diseñada por BGY ID en colaboración con el director artístico de Apparatus, Gabriel Hendifar. El espacio comercial de 4000 pies cuadrados se extiende por dos pisos de un edificio catalogado de Grado II. El diseño reinventa una boutique que combina influencias contemporáneas con el patrimonio cultural. Un requisito clave era una configuración mínima y flexible, lograda a través de un techo accesible hecho con un núcleo alveolar de aluminio y acabado con yeso personalizado. El patrón cuadrado del techo se extiende a las paredes con detalles circulares, con estuco artístico en la pared principal.
El primer piso presenta un espacio similar a la tiza con materiales en un suave color bronce y cortinas de malla hechas a medida que difunden la luz del sol. La influencia de la arquitectura clásica aparece en columnas no estructurales y patrones geométricos. Una puerta de piedra conduce a la escalera, que tiene una amplia curva y está revestida con paneles de nogal lacados con ranura en V. Los pasamanos de latón forrados en gamuza cosidos a mano y el borde de la escalera de latón a juego añaden elegancia. A medida que los visitantes descienden, la paleta de colores cambia de tonos claros a grises y chocolates, con techos de terciopelo, alfombras lujosas y paneles de espejos de bronce que sirven de telón de fondo al nivel inferior.
Wangbangyo
pasar a través un despacho de arquitectoUlsan, Corea del Sur
Ganador del 12º Premio a la popularidad de la sala de exposición de los premios A+
El difunto Shin Jeong-hee revivió la tradición perdida de los cuencos de cerámica coreanos durante la dinastía Joseon y creó el famoso «cuenco de té Ido» y el cuenco de té amarillo reconocidos en Japón. Estudió esmaltes y suelos coreanos, reconectando y desarrollando la herencia cerámica de Corea. Su hijo Yongkyun Shin continuó esta tradición, adhiriéndose a los métodos tradicionales y centrándose en la cerámica Deombeong Buncheong. Sus obras reflejan la calma y la sencillez de la vida tradicional coreana, en armonía con la naturaleza.
Wangbangyo ha construido una nueva cafetería y sala de exposiciones en Samdong Wangbang Village, un sitio histórico para la producción de porcelana Buncheong. El proyecto pretende integrar la cerámica con la naturaleza, exponiéndola al aire libre para que se integre con el entorno natural. El diseño presenta ocho paredes que conectan montañas, simbolizando el esmalte agrietado creado por el hombre sobre la naturaleza. Este enfoque innovador crea una conexión entre los espacios interiores y exteriores, animando a los visitantes a explorar su mundo interior mientras admiran el té y la cerámica. La arquitectura minimalista está influenciada por la sensibilidad artesanal y encarna la filosofía de disfrutar y contemplar el vacío y la plenitud de la vida.
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