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David Oldroyd habla de su piano y más en un resort en el desierto de Utah

cuando David Old Royd Cuando era estudiante de medicina, soñaba con algún día tener la casa de sus sueños. Por curiosidad, se inscribió en un curso de introducción al diseño y pronto emprendió un camino que cambiaría su vida. «Me encontré estudiando toda la noche por diversión y supe que algo andaba mal», dijo Oldroyd. “Me arriesgué a dejar la medicina por un semestre y simplemente tomar cursos de diseño. Nunca miré hacia atrás.

Un hombre con pelo corto gris y una chaqueta ligera se para frente a un fondo blanco y sonríe.

David Old Royd

Orlando Díaz-Azcuy, Fundador en la habitacióncontrató a Oldroyd en 1990 y durante más de dos décadas colaboraron en proyectos que van desde oficinas corporativas hasta salas de exposición y residencias. Con sede en San Francisco, Oldroyd es actualmente el director y propietario de la empresa, conocida por su estética limpia y sofisticada.

La propia inspiración de Oldroyd llegó de muchas formas, pero su amor por la música clásica, alimentado por sus padres, fue un pilar. Su madre lo animó a practicar, mientras que su padre le enseñó a escuchar el «sonido» de la nieve que cae. Las imágenes resuenan tanto en el diseñador como en sus clientes, por lo que a menudo dibuja algo que le llama la atención en el reverso de una tarjeta de presentación o toma una instantánea con su teléfono. Algunos de sus trabajos anteriores a Instagram todavía permanecen en su mente. “Cuando era niño, me fascinaban los patrones arremolinados de las alfombras de algodón tejidas a mano con ropa vieja al final de su vida útil”.

Hoy nos acompaña David Oldroyd. viernes cinco!

1.mi piano

El mejor día para mí comienza tocando música clásica en el piano. Tengo el escenario perfecto en mi sala de estar, sentado frente a un piano negro satinado contra una escultura ondulante de pared de yeso blanco. Miré las verdes colinas de Twin Peaks, teñidas de oro por el sol naciente. De vez en cuando, la niebla descendía por las crestas y se asentaba en la bahía. Es un entorno inspirador para profundizar en la música de Philip Glass, Frédéric Chopin, Ryuichi Sakamoto o Eric Satie.

2. Escultura P_Wall

Tengo la escultura “P_Wall” de Andrew Kudless en mi sala de estar (2006) partidosobtenido en 2008. Microtextura. Para mí, representa la forma en que la música se mueve, se entreteje y se abre camino hacia tu alma.

Lujoso complejo en el desierto con piscina, tumbonas y sombrillas, con el telón de fondo de formaciones rocosas del desierto y un cielo despejado.

Crecí en el sur de Utah y siempre me ha asombrado la majestuosidad del desierto allí. En cambio, el vacío que percibe está lleno de colores, texturas y formas trascendentes que son ininterrumpidamente naturales, atemporales y atemporales. Este paisaje se yuxtapone hábilmente con la arquitectura exquisitamente elaborada y respetuosa con el medio ambiente de Amangiri. Capta el espíritu de un lugar y todo lo que he experimentado: ¡un lugar donde uno se siente perdido y encontrado al mismo tiempo!

Una estatua de un caballo de madera con cuerpo y patas rectangulares se encuentra sobre una superficie plana frente a una pared texturizada y obras de arte enmarcadas.

4. Un regalo de mi sobrino

Una Navidad recibí un caballito de madera hecho por mi sobrino, que entonces era todavía un niño. Fue hecho con restos y tornillos en el sótano de su abuelo y representa algo precioso que compartió conmigo. Se encuentra frente al óleo minimalista de Gerhard Richter de 1972 «Vermalung (Braun)», un recordatorio constante de la belleza inherente a la humildad.

A lo largo de los años he coleccionado una gran colección de una de mis gafas favoritas, las Haute Couture, diseñadas en 1962 por Ludovico Díaz de Santillana. . Aunque tiene una forma simple, tiene una forma hermosa, un peso sustancial y se siente muy bien en la mano.

Obras de David Oldroyd:

Una escultura colgante alta y estrecha hecha de formas geométricas de alambre interconectadas cuelga en un interior minimalista de paredes blancas.

Esta imagen refleja mi filosofía de diseño. Minimalismo esculpido con un toque de maximalismo lírico e imbuido de alma artesanal. \\\ foto: Mateo Millman

Interior moderno, largo pasillo con paredes lisas e iluminación empotrada. A la derecha se ve un comedor con mesa y sillas modernas y detrás una zona para sentarse.

Este interior, tallado dentro de una cáscara vacía de concreto y vidrio, habla de mi deseo de algo hermoso envuelto en materiales opulentos y acabados lujosos, todo con una funcionalidad sencilla como base. \\\ foto: Mateo Millman

Salón moderno con sofá cama, lámpara de pie grande y detalles en madera. Los árboles del exterior se pueden ver a través de los ventanales del suelo al techo.

En un antiguo bosque de robles, creamos un oasis de habitaciones abiertas acristaladas con pisos de piedra y techos de madera cubiertos con una gasa de lino fluida y llenos de muebles y objetos flexibles que complementan el paisaje natural circundante. \\\ foto: Mateo Millman

Salón moderno y luminoso con paredes blancas, un gran cuadro abstracto, dos sillas blancas junto a una pequeña mesa de madera y varias plantas en macetas.

El proyecto más popular actualmente es The Launiu Ward Village, que es la culminación de un viaje para aprender sobre las islas hawaianas. Las paredes exteriores de la torre ondulan como talladas por el viento de Kona. En respuesta a este contexto, moldeamos cuidadosamente la experiencia de entrada del edificio, enmarcándola con lava natural y piedra de coral, textiles tejidos y maderas cálidas. \\\ Foto: Suministrada pueblo de barrio

Anna Zappia es una escritora y editora de la ciudad de Nueva York apasionada por los textiles y, a menudo, se la puede encontrar en desfiles de moda o comprando más libros. Anna escribe la columna Friday Five y también contenido empresarial.

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