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Dispositivos imprescindibles de Dia Beacon 2 ahora

Siempre un increíble espacio de arte contemporáneo. el es un faroUbicado en las afueras de la ciudad de Nueva York, actualmente alberga otras dos impresionantes instalaciones. Félix González-Torres y Steve McQueen. Combinado con muchas otras instalaciones paisajísticas de larga duración mundialmente famosas, el Lighthouse Tour es mi elección artística número uno este agosto.

Entrada al edificio de ladrillo bordeado de árboles.

Dia Beacon, Galerías Riggio, Beacon, Nueva York. © Fundación Dia Art, Nueva York. \\\ Foto: Bill Jacobson Studio, Nueva York. Cortesía de Dia Art Foundation, Nueva York.

Dia Beacon está ubicado en una fábrica reformada construida originalmente en 1929 para Nabisco. A sólo un corto trayecto en tren desde Manhattan, Dia alberga una impresionante colección de arte contemporáneo que llena la sala, incluida una impresionante Richard Serra Óvalo, Araña de 9 pies de Louise Bourgeois, «Escultura negativa» de Michael Heizer Toda la sala está llena de obras de Warhol, Judd, Flavin y más.

Actualmente, además de la serie, se exhiben por tiempo limitado dos destacadas instalaciones: la obra de Félix González-Torres «Sin título» (Lover Boy) 1989instalado a la escala más impresionante que jamás haya visto, Steve McQueen «Bajo» 2024una pieza de luz y sonido específica del sitio ubicada en el sótano de 30,000 pies cuadrados. A continuación se muestra una mirada más cercana a ambas obras de arte, junto con consejos para viajar fácilmente al espacio desde Manhattan.

Pasillo con ventana grande y cortinas translúcidas azules

Félix González-Torres, Sin título (Lover Boy), 1989. \\\ Foto: Bill Jacobson Studio, Nueva York. Cortesía de Fundación Dia Art

Félix González-Torres: Sin título (Loverboy), 1989

El artista estadounidense Félix González-Torres nació en Cuba en 1957. Sus obras de arte fundamentales a menudo apuntan y fomentan la adaptación a cada nueva instalación, adhiriéndose a ciertas reglas estrictas definidas por el artista, al tiempo que permiten que el entorno construido único y las ideas del propietario produzcan algo que es familiar y siempre actualizado.

Pasillo con ventana grande y cortinas translúcidas azules

Félix González-Torres, Sin título (Lover Boy), 1989. \\\ Foto: Bill Jacobson Studio, Nueva York. Cortesía de Fundación Dia Art

Para Sin título (Loverboy), de 1989, las reglas de la obra describen «un par (o pares) de cortinas lisas de color azul claro que son relativamente fáciles de instalar, tocan el suelo e idealmente cubren todas las ventanas existentes en el espacio de exposición designado». guías conceptuales simples, así como el conocimiento de todas las iteraciones anteriores (¡Mira versiones anteriores aquí!), ya se ha implementado en este enorme corredor y espacio industrial.

cortinas azules tocan el suelo

Félix González-Torres, Sin título (Lover Boy) (detalle), 1989. \\\ Foto: Bill Jacobson Studio, Nueva York. Cortesía de Fundación Dia Art

Abra las cortinas azules en una gran ventana de cristal

Félix González-Torres, Sin título (Lover Boy) (detalle), 1989. \\\ Foto: Bill Jacobson Studio, Nueva York. Cortesía de Fundación Dia Art

Aquí, cortinas translúcidas de colores claros cuelgan sobre grandes ventanales de vidrio que han sido modificados con diferentes vidrios por el artista Robert Irwin (ver arriba). Mi momento favorito fue cuando un montón de tela se acumuló suavemente en el suelo, evocando algo entre un vestido delicado y una cascada. La altura de las ventanas del tamaño de una fábrica a lo largo de toda la pared este también permite que la luz del día se convierta en un tema en sí mismo, moviéndose y cambiando sutilmente con cada nube que pasa. Al estar aquí, el momento presente se siente precioso y el aire de la habitación está lleno de energía.

Mujer admirando las cortinas azules de González-Torres en una habitación vacía

Félix González-Torres, Sin título (Lover Boy), 1989. \\\ Foto: David Behringer (Autor)

trabajar Félix González-Torres Siempre lleno de un sorprendente impacto emocional, a medio camino entre el juego alegre y una profunda apreciación de la universalidad y lo efímero de la vida y el amor (la vida de Félix terminó truncada a la edad de 38 años, en 1996 murió en 2001).

Los visitantes se sitúan en la instalación y se enciende la luz verde

Steve McQueen, bajo, 2024. \\\ Foto: Bill Jacobson Studio, Nueva York

Steve McQueen «Bajo» 2024

Mientras tanto, en medio del espacio subterráneo de concreto de techos altos y 30,000 pies cuadrados del edificio, el trabajo inmersivo de Steve McQueen, Bass 2024, merece una estadía prolongada. El artista y cineasta británico es quizás más conocido por la película ganadora del Oscar 12 años de esclavitud, pero también goza de gran prestigio en el mundo del arte contemporáneo.

Los turistas se encuentran en una sala de columnas bajo una luz roja

Steve McQueen, bajo, 2024. \\\ Foto: Bill Jacobson Studio, Nueva York

Este último encargo es un trabajo masivo de luz y audio que cambia de color, que consta de 60 cajas de luz montadas en el techo que cambian lentamente cada color del espectro, mientras que tres juegos de parlantes transmiten un sonido de ‘graves’ especializado grabado por músicos en sonido envolvente.

Gran sala con columnas de hormigón bajo la luz del agua.

Steve McQueen, bajo, 2024. \\\ Foto: Dan Wolfe

Este sonido maravillosamente escalofriante fue creado en colaboración con un equipo intergeneracional de músicos liderado por el aclamado bajista eléctrico Marcus Miller, junto con Meshell Ndegeocello (bajo eléctrico), Aston Barrett Jr. (bajo eléctrico), Mamadou Kouyaté (bajo ngoni) y Laura-Simone Martin (contrabajo), todos dirigidos por McQueen en el mismo espacio donde la luz cambia, improvisando según el momento, el espacio y entre sí.

Consejo profesional: aprovecha los sonidos de baja frecuencia y siéntate en el suelo un rato para sentir lo que escuchas. Durante mi visita, varios espectadores se tumbaron completamente boca arriba. De todos modos, quédate un rato.

Los altavoces están apilados junto a pilares de luz violeta.

Steve McQueen, bajo (detalle), 2024. \\\ Foto: Don Starr

Cada cambio lento de color lo cambia todo. El rojo me pareció una advertencia, el azul me pareció extraño y el amarillo de alguna manera me devolvió a la realidad. Aún más surrealista, las cajas de luz están dispuestas y difundidas sin proyectar sombras dentro de la habitación, creando la sensación de que el aire mismo está cambiando.

Gran espacio subterráneo con luces violetas.

Steve McQueen, bajo, 2024. \\\ Foto: Dan Wolfe

Hay parlantes de luz azul en la habitación.

Steve McQueen, bajo (detalle), 2024. \\\ Foto: Bill Jacobson Studio, Nueva York

Grietas en el piso de concreto bajo luz roja.

Steve McQueen, bajo (detalle), 2024. \\\ Foto: Don Starr

Cómo visitar:

Sin título (Lover Boy) de Félix González-Torres y «Bajo» de Steve McQueen Míralos todos en el es un faro Funcionará hasta la primavera de 2025. 90 minutos en tren La estación Beacon está a 5 minutos a pie de la estación Grand Central a lo largo del río Hudson. Dia Beacon está abierto de viernes a lunes (cerrado los martes, miércoles y jueves) de 10 a. m. a 5 p. m. Para obtener más detalles, como la admisión, así como información sobre otras ubicaciones de la organización en todo el mundo, visite Su sitio web está aquí..

David Behringer visita más de 200 galerías cada mes para descubrir y compartir el arte contemporáneo más apasionante de Nueva York en la actualidad. Suscríbase a su boletín semanal exclusivo: www.thetwopercent.com y entender su Visita privada a la galería.. Y asegúrese de revisar su YouTube.

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