«Frameless»: la arquitectura de la experiencia artística inmersiva
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«Sin marco”es el centro permanente de experiencias artísticas multisensoriales más grande del Reino Unido. En 1928, se inauguró uno de los cines más famosos de Gran Bretaña, el Regal Cinema, en Marble Arch, en el centro de Londres. Después de la Segunda Guerra Mundial, el edificio reabrió sus puertas como Cine Odeon y en 2016 se convirtió en un desarrollo residencial de uso mixto con un sótano muy grande (y vacío) que originalmente estaba destinado a convertirse en otro cine. En cambio, el espacio finalmente se transformó en cuatro galerías que exhiben algunas de las mejores obras de arte del mundo de la manera más innovadora e inmersiva.
Los visitantes experimentan literalmente las obras de Dali, Monet, Kandinsky y Van Gogh: no son sólo observadores, sino que están dentro del arte que los rodea, capaces de ver y experimentar los detalles más pequeños de las pinturas e interactuar con ellos hasta cierto punto. mientras escucha paisajes sonoros cuidadosamente elaborados. Las cuatro galerías de Beyond Reality, Dynamic Color, The World Around Us y Abstract Art recrean pinturas famosas desde el surrealismo hasta el impresionismo y la abstracción a través de una serie de proyecciones y redefinen lo que debería ser un museo de arte tradicional.
Como arquitecto, no puedo evitar preguntarme qué tipo de experiencia y técnicas arquitectónicas se requieren para realizar un proyecto tan complejo y de gran escala. El director del proyecto, James Griffiths, dijo que la construcción comenzó en octubre de 2021 y tardó solo nueve meses en completarse. Los tres principios principales de diseño del proyecto incluyen: construir una «narrativa material», tener el menor impacto ambiental posible y operar «sin marco» utilizando energía renovable.
Según el arquitecto del proyecto Angus Pond, se utilizaron diferentes sustratos como piedra, metal, vidrio y tela para «crear un ambiente que combina funcionalidad práctica con encanto e incluso dramatismo». Al mismo tiempo, el equipo de construcción encontró técnicas innovadoras para reutilizar los materiales encontrados en el sitio siempre que fuera posible y, en última instancia, utilizó un 93 % de energía renovable para alimentar el lugar. Después de construir la capa interior del espacio, se instalaron sorprendentes 50 proyectores láser DPL de 3 chips, que proporcionaron 479 millones de píxeles y 1 millón de lúmenes de brillo y colores vivos, representando claramente cada trazo y cada gota de pintura, y fueron elogiados. . 158 parlantes brindan sonido envolvente de 360 grados.
De manera similar a la forma en que los artistas han buscado dar vida a sueños, pesadillas y mitos durante siglos, “sin marco” es una tipología arquitectónica que combina tecnología espacial, diseño y construcción para transportar a las personas que viven en la realidad a un mundo de imaginación. El proyecto es un ejemplo de arquitectura inmersiva, lo que demuestra que a pesar de una serie de desafíos de implementación, no es imposible crear entornos «físicos» (físicos y digitales) del mundo real.
La arquitectura inmersiva es más probable que se encuentre en arte y exposiciones, así como en lugares de entretenimiento, tiendas minoristas y comerciales, y espacios públicos, y se está convirtiendo cada vez más en una parte integral de la disciplina, donde imágenes, luz, sonido y texturas cuidadosamente seleccionadas crean Efectos trascendentes. Experiencia impactante. Las tiendas emblemáticas de las marcas suelen integrar pantallas interactivas o soluciones creativas de iluminación y sonido para «conectar» a los clientes con sus productos. Las instalaciones en espacios públicos responden a los cambios en el entorno, la hora del día e incluso a los usuarios individuales, mientras que los espacios de actuación utilizan proyectores y sonido envolvente para ofrecer una experiencia de última generación.
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Pero ¿cuáles son los beneficios de los conceptos de realidad mixta y arquitectura inmersiva? Además de que los espacios siguen volviéndose más personales, al agregar más «ingredientes» al diseño arquitectónico (como el sonido, el tacto e incluso el olfato) los espacios se vuelven más emocionantes. No es casualidad que este enfoque de diseño se utilice principalmente para generar experiencias de entretenimiento y narración de historias, ya que estos usos requieren la mayor cantidad de atención para tener éxito.
Aun así, apuntan a una arquitectura que prioriza la emoción sobre la función y crea entornos que resuenan con sus ocupantes en un nivel más profundo e intuitivo. ¿Qué pasaría si pudiéramos extender este enfoque a hospitales, escuelas e incluso instalaciones de transporte? En última instancia, el beneficio de la arquitectura inmersiva y la realidad mixta es su capacidad para humanizar los espacios, haciéndolos más relevantes para nuestras necesidades emocionales y sensoriales.
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Imagen destacada producida por Architizer en Midjourney