Una oficina deteriorada en Koreatown se renueva para ser amigable para los inquilinos
Cuando surge la oportunidad de diseñar un nuevo producto jiopu Oficina, una elección obvia para los interioristas Grace Lee Lin. GYOPO es un colectivo de creativos de la diáspora coreana con sede en Los Ángeles, California, que crean y comparten una variedad de proyectos para apoyar a sus comunidades. Como coreano-estadounidense, Lee Rin tenía una profunda conexión con el proyecto, que presentaba un gran desafío: un edificio de oficinas ruinoso y deteriorado en Koreatown.
El espacio existente estaba alfombrado en azul marino con puertas y molduras a juego, un color destinado a evocar calma, pero que terminó haciendo todo lo contrario. Con la oficina actualmente alquilada, Lee-Lim pretendía implementar cambios impactantes y conscientes del presupuesto sin realizar ningún cambio estructural.
Para conocer todos los detalles de esta renovación de la oficina, hablamos con Lee-Lim sobre cómo encontró una solución amigable para los inquilinos para el espacio pequeño, su enfoque para honrar la rica herencia de Corea y lo que más le entusiasma en los próximos meses.
A menudo se oye hablar de inquilinos que piratean áreas residenciales, pero se oye menos sobre áreas comerciales. ¿Qué soluciones o decisiones favorables a los inquilinos implementó al diseñar este espacio?
Pensamos que era mejor trabajar dentro del marco presentado, por lo que la primera tarea importante fue quitar la alfombra azul y los zócalos de vinilo para revelar el concreto debajo, lo que automáticamente transformó el espacio de anticuado a contemporáneo. El siguiente gran cambio fue la pintura, pintamos todos los techos y paredes de toda la sede. Pintamos el techo de un beige suave y cálido que cubre toda la habitación y, como es un color más oscuro que las paredes, crea una sensación de comodidad y suaviza los pisos de concreto. Mantuvimos todas las paredes públicas en un color blanquecino neutro, ya que los eventos que organizamos a menudo implican el intercambio de arte y las paredes deben actuar como lienzos. Cuando entramos al pasillo, vimos una oportunidad para cambiar la energía, por lo que lo bloqueamos con un verde intenso, lo que conducía al baño, que estaba envuelto en un amarillo ocre vibrante para crear un contraste interesante.
También instalamos nuevas baldosas de terrazo en el baño para coordinar con la pintura ocre y reemplazamos todos los accesorios para darle un aspecto fresco. Para la cocina pequeña, instalamos gabinetes en forma de L de IKEA y construimos los estantes superiores a medida en los nichos.
Me imagino que la cultura y la tradición estuvieron en primer plano en tu mente al diseñar esta oficina. ¿Cómo rindes homenaje a estos elementos?
GYOPO es un colectivo de productores culturales y profesionales del arte coreanos de la diáspora que crean y comparten un discurso progresista, crítico e intergeneracional, alianzas comunitarias y programación educativa gratuita. Para GYOPO la comunidad es cultura, por lo que rendir homenaje significa diseñar un ambiente que cambia con el uso, la comodidad y las necesidades de quienes ingresan a la tienda.
Una vista panorámica de 30 pies de altura de Koreatown arraiga a la comunidad desde adentro hacia afuera; las cortinas Jogakbo (un estilo tradicional coreano de mosaico) hechas a mano por Joann Haeun Ahn se unen para cubrir el paisaje. A veces, como un mapa, un mosaico de curvas y formas que abrazan los negocios vecinos en el exterior, la tela translúcida permite que los colores de Koreatown brillen y se conviertan en parte del interior. El banco junto a la ventana sigue el modelo de un banco pyongsang (plataforma tradicional coreana o banco rectangular ancho) donde la gente puede quitarse los zapatos y sentarse a descansar, con la ventaja adicional de que GYOPO se puede guardar debajo. Hay muchas sillas plegables apilables. de sus planes.
¡Hablemos de muebles! ¿Qué muebles o marcas elegiste para decorar el espacio y por qué?
Al principio del proceso de diseño, un miembro del comité directivo de GYOPO mencionó que su amiga arquitectura popular Se diseñó una gran mesa ovalada dividida: dos medias lunas flanquean una mesa central rectangular que puede combinarse para formar un óvalo de 10,5 pies o separarse para usarse individualmente. A ambos nos encantó la forma y la función, así que les compramos los planos y los hicimos hacer a artesanos locales en Los Ángeles. Tecnología de superficie MMquien construyó la mayor parte del mobiliario del proyecto. Esta mesa ha tenido mucho uso en diferentes estados: como mesa de conferencias ovalada para conferencias grandes, como mesa de conferencias redonda más pequeña para una experiencia más íntima, o incluso como una obra de arte escénica como lo hace Sung Neung Kyung aquí.
Para la pequeña mesa cuadrada, me gusta la idea de que la mesa evoque la ligereza y la sensación de una cafetería. Estas «mesas de centro» se pueden mover fácilmente y brindan más privacidad cuando la gran mesa ovalada se usa para reuniones o presentaciones. Realmente queríamos una base cruzada en lugar de una base típica, pero también queríamos asegurarnos de que no se inclinara fácilmente, así que trabajamos con MM Surface Craft para encontrar el ángulo perfecto para el diseño final y ¡nos encantó el resultado! También hicieron el banco de almacenamiento montado en la pared que mencionamos anteriormente, así como las estanterías personalizadas en el pequeño rincón de la cocina.
este Silla de Blu Dot Increíble diseño interior/exterior fabricado con plástico 100% reciclado. Los clientes destacaron la necesidad de sillas apilables, por lo que nos emocionó ver que estas sillas no solo se ven geniales, sino que también pueden apilarse hasta 12 a la vez. Decidimos elegir tres colores para alternar para poder inyectar algo de alegría y contraste en el espacio que de otro modo sería neutral.
El color puede transformar dramáticamente un espacio monótono: ¡esas fotos del «antes» realmente cuentan la historia! ¿Cómo se incorpora cuidadosamente el color en un espacio como este?
En última instancia, todo se reduce al equilibrio, que es definitivamente una característica de mi espíritu de diseño. Siempre tiene que haber un elemento de sorpresa, misterio e incluso un poco de picardía en un espacio, de lo contrario puede parecer soso y sin vida. Queríamos que la mayoría de las áreas de la sede permanecieran neutrales y tranquilas para no causar interrupciones ni restar valor a los programas y eventos que se celebraban, pero equilibramos esto con verdes saturados en los pasillos y amarillos brillantes en los baños, introduciendo una energía diferente en el espacio. Las coloridas sillas también agregaron un toque de fantasía y alegría, que consideramos necesario para aligerar la seriedad general.
¿Qué es lo que más te entusiasma del nuevo año?
soy parte de ello Alianza de Diseño Asiático-Americano de las Islas del Pacífico (AAPIDA)una organización que involucra, promueve y capacita al personal de la AANHPI que trabaja en las industrias del hogar y del diseño. ¡AAPIDA se lanzó hace apenas dos años, pero ha crecido muy rápidamente! Ha sido una experiencia maravillosa ser testigo de cómo las personas en el interior/arquitectura/espacio construido ganan más visibilidad y tracción en la industria, algo que no habíamos tenido hasta ahora. ¡Nos estamos expandiendo a todas las diferentes regiones de los Estados Unidos y estoy emocionado de ser parte de su crecimiento y apoyar a otros diseñadores que están abriendo un camino hacia adelante!
Para obtener más información sobre la práctica de Grace Lee-Lim, visite gracialeelim.com.
Contratista General: Construcción y desarrollo de Schneider.
fotografía: Sarapulí A menos que se indique lo contrario.


















