Obras de arte por todas partes interno de Comedor Abismo de Montecarlo MónacoSus diseñadores, Laurence Bonnel y Rowin Atelier, se inspiraron en las islas del mar interior de Seto.
Bonnel, destacado diseñador, es el fundador del Museo de Bellas Artes de París escena abiertatambién se basó en la comida que se sirve en el restaurante a la hora de crear el diseño.
L’Abysse Monte Carlo, dirigido por el chef Yannick Alléno y el experto en sushi Yasunari Okazak, fusiona la cocina francesa con las tradiciones culinarias japonesas.
Bonnel le dijo a Dezeen: «El diseño se inspiró en la vibra que Yannick Alléno quería para Abysse: preciosa y cálida, la sensación francesa de Japón».
«El mar, al ser un restaurante de sushi, también inspiró el diseño», añade.
«Monte Carlo tiene una combinación única de moda y estilo internacional de la Riviera francesa, que también influyó en el diseño. También quería crear una sensación de claridad, para que al entrar, la gente se sienta inmediatamente transportada y como si estuvieran en un mundo lejano.
Bonnel utilizó una mezcla de materiales como mármol, travertino, madera, cerámica y terciopelo en el interior del restaurante de 90 m² situado en el Hotel Hermitage de Montecarlo, Mónaco.
«Estudié cerámica y porcelana por su conexión con la ‘artesanía’ japonesa y el alma especial que aportan a un espacio; soy un amante absoluto de la cerámica», explica Bonnell.
«El mármol Versylis tiene un tono gris claro con un toque de rosa; elegí el panel yo misma, que recuerda a las pinturas de montañas japonesas dentro de la piedra», añade. «Elegí telas de terciopelo por su suavidad y calidez».
Los interiores de L’Abysse Monte Carlo también están decorados con obras de arte que recuerdan al mar, incluidas las del artista. William Coggininstalación de pared de coral.
«El arte siempre realza un interior, da vida y alma a un espacio», dice Bonnell. «Además crea una atmósfera especial, dulce y cálida que tiene un efecto espectacular: te sientes en un lugar especial y al mismo tiempo te sientes muy cómodo».
La decoración de pared de cerámica blanca presenta formas tridimensionales que se elevan desde la superficie y se asemejan a arrecifes de coral, dunas de arena y olas del océano.
«El color coral de la pared de William Ceramics fue la primera opción, seguido de la madera clara de la barra, y finalmente elegí el mármol Versylis», dice Bonnell.
Bonnel colaboró con Rowin Atelier para diseñar una alfombra índigo a gran escala que cubre el piso del restaurante y rinde homenaje al tinte índigo Ao blue, que se produce tradicionalmente en la isla Shikoku, cerca del mar de Seto, para estampados.
«Quería conservar el azul profundo de París (el hotel), así que trabajé con Rowin Atelier para incorporar este color a la alfombra y crear un efecto ondulado», explica Bonnel.
«El sofá también es azul oscuro y forma parte de esta ola», añadió. «Elegí un asiento de color rosa suave para complementar el mármol Versylis y añadir una sensación de calidez».
El restaurante también expone obras de artistas. Celia Bertrand, humor plateado y Carolina Desir.
La decisión de ubicar el restaurante en las islas del mar interior de Seto se debió a la característica geográfica reconocible del archipiélago, que a menudo aparece en los grabados japoneses hechos con tinte Shikoku.
«El mar interior de Seto, con sus miles de islas y su costa escarpada, fue nuestra inspiración», dijo Rowin Atelier a Dezeen.
«Nuestras aspiraciones estéticas se basaban en estampados japoneses (ukiyo-e) y colores índigo, combinados con la geografía única de la región», añadió el estudio.
«También es la idea de una costa donde las olas encallan. Shikoku es una isla tradicional de cultura índigo».
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La fotografía es de Sebastián Veronés.
