La relación entre artes visuales, naturaleza y arquitectura
Estudiar la relación entre las artes visuales y la arquitectura y Hogar y su entorno natural, la práctica de Jan-Erik Andersson imagina la idea de una obra de arte monolítica habitable. este Finlandia Life on the Leaves, Spruce House y Dome Sauna en Turku del artista exploran cómo la arquitectura contemporánea debe apartarse de los principios universales de racionalismo y resignación para lograr, sostener y convertirse en «un todo». En cambio, Anderson miró al simbolismo del movimiento Arts and Crafts del siglo XIX, las formas decorativas y orgánicas del Art Nouveau y la maravilla de los cuentos de hadas. «Como artista que creció en el modernismo, me hice una pregunta muchas veces: ¿Por qué no vemos, entre esos edificios elegantes y fríos en forma de caja, una casa como una flor o un sombrero, o zapatos?» dijo.
Elementos de la naturaleza, la fantasía y la sorpresa se transformaron entonces en la base de su obra. Life on a Leaf, como su nombre indica, se forma en un plano con forma de hoja que cruza un ferry brasileño. Un invernadero con cúpula de cristal evoca el distintivo caparazón de una campanilla azul, ventanas con forma de flor enmarcan las vistas al aire libre y el interior está decorado con varios detalles inspirados en la naturaleza. La casa fue concebida en 1999 para realizar la tesis doctoral de Anderson y sirvió como residencia familiar hasta hace poco, cuando se convirtió en una residencia de artistas. El artista ahora vive en los mismos terrenos boscosos caprichosos. de madera Spruce House continúa centrándose en el papel de la naturaleza como metáfora y decoración, dando forma a una de las formas naturales más fundamentales: el hexágono de un panal. cúpula de sonido sauna Ubicado entre dos casas, se asemeja a un bulbo de ajo amarillo gigante. Inmersiva y escultórica, también es una instalación musical que activa un paisaje sonoro cuando se salpica agua sobre el calentador. Tres estructuras juntas plantean preguntas: ‘¿Se puede vivir en un cuadro o una escultura?
Todas las imágenes son de Jan-Erik Andersson a menos que se indique lo contrario.
Jan-Erik Andersson considera La vida en una hoja una obra de arte completa
Life on a Leaf es una casa basada en historias y formas figurativas, inspirándose en las juguetonas casas con forma de objetos de los cuentos infantiles de Elsa Beskow. Después de completar su doctorado, Jan-Erik Andersson planeó el diseño junto con el arquitecto Erkki Pitkäranta, encarnando los sueños, la imaginación y la dimensión ecológica de espacios icónicos: ideas derivadas del movimiento Arts and Crafts.
La casa amarilla tiene paredes curvas, mosaicos intrincados y muebles eclécticos. Incorporando referencias icónicas, combina el constructivismo de Kurt Schwitters, las geometrías decorativas de Antoni Gaudí, las formas vibrantes de Hundertwasser y más. Concebida como una escultura monumental –una obra de arte monolítica con una superficie diáfana de 147 metros cuadrados– demuestra que el arte no está “pegado” a un edificio una vez terminado, sino que está integrado en todo su diseño. «[Aquí]el arte es una ventana en forma de lágrima, una abertura en forma de aguja en la pared, un poema en la puerta, una fotografía digital laminada que sirve como encimera de cocina y una ventana que responde al sonido. Sonido interior instalación. Anderson escribió. Los detalles inteligentes fueron personalizados y aportados por 20 personas. del artista Sus colegas y familiares apoyan su filosofía de que los espacios deben contar las historias de sus habitantes.
Jan-Erik Andersson explora la relación entre arte, arquitectura y naturaleza imagen cortesía de designboom |
La sauna Sounding Dome crea una experiencia inmersiva de vapor y música
La sauna con cúpula sonora cuenta con artista sonoro americano Shawn Decker durante el evento de la Capital Europea de la Cultura 2011 en Turku. Si bien recuerda las cúpulas de las iglesias ortodoxas rusas, sigue la visión de Anderson de llevar formas icónicas y estilizadas de la naturaleza al entorno construido. Dentro de una carcasa de fibra de vidrio con forma de bola de ajo, el calor, el vapor y el sonido bañan a los asistentes a la sauna.
El paisaje sonoro está impulsado por ciclos de calentamiento y enfriamiento, con sonidos individuales para cada uno, desde el zumbido meditativo y el soplo del viento hasta los salvajes retumbos de maquinaria y grandes bocinas de barcos. El sonido emana desde arriba o se filtra dentro de cada diente de ajo, que actúa como un reflector acústico parabólico. Situada junto a la piscina exterior, la sauna recibió visitantes en el verano de 2011 y desde entonces ha acogido diversos eventos y ha sido objeto de varias series documentales.
La sauna Sounding Dome se creó durante el evento de la Capital Europea de la Cultura 2011 en Turku. Imagen cortesía de designboom.
Los elementos figurativos transforman los espacios exteriores en casas de abeto.
Jan-Erik Andersson y Erkki Pitkäranta construyeron la Spruce House de 74 metros cuadrados en 2023, que pasa gradualmente del exterior al interior a través de una serie de elementos de arte figurativo. El invernadero está hecho de madera y tiene forma hexagonal, una forma que el artista enfatiza que afecta mucho la atmósfera del interior. La planta poco convencional evita los ángulos rectos, permitiendo un movimiento rítmico natural y disfrutando de la luz desde seis direcciones diferentes.
Aquí, Anderson se inspiró en las fachadas neoclásicas de los años 1920 y 1930, que a menudo estaban decoradas con pequeñas esculturas. Con planificación y participación financiadas por la Fundación KONE, cinco de las seis esquinas de la fachada frontal de la casa están marcadas con obras de arte de creativos reconocidos. En el interior, los conductos de aire están decorados con esculturas de vidrio, dibujos animados tallados con bolígrafos calientes en la madera sobre el asiento del inodoro y los contornos de los árboles están grabados en paneles de metal. El diseño de la casa se completa en torno a una mesa roja de dos metros de diámetro, ahora ubicada en el primer piso, rodeada por diez sillas negras de Philippe Starck. Con un collage de templos carbonizados, resume el tema del diseño interior: el fuego, que se refleja en las siluetas de llamas en la entrada y la cocina. Un dispositivo de iluminación encima de la mesa crea un halo que ilumina suavemente el patrón del cielo en el techo de Anderson.
También funciona como una instalación musical, activando un paisaje sonoro cuando se vierte agua sobre el calentador.
