Salvaje y libre: por qué el revolucionario colectivo de diseño Memphis Milano sigue siendo importante

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Hay un sitio online que no recomiendo visitar a menos que tengas mucho tiempo libre. se sabe Instituto de Estética del Consumidores tan fascinante como lo fue alguna vez Wikipedia, antes de que la novedad desapareciera y se convirtiera en una utilidad, humilde pero esencial, como el agua del grifo.

El Instituto de Estética del Consumidor es un archivo de estilos de arte comercial, o «estética del consumidor», que han aparecido en diversas formas de medios desde la década de 1960 hasta la actualidad. Cada entrada incluye ejemplos visuales del estilo en acción, así como una breve descripción de cuándo surgió la estética y qué representa.

Leer este sitio ampliará enormemente su vocabulario sobre diseño kitsch. Por ejemplo, aprendes a decir que el letrero de la pared de tu mamá «Es hora de tomar vino en alguna parte» dice vida, risa, amor fuente en lugar de simplemente llamarla «vergonzosa». También descubrirás nuevas formas de antojos nostálgicos. Nunca me di cuenta de que existía tal cosa La estética de los cafés de las aldeas globales Sin mencionar que me lo perdí antes.

Una cosa que quizás notes es que todos estos estilos parecen muy anticuados. ¿Es esto cierto, especialmente? ——El look más moderno Empresa Memphisinmediatamente identificable y ampliamente odiado El lenguaje visual puede ser la estética consumista hegemónica de nuestro tiempo.

Pocas personas admiten que les gusta el diseño gráfico corporativo de Memphis. Afortunadamente, tiene poco en común con el trabajo original del Grupo Memphis. Katharina Brenner, Empresa Memphis (2019), CC 4.0

El instituto describe Corporate Memphis como «estética corporativa genérica ‘amigable’ de los años 10, neo-Memphis, colores pastel, influencia de Mondrian, apropiación corporativa de patrones de ondas de vapor, fuentes geométricas, plantas monstera, desnudez, madera contrachapada, paredes blancas, gráficos con influencia de Matisse. Por alguna razón, este estilo suele tener eso. Figuras de extrañas proporciones con brazos y piernas desvencijados. Este estilo parece accesible pero en realidad es distante, como un jefe agradable que dice que quiere eliminar el estigma de hablar sobre salud mental, pero luego duda cuando le pides tiempo libre.

Pero lo único realmente desagradable de la empresa de Memphis es su nombre. La parte «Memphis» se refiere a Memphis Milano, o Memphis Group, un colectivo de diseño revolucionario fundado por el arquitecto y diseñador industrial Ettore Sottsass en Milán en 1980. El nombre refleja la paleta de colores brillantes, casi brutalistas, de la empresa de Memphis y el énfasis en los patrones geométricos planos. Estas son ciertamente características del trabajo del grupo original de Memphis, pero las similitudes terminan ahí.

Mientras que la Memphis Company era insulsa y conformista, el trabajo del Memphis Group era radical y anárquico, un desafío deliberado no sólo al modernismo sino también a las nociones de buen gusto. Estos diseñadores sabían que para crear un nuevo lenguaje visual había que estar dispuesto a crear objetos feos. Sin duda, mucho de lo que creó este grupo fue francamente feo.

Mobiliario y artículos de diseño expuestos en el apartamento de Memphis Milán. Examina el objeto parecido a un pájaro que se muestra en el mapa. Denis Zanón, Colección de diseño Memphis-Milán, CC-SA 3.0

Memphis Milan no es sólo una estética de consumo sino también un intento de superar la dialéctica entre modernismo y tradicionalismo que caracterizó el pensamiento del diseño en la segunda mitad del siglo XX. Sigue obstaculizando a los diseñadores hoy. Como otras tendencias posmodernas en arquitectura y diseño, Memphis fue una respuesta a esta crisis. Lo que hace único a Memphis es su total falta de seriedad. Esta sensación de juego es el secreto de su energía lúdica. Por eso David Bowie Posee más de 100 artículos de Memphis.y por qué los arquitectos y diseñadores deberían buscar inspiración en este movimiento hoy en día.

Se dice que el nombre de la banda proviene de una canción de Bob Dylan. “Atrapado al teléfono otra vez con Memphis Blues” Cuando se reunieron por primera vez y decidieron crear un nuevo lenguaje visual, reprodujeron la pieza una y otra vez durante las reuniones. Esta canción siempre ha sido una de mis canciones favoritas de Dylan. Dylan utiliza imágenes míticas y alucinatorias para describir una pesadilla de estasis, o lo que Nietzsche llama «eterno retorno». Esto es exactamente de lo que los diseñadores de diferentes generaciones y países quieren escapar a través de colores neón contrastantes.

Los artistas de Memphis diseñan muebles, iluminación, telas, alfombras, cerámica, objetos de vidrio y metal. Sus diseños a menudo combinan laminados plásticos y terrazo, evitando conscientemente la obsesión por las materias primas que sigue siendo un sello distintivo del modernismo. A los ojos contemporáneos, los objetos de Memphis recuerdan a los decorados de Nickelodeon de la década de 1990, que se inspiraron en Memphis, pero cuando se exhibieron por primera vez, parecían francamente locos. Es un ataque al buen gusto, pero también al buen gusto.

El famoso separador de ambientes «Carlton» de Sottsass violaba todas las nociones modernistas de unidad, proporción y buen gusto. Selco, Ettore Sottsass para Memphis srl., Librería Carlton, Milán 1981, CC 3.0

Sottsass murió en 2007 a la edad de 90 años. Es decir, posee lo que Lyotard llama “Sospecha de las metanarrativas” y la creencia de que el único conocimiento posible sobre el mundo es parcial o fragmentario.

en un entrevista de 2001 Sottsass, junto con el crítico de arte Hans Ulrich Obrist, argumentó que «la existencia está fragmentada porque ya no aceptamos la lógica de que esperamos conectar todo. Incluso el hombre atado a la silla de ruedas, el gran científico Hawking, también dijo lo siguiente: «Si podemos encontrar una fórmula que mantenga unido el universo, sabré pensar en Dios. «¡El hecho es que esta fórmula no se puede encontrar! ¡No existe!». Continuó: «De todos modos, el mismo problema existe en la vida cotidiana. Por ejemplo, cuando leo el periódico, no puedo entender la diferencia entre aquí y el Medio». Este, entre aquí y La escala de lo que está pasando en Nueva York.

Al igual que Derrida, Barthes y otros pensadores a menudo etiquetados como «posmodernos», Sottsass creía que reconocer los límites del propio conocimiento era liberador. Alivia la presión para definir una imagen unificada del mundo. Los fragmentos de conocimiento y belleza pueden apreciarse por lo que son, en lugar de estar subordinados a un sistema más amplio. Ésta es la visión del mundo de Sottsass. Él creía que las ideas de cada uno afectarán todo lo que uno cree.

Martin Bedin es el miembro más joven del Grupo Memphis. Ella describe su «súper ligero» como «como un cachorro que puedes llevar a cualquier parte». Este es el objeto más rentable del Grupo Memphis. Todavía puedes comprar en línea. café paraíso, Memphis Super Light de Martine Bedin, CC 2.0

«Obviamente, si estoy diseñando un edificio, las cosas que necesito saber son diferentes de las que necesito saber para diseñar un jarrón de vidrio, y las cosas que necesito saber para diseñar un jarrón de vidrio son diferentes de las que Necesito saber para diseñar un jarrón de vidrio. «¿De qué necesitas tomar una foto?», Dijo en la misma entrevista de 2001. «Pero más allá de estas diferencias técnicas, que por supuesto son importantes porque afectan mis diseños y condiciones, en lo profundo de mi perspectiva sobre la vida, por qué hago las cosas y lo que imagino que sucederá cuando diseño, algo existe.

En lo que creían Sottsass y sus aliados del Grupo Memphis era en restaurar la alegría y la diversión de la arquitectura y el diseño. No buscan una estética unificada con un solo mensaje, sino un estilo que abrace la salvaje diversidad de la vida. La analogía musical más cercana al lenguaje visual del Grupo Memphis es el jazz.

Hay una sensación de tranquilidad en Memphis –una verdadera sensación de tranquilidad– que no debe confundirse con la alegría forzada y poco auténtica de la Memphis corporativa. Aunque Thomas Heatherwick no mencionó al grupo de Memphis por su nombre en su libro Humanizado, Este es un argumento contra el tedio de gran parte de la arquitectura contemporánea, y creo que están respondiendo a la misma pregunta que planteó, que sigue siendo relevante hoy. Heatherwick se quejó de que los arquitectos de hoy tienen miedo de jugar con la ornamentación y otras peculiaridades del diseño que no encajan con su visión general o teoría del diseño. Para Sottsass y sus aliados del Grupo Memphis, no hacía falta ninguna teoría. Los edificios o las lámparas se pueden decorar en cualquier color o patrón, simplemente porque sí.

Si bien es posible que la primera ola de diseños de Memphis le parezca efectista, varios ex alumnos del grupo, como Nathalie DuPasquale Continúan incorporando patrones de Memphis en textiles, pinturas y otros diseños que honestamente pueden describirse como hermosos. Para mí, esto es una señal del éxito de Memphis a la hora de allanar el camino para nuevas formas de pensar.

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Imagen de portada: Creada por DALL-E. Consejo: «Arquitectura milanesa de Memphis».