Los materiales importan: el enfoque poco convencional de LUO Studio hacia la artesanía moderna
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En las últimas décadas, ha habido una desconexión cada vez mayor entre lo que diseñan los arquitectos y lo que la gente realmente quiere (o necesita). Los relucientes y llamativos edificios que alguna vez dominaron el horizonte ahora comienzan a sentirse fuera de lugar. Pero tal vez nosotros, como arquitectos, tengamos la responsabilidad de cerrar esta brecha. Después de todo, nuestro trabajo debe servir a la gente, no sólo hacer una declaración. Aun así, es fácil sentirse limitado por la realidad. No podemos simplemente empezar a construir todo con cartón para hacerlo más sostenible, ¿verdad?
Bueno, esta empresa no está de acuerdo.
Conoce Luo Studio. La firma con sede en Beijing, dirigida por Luo Yujie, está redefiniendo la arquitectura de manera silenciosa pero confiada. Sus proyectos no llaman la atención con diseños llamativos o imponentes paredes de cristal. En cambio, se centran en la sostenibilidad, la preservación cultural y el impacto real en la comunidad, al tiempo que traspasan los límites de la creatividad y la funcionalidad. Ya sea reinventando técnicas tradicionales o experimentando con materiales no convencionales, LUO Studio desafía el status quo y plantea una pregunta simple: ¿Cómo se puede hacer mejor la arquitectura?
La respuesta parece estar en abrazar el medio ambiente, conectar el edificio con su historia y reconocer que el uso de materiales y técnicas locales es más importante que nunca.
Entonces, ¿qué están haciendo para marcar la diferencia? Echemos un vistazo más de cerca.
Innovación tradicional: la fusión del pasado y el presente
En una época en la que la tecnología a menudo eclipsa la tradición, LUO Studio adopta un enfoque diferente. Creen que la historia no sólo es algo que vale la pena recordar, sino también la base para un desarrollo continuo. Este concepto se refleja en uno de sus últimos proyectos galardonados con el premio A+: la sala de exposiciones de artesanía de raíces Rehmannia del condado de Xiuwu.
El espacio, que alguna vez fue una fábrica de procesamiento de medicinas a base de hierbas, se ha transformado en una sala de exposiciones que muestra la rica historia y la artesanía de la región. El diseño está inspirado en los métodos tradicionales de procesamiento de la tierra cocida, especialmente en la antigua práctica de «nueve cocciones al vapor y nueve secados», que enfatiza la importancia de la luz solar. LUO Studio incorporó este concepto creando un diseño circular que optimiza la luz natural para que desempeñe un papel central en la atmósfera del edificio. La estructura en sí utiliza materiales locales como ladrillo rojo y madera, e incorpora técnicas de construcción modernas que respetan el patrimonio cultural de la zona y al mismo tiempo satisfacen las necesidades contemporáneas.
Otro proyecto que ejemplifica su compromiso con la innovación arraigada en la tradición es el puente de madera en el paseo marítimo de Gulou. Construido con pino natural utilizando la tradicional técnica de arco china, el puente está diseñado con tres grandes vigas curvas y ensambladas en el sitio utilizando una combinación de carpintería tradicional y pernos de acero modernos. Este enfoque tiene sus raíces en la práctica histórica y proporciona la resistencia y flexibilidad esenciales para adaptarse a los diferentes tamaños de embarcaciones que se encuentran debajo.
Una característica clave del puente es su corredor cubierto, que rinde homenaje al diseño de los antiguos puentes chinos. Este corredor, utilizado tradicionalmente para proteger las estructuras de madera de los elementos, no sólo protege el puente de las fuertes lluvias sino que también mejora la experiencia del visitante. El espaciado cuidadoso de los componentes de madera más pequeños crea un marco estable, mientras que los espacios entre las capas permiten que la luz natural se filtre, ofreciendo vislumbres del agua debajo.
Más allá de los materiales tradicionales: diseñar con cartón
Puede que sea necesario aprender del pasado y utilizar materiales tradicionales, pero algunos de los proyectos de LUO Studio real Lo que destaca es que no está fabricado con materiales convencionales, sino con materiales no convencionales.
Al crear una serie de espacios de exposición formados a partir de cartón, el estudio adopta un enfoque muy creativo para un material que a menudo se pasa por alto en la arquitectura y lo transforma en algo impresionante y sorprendentemente funcional.
A partir de la versión 1.0 de la exposición «Regreso al futuro: Rompiendo la barrera del tiempo» de 2021, Studio Luo ha aceptado el desafío de utilizar cartón corrugado como material principal de todo el espacio expositivo. Este experimento inicial fue más que una simple prueba de materiales: fue una declaración sobre la sostenibilidad y la creatividad arquitectónicas.
Basado en el éxito del primer intento, la versión 2.0 se lanzó en el mercado del libro de Xinyang en 2023. Aquí, refinaron su enfoque, creando un espacio que no sólo es estructuralmente sólido sino también visualmente atractivo. Este proyecto demuestra que cuando se usa correctamente, el cartón puede ser funcional y hermoso.
En la última versión 3.0, Luo Studio ha profundizado aún más este concepto y ha creado dos «casas de papel» para la exposición «Oda a la Tierra» en Zhengzhou. A pesar de los desafíos inherentes al uso de cartón, estas estructuras están diseñadas para ser estables y duraderas. El diseño circular del espacio combinado con una cuidadosa ingeniería garantiza que el edificio no sólo sea funcional sino que también transmita una sensación de ceremonia y propósito.
El resultado de las tres versiones es una serie de espacios que superan las expectativas, demostrando que incluso un material tan humilde como el cartón puede transformarse en una opción viable y sostenible para el diseño arquitectónico.
Diseño adaptativo centrado en la comunidad: arquitectura con un propósito
Desde revivir técnicas antiguas hasta superar los límites del uso de materiales, el enfoque de LUO Studio es innovador y fundamentado. Pero su trabajo no termina ahí. El estudio también está profundamente comprometido con la arquitectura con propósito, asegurando que sus diseños tengan un impacto significativo en las comunidades a las que sirven.
Un ejemplo perfecto de este compromiso es el Centro de aprendizaje sobre protección infantil Kowloon Peak, ganador de los premios A+ de este año en la categoría People’s Choice Architecture + Fun. Este proyecto va más allá de preservar las técnicas tradicionales de carpintería de Huizhou; se centra en empoderar a las comunidades locales; Ubicado en el corazón de Shangling Village, el proyecto de renovación fue un esfuerzo colectivo entre los aldeanos, los maestros carpinteros y el equipo de Luo Studio. La participación de la comunidad es fundamental para el éxito del plan, ya que los residentes participan en cada etapa, desde la limpieza del sitio hasta la construcción.
El resultado es más que un simple centro de aprendizaje, sino un espacio que refleja el espíritu de la comunidad y proporciona un ambiente acogedor para que los niños jueguen y aprendan. La estructura única tipo cabaña es un lugar de educación y una fuente de orgullo e identidad cultural del pueblo. Al priorizar la participación de la comunidad, LUO Studio crea proyectos que no solo cumplen con los requisitos funcionales sino que también fortalecen el tejido social y la propiedad colectiva del espacio.
Redefiniendo el papel de los arquitectos
El trabajo de Studio Luo es un recordatorio de que la arquitectura puede y debe ser más que simples estructuras llamativas. Sus proyectos encarnan un compromiso con la tradición, la innovación material, la sostenibilidad y, quizás lo más importante, el compromiso comunitario. Al combinar la artesanía histórica con las necesidades modernas, experimentar con materiales no convencionales como el cartón y diseñar en torno a las personas a las que sirve, LUO Studio está estableciendo nuevos estándares de lo que la arquitectura puede lograr.
En el centro de su trabajo se encuentra un enfoque holístico que se niega a separar el diseño del propósito. Ya sea reviviendo técnicas antiguas de carpintería o repensando las posibilidades de los materiales reciclados, Studio Luo demuestra constantemente que una arquitectura significativa no se trata de seguir tendencias sino de comprender y responder al contexto: cultural, ambiental y social. Sus proyectos se centran tanto en el proceso como en el producto terminado, involucrando a la comunidad y fomentando un sentido compartido de propiedad y orgullo.
Mirando hacia el futuro, el enfoque de LUO Studio proporciona un modelo convincente para el futuro de la arquitectura. Mientras la industria se enfrenta a los desafíos de la sostenibilidad, la preservación cultural y la responsabilidad social, su trabajo proporciona un modelo de cómo los arquitectos pueden crear diseños que no sólo sean innovadores, sino también profundamente arraigados en las comunidades a las que sirven. En el proceso, LUO Studio está redefiniendo lo que significa ser arquitecto en el siglo XXI: escuchar, aprender y construir con un propósito.
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