colectivo de arte MSCHF Corta la propina de la empresa de muebles italiana. guframLa popular silla Pratone resalta las raíces «revolucionarias» de los objetos de diseño contemporáneo Nueva York exhibición.
celebrada en perrotín Galería en lado este inferiorLa exposición Plant for Industry se inauguró para crear un diálogo entre la participación de Gufram en el movimiento de diseño radical de Italia de la década de 1960 y el consumismo del mercado del arte contemporáneo.
MSCHF Trabajó con gufram Dos “intervenciones” sobre la marca platon silla y perchero de cactus, se exhiben junto con tres obras nuevas y anteriores del colectivo de arte.
«Elegimos dos objetos Gufram de clásicos del diseño que son artificiales (¡incluso espuma!) ¡pero son simulacros de objetos naturales (es decir, plantas)!», dijo a Dezeen el cofundador de MCSHF, Kevin Wiesner.
«Luego comenzamos a llevar este comportamiento artificial un paso más allá, cortando la hierba para exponer la carne y conectando el hardware 5G favorito de Estados Unidos al cactus».
La colaboración con Gufram tiene como objetivo burlarse de los problemas dentro de la industria creativa y señalar las raíces fundamentales de ciertos trabajos de diseño.
Silla Pratone de Gufram, compuesta de color verde brillante Espuma Los tentáculos, que se asemejan a briznas de hierba, fueron diseñados originalmente en 1971 para cuestionar las convenciones de diseño de asientos y la relación de la sociedad con el mundo natural en medio del consumo excesivo, dijo la escritora Elizabeth Koehn, quien escribió para la exposición.
MSCHF cortó la punta de la hoja, hizo que el interior de los recortes fuera de color rojo brillante y los esparció alrededor de la base como una continuación del mensaje original y una «reconsideración» del propio Pratone.
“Más de cincuenta años después, en Cut Pratone, MSCHF impulsó una reconsideración de las preguntas originales y propuso el diseño cortando los arbustos, esparciendo recortes de periódicos y revelando el interior de espuma manchado de sangre del Pratone”, dijo Koehn.
«Sólo a través de la disección de Pratone realizada por MSCHF podemos reconocer la vitalidad duradera y palpitante de las aspiraciones revolucionarias del diseño original y su relevancia directa para nuestro presente ecológico y cultural».
En cuanto a la intervención del Perchero Cactus, ha pasado por muchas reinventar Desde su creación en 1972, MSCHF ha colocado «antenas» de tableros de fibra y aluminio alrededor de sus brazos.
La composición hace referencia a las antenas 5G que recorren las carreteras, a menudo ocultas por ramas de árboles artificiales.
«Estos intentos de naturalizar (y neutralizar) la ubicuidad de la tecnología son a menudo ridículos, pero son cada vez más riesgosos como falsas teorías de conspiración que rodean los nefastos efectos de la tecnología 5G», dijo Cohen.
Otras obras de exposición en MSCHF incluyen dos pinturas basadas en cambiaformas serie de libros y escultura Graba y muestra los toques de los transeúntes. La escultura fue creada como protesta contra la prohibición de tocar obras de arte en muchas galerías y museos.
Para una obra maestra fallida, MSCHF compró dos pinturas religiosas de los siglos XVII y XVIII y las cubrió con sus propios diseños en un intento de cuestionar «qué es una obra maestra».
Los objetos exhibidos anteriormente en MSCHF incluyen un chaleco de queso americano de gran tamaño y una pieza traslúcida del Theseus Sink del Museo Metropolitano de Arte, que muestra los resultados de un proyecto en el que el equipo creó Museo Metropolitano de Arte y los reemplazó con piezas casi idénticas que llevan la firma MSCHF.
MSCHF es conocida por sus objetos, obras de arte y acrobacias que arrojan luz sobre problemas sistémicos dentro de la industria del diseño, incluidos los bolsos. Diseñado para resaltar el «trabajo creativo oculto» realizado por las fábricas..
Estas imágenes fueron tomadas por Guillaume Ziccarelli.
planta industrial Inauguración en Perrotin Gallery de Nueva York del 6 de septiembre al 19 de octubre de 2024. Para obtener una lista completa de eventos, exposiciones y charlas de arquitectura y diseño, consulte Dezeen’s Guía de actividades.
