«oONomathotholo: Whispers of the Ancestors» se estrena en Nueva York
marca Andile DiawanLa cuarta exposición en Friedman Bendauna galería de Nueva York abre OoNomathotholo: Whispers of the Ancestors, la última obra del artista sudafricano. Las obras expuestas son una colección de esculturas vibrantes y con textura. productos ceramicos Las obras expresan el viaje del artista desde sus primeras influencias -particularmente su herencia xhosa- hasta su proceso y la evolución de sus técnicas de búsqueda de formas. El título del programa refleja el conocimiento y la experiencia transmitidos de generación en generación por el pueblo xhosa de Sudáfrica. El trabajo de Dyalvane transmite estos legados e historias públicas y los entrelaza con narrativas contemporáneas.
Además de las obras de cerámica expuestas en Friedman Benda del 5 de septiembre al 2 de noviembre de 2024, el artista organiza una actuación ceremonial con dos de sus colaboradores artísticos, uno de los cuales es su esposa, para celebrar la inauguración de la exposición. designboom estuvo allí para experimentar sus canciones y escuchar a los artistas describir la colección. en sus propias palabras.
Imagen cortesía de Friedman Benda y Andile Dyalvane, fotografía de instalación © Liang Yizi |Vídeo © designboom
andile dyalvane es impulsado por una conexión con la tierra
Andile Dyalvane es ampliamente considerado como uno de los principales ceramistas de Sudáfrica, además de ser un sanador y líder espiritual. Su obra, expuesta en Nueva York por Friedman Benda, se inspiró en su educación en el pequeño pueblo de Ngobozana. Este pueblo, cerca de Qobo-Qobo en la provincia del Cabo Oriental de Sudáfrica, es donde se sumergió en la tradición tradicional xhosa. Aquí desarrolló una profunda conexión con la tierra cuando era niño y aprendió a cultivar y pastorear ganado, una relación que resuena en su trabajo hoy. arcilla, que artista A veces llamada umhlaba (Madre Tierra), ella es fundamental para su práctica y refleja una conexión duradera con el suelo y la tierra.
‘Cuando éramos niños del campo, el ganado que criábamos nos conectaba con los bosques y los ríos. La arcilla es el medio que utilizamos para jugar. Cuando alcanzamos una determinada edad o hito, los mayores de la comunidad tienen la tarea de guiar nuestra naturaleza y hacernos comprender lo que estamos llamados a hacer.,’ El artista explica en la inauguración de la exposición de Friedman Benda en Nueva York galería. ‘Un día fui a la ciudad a estudiar arte. La cerámica es uno de los temas que me interesa porque me recuerda de dónde vengo. En nuestro idioma reconocemos «objetos de ritual» y la exposición a la educación occidental puede proporcionarnos las herramientas para mejorar los dones que poseemos. Para mí la arcilla es una de esas.’
OoNomathotholo: Whispers of the Ancestors, una exploración del legado xhosa y el viaje personal del artista
Cicatrices e imperfecciones intencionadas.
La exposición OoNomathotholo: Whispers of the Ancestors de Friedman Benda presenta una serie de vasijas escultóricas a gran escala creadas por Andile Dyalvane durante dos años. Las formas y texturas imperfectas simbolizan tanto una conexión con la tierra como temas de tristeza y resiliencia.
Las superficies marcadas y desmoronadas en el trabajo de Dyalvane expresan su influencia del mundo natural, particularmente los barrancos y acantilados de su hogar; utiliza arcilla extraída del río cerca de su lugar de nacimiento. En los llamados «accidentes felices», los barcos se colapsaron deliberadamente de una manera que imitaba las escarpadas grietas y valles del terreno. Al mismo tiempo, los cortes e incisiones profundos a lo largo de la superficie recuerdan la práctica de escarificación del pueblo xhosa, un recordatorio visual de su herencia. De esta manera, tanto el recipiente como la propia arcilla se convierten en un vínculo directo con la tierra, transmitiendo los “susurros de los ancestros” que dan nombre al espectáculo.
Las piezas de cerámica están inspiradas en el mundo natural y en temas de dolor, resiliencia y conexión con la tierra.
Dyalvane explica el primer «accidente feliz» que influye en su flujo de trabajo: ‘La primera pieza colapsada que hice originalmente tenía la intención de ser perfecta, como una forma hermosa. Mientras trabajo, escucho ciertos sonidos cuyas frecuencias me ayudan a comprender mensajes u objetos. En ese momento estaba en un estudio muy antiguo con pisos de madera.
‘Mientras bailaba al ritmo del sonido, la pieza detrás de mí comenzó a temblar y luego colapsar. Es tan hermoso. Esos días estaba rindiendo homenaje al patio de juegos de mi infancia, que era la grieta del río Donga, y tuvo este efecto. Cuando eso sucedió, pensé: ‘¡Guau! Gracias universo, gracias espíritu. Es una colaboración entre medio, tiempo y gravedad..’
«OoNomathotholo» se traduce como «susurros ancestrales» y significa conocimiento transmitido de generación en generación.
Friedman Benda muestra la evolución del artista
Cuando se muestran juntos dos años de obras, el público puede sentir el estilo y el proceso gradualmente cambiantes del artista. Una colección de vasijas de arcilla tosca quemada «x 60 vasijas» están reunidas alrededor de un tótem escultórico de colores brillantes «Ixhanti». Una serie de vasijas más grandes en tonos vibrantes similares están dispuestas en un círculo en el centro de la galería, mientras que cuatro vasijas más antiguas se encuentran frente a las ventanas, expresando los tonos más neutros característicos de la propia arcilla. A lo largo de su proceso creativo, Dyalvane introdujo una paleta de colores vibrantes para evocar las flores silvestres y la tierra quemada de su tierra natal, así como las brillantes aguas azules que conocía de sus viajes.
Dyalvane analiza la introducción del azul en su nuevo trabajo: ‘Cuando estuve en St. Ives (en residencia en Leitch Pottery en Cornwall, Inglaterra), cuando estaba trabajando, ya sea durante la residencia, en mi estudio o dondequiera que estuviera, tendía a reflejar lo que veo. . Vi paisajes, agua y hermosos paisajes. Di muchos paseos. Mientras exploraba, no tenía idea de cuáles eran mis intenciones, pero me atraían lugares centrados en el agua. Noté que la fluidez del agua es similar a la fluidez de la arcilla. Cuando puedas mover la arcilla, contendrá más agua. Me atrajo este azul porque reflejaba lo que estaba procesando y viendo en ese momento..’
El trabajo de Dyalvane entrelaza tradición y herencia con narrativas contemporáneas.
superar el dolor personal
Muchas de las obras expuestas en Friedman Benda surgieron durante la pandemia, un período de pérdida personal para el artista y pérdida colectiva para el mundo. Aunque estas obras están llenas de temas de trauma y dolor, su propósito es brindar un camino hacia la armonía y la renovación. El «feliz accidente» del colapso intencionado simboliza momentos de pérdida, pero también de fuerza y renovación, encarnando el duelo personal.
El artista continúa describiendo cómo evolucionó su proceso creativo cuando comenzó a experimentar con arcilla, crear imperfecciones y superar el dolor: ‘Hay algo que se puede deducir de los primeros momentos del colapso. Después de eso comencé a causar accidentes deliberadamente, lo cual era imposible. Tuve que doblar las piezas deliberadamente. Fue durante la pandemia y perdí dos hermanos. Utilizo la arcilla como herramienta para sanar, examinar y procesar mis emociones. Aquí es donde comencé a hacer este objeto. La forma en que los rompí y los moví fue una expresión del dolor que sentí. Así que los dejé deliberadamente agrietados en la parte inferior..’
