La exposición de Philippe Parreno en el Museo Pola evoca lo natural y lo artificial
El Museo de Arte Pola presenta Philippe Parreno: lugar y espacio
El Museo de Arte Pola exhibe las obras más grandes del mundo. exhibición Una exposición en Japón del artista francés Philippe Parreno cubre su diversa práctica, desde sus primeras obras hasta sus primeras instalaciones, destacando su famosa película Marilyn (2012). Como se muestra en la imagen museoParreno ha estado activo en el mundo del arte contemporáneo desde la década de 1990. Emplea una amplia gama de medios, incluidos películas, sonido, objetos, instalaciones, textos y pinturas, centrándose siempre en los límites entre la realidad, la ficción y lo hipotético, o entre lo natural y lo artificial, y las extrañas dislocaciones que emergen entre ellos. de.

Galería 2 Entrada | Imagen © designboom
creando un laberinto de símbolos a lo largo de la exposición
Como parte de una exploración multimedia, Philippe Parreno colabora con varios artistas, arquitectos y músicos, cuestionando los conceptos de arte y autoría. Al tiempo que integra tecnologías avanzadas como la inteligencia artificial y los robots en las obras, artista Objetos familiares como pianos, lámparas, persianas y globos también se manipulan de forma lúdica para crear situaciones poéticas donde se cruzan la energía, el silencio, el humor y la crítica. Aquí, utiliza la propia exposición como medio experimental, transformando cuidadosamente espacios interiores y exteriores. espacio El Museo de Arte Pola se convierte en un laberinto de símbolos en el que presencias misteriosas, sonidos, luces, oscuridad y mensajes ocultos crean una secuencia dramática.

Vista de instalación – Speech Bubble (Bronce), 2024 | Colección del Museo de Arte Pola Imagen © | Andrea Rossetti
Al ingresar a un lugar que parece un gran escenario, los visitantes se encuentran inmersos en una experiencia que genera asombro y confusión sin precedentes, como si nosotros, como artistas, estuviéramos participando en sus esfuerzos. La experiencia es como un sueño fugaz, un viaje o, como dice Philippe Parreno, como una película. La innovadora presentación de su obra cambió el paradigma de la exposición y planteó profundas preguntas sobre cómo y cómo se debe experimentar el arte. ‘Este espíritu libre traspasa con valentía todas las fronteras y nos guía por diferentes lugares y espacios.«, concluyó el Museo de Arte de Pola. La exposición durará hasta el 1 de diciembre de 2024.

Vista de instalación: Mi habitación es otra pecera, Colección 2024 del Museo de Arte Borla |
Imagen © Andrea Rossetti

Vista de instalación: Mi habitación es otra pecera, Colección 2024 del Museo de Arte Borla |
Imagen © Andrea Rossetti

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