Se abre la edición Craft x Tech 2024 en el London Design Festival
Del 14 de septiembre al 13 de octubre de 2024, Museo de Victoria y Alberto El proyecto cultural Craft x Tech se llevará a cabo en Prince Consort como parte del London Design Festival galería. Impulsado por Hideki Yoshimoto, fundador del estudio de diseño de ingeniería Tangent, y comisariado por María Cristina Didero exhibición Mostrando el poder transformador de la artesanía colaborativa y el arte y el diseño de vanguardia, reúne seis área de artesanía Los creadores de la región de Tohoku en Japón incluyen Sabina Marcelis, estudio de cerdosIni Archibong, Yoichi Ochiai, Michael Young y el propio Yoshimoto.
Imagen © Ed Reeve |Todo proporcionado por Craft x Tech y V&A Museum
El V&A rastrea seis distritos artesanales en la región japonesa de Tohoku
Tras un exitoso debut en Kudan House en Tokio en mayo y ganar el premio Best Antiques Showcase en Design Miami.Basel en junio, la edición 2024 de Craft x Tech se llevará a cabo en el Victoria and Albert Museum. galería continuar Fundador La visión de Hideki Yoshimoto era cerrar la brecha entre la artesanía tradicional japonesa y la tecnología contemporánea y al mismo tiempo celebrar el intercambio cultural.
Holandés diseñador Sabine Marcelis colabora con los artesanos de Akita para lanzar la colección Yōkan, que consta de dos mesas y un mueble de pared. Los objetos están bellamente pintados en el estilo tradicional de laca Kawaren, explorando la interacción de la luz y la materia. Cada pieza tiene características únicas que manipulan la luz en su superficie, invitando a los espectadores a explorarla desde todos los ángulos. El diseño minimalista, resaltado por una única rebanada retorcida o invertida, llama la atención sobre el exquisito lacado.
La serie yokan de Sabine Marcelis
Mientras tanto, los interdisciplinarios Azusa Murakami y Alexander Groves práctica de diseño Con su obra Metropolis I, Studio SWINE reinterpreta el tradicional cofre solemne Sendai Tansu originalmente hecho para samuráis o comerciantes. Estructura del metabolismo de la forma. El resultado es una interesante y sistemática «decoración funcional» que combina la ebanistería tradicional con movimientos arquitectónicos radicales.
diseñador Ini Archibong colabora con los artesanos de Aomori para celebrar la laca Tsugaru a través de su escultura vocal Artifact #VII. Descrita por Archibon como «la pieza de tecnología orgánica productora de sonido más antigua del mundo, creada utilizando antiguas habilidades alienígenas», la pieza representa una combinación única de herencia cultural y diseño futurista y fue encargada por un sumo sacerdote en nombre de los niños de la diáspora. Hacer.
Null-Beni-An / Nueva Nada de Yoichi Ochiai
artista japonés Yoichi Ochiai explora la tradición textil Oitama-Tsumugi de la prefectura de Yamagata a través de su obra arquitectónica Null-Beni-An / Nouvelle Néant. La obra de Yoichi es una casa de té con una estructura de tensegridad que equilibra la tensión del hilo utilizando seda Oitama Tsumugi, una elegante tela de seda creada mediante técnicas de teñido que requieren mucha mano de obra antes de tejer y tejer. En su centro, la madera natural procedente de la prefectura de Yamagata sirve como elemento en lugar de cuadros colgantes (pergaminos colgantes). La casa de té está teñida de un color rojo intenso único gracias a la flor simbólica de Yamagata, la flor roja, y se puede plegar en un tamaño compacto para facilitar su transporte.
Metrópolis por Studio SWINE
Diseñador de Hong Kong Michael Young revive las antiguas técnicas de herrería de los herreros del sur de la prefectura de Iwate a través de su obra modular Blossom Links. La colección de mesas y muebles de pared están fabricados con las mismas molduras de hierro y decorados con flores de cerezo y patrones geométricos impresos en 3D. Young revisó sus primeras investigaciones modulares utilizando tecnología moderna y cálculos precisos para explorar estructuras funcionales dentro de restricciones matemáticas.
«Enlaces de flores» de Michael Young
Finalmente, Hideki Yoshimoto trabajó con los artesanos de Aizu Hongo Yaki para ampliar los límites de la cerámica en el diseño de su pieza de iluminación Rain. Esta lámpara de pie incorpora las técnicas de alfarería más antiguas del noreste y está integrada en la estructura general. Grandes losas de piedra cerámica cocida, vidriadas como lluvia que cae, se escanean y convierten en datos digitales para cortar con precisión materiales de resina y metal, logrando una fusión perfecta de cerámica hecha a mano que se encoge y envuelve durante el proceso de cocción con materiales modernos. Con motivo del London Design Festival 2024 versiónEl equipo detrás de Craft x Tech anunciará la lista de seis creadores internacionales invitados a participar en la siguiente fase del programa.
«Lluvia» de Hideki Yoshimoto
Imagen © Ed Reeve
