«La distinción entre parques temáticos y espacios urbanos está desapareciendo rápidamente»

A medida que la “experiencia inmersiva” continúa volviéndose más popular, Sean Lehner-Ross Considere las implicaciones para nuestra relación con la arquitectura y el entorno construido.

No hace mucho, el progreso tecnológico diodos emisores de luz orgánicos Las pantallas, el mapeo de proyección y la señalización digital parecen ser clave para revitalizar el arte y la arquitectura y el interés público en ambos campos.

En su libro de 2011 besos arquitecturaLa teórica arquitectónica Sylvia Lavin cita ejemplos de «hiperarquitectura», que define como «arquitectura vinculada a un tiempo, movimiento y formas inmateriales inconmensurables que se combinan para generar inclusión social y, por tanto, impacto político».

Vemos el surgimiento de “experiencias inmersivas” en casi todas las ciudades de economía turística.

Las obras de videoarte de «Super Architect» incluyen Cruz Pipilotti y David Aitkenno sólo se proyecta sobre la arquitectura «besando» sus superficies, sino que también intensifica el efecto arquitectónico al permitir que la legibilidad de ambos medios «dé paso a la experiencia de la percepción misma».

En otras palabras, la capacidad de las superestructuras para envolver socialmente a los espectadores alentará al público a reducir su ritmo diario, prestar atención a los detalles del entorno construido y tal vez incluso reevaluar sus responsabilidades mutuas mientras habitan espacios públicos.

Pero en los 13 años transcurridos desde que se publicó Kissing Architecture, no hemos oído mucho sobre «superestructuras». En cambio, vemos el surgimiento de “experiencias inmersivas” en casi todas las ciudades con economía turística.

Los videoartistas ya no aceptan encargos para «besar» las superficies de los espacios públicos, sino que proyectan las obras de grandes pintores de dominio público, incluidos Hieronymus Bosch, Picasso y Monet, en los interiores monótonos de los almacenes en la superficie, y pagan una suma considerable. cuota de admisión. Como medida pospandémica, a veces se proyectan círculos en el suelo, lo que permite a los visitantes ocupar el mismo espacio sin la amenaza de la interacción social.

En manos de empresas con ánimo de lucro, «La noche estrellada» de Van Gogh Ya no es una pintura para ser interpretada.. Como el monstruo de Frankenstein, esta es una imagen de una descarga eléctrica de un millón de voltios para consumo masivo. Los detalles de la pintura, originalmente tan pequeños que requerían una lupa para apreciarlos, ahora se magnifican más allá de toda sutileza. Acciones que alguna vez se sugirieron a través de gestos y caricias se han vuelto reales a través de la animación en video. Aunque el halo ha desaparecido, el ruido es imparable.

Muchos lugares de actuación en vivo desarrollados recientemente también mejoran la experiencia sensorial al colocar pantallas LED en volúmenes reducidos, minimizando la masa del edificio a características secundarias esenciales.

Las pantallas envolventes y sin costuras pronto podrían reemplazar a las pantallas planas en las salas de cine como importantes lugares de entretenimiento urbano.

Por ejemplo, en Las Vegas, la Madison Square Garden Company gastó recientemente la friolera de 2.300.000.000 de dólares esferaun diseñador de cúpulas Gran población Su única importancia arquitectónica es que es el edificio esférico más grande del mundo. Técnicamente, sin embargo, la Esfera es una maravilla: una pantalla LED de 160.000 pies cuadrados (15.000 metros cuadrados) (la pantalla de mayor resolución del mundo) rodea su interior.

Se animó a los 17.000 asistentes a mirar hacia arriba, no a los demás ni siquiera a los músicos que actuaban en el escenario. Cuando Grateful Dead realiza una residencia de varias semanas en el Sphere, con boletos desde $ 145 en adelante, ¿quién es la estrella del espectáculo: Grateful Dead o Sphere?

Aunque el exterior de sus 54.000 metros cuadrados (580.000 pies cuadrados) de pantallas LED se utiliza con mayor frecuencia como valla publicitaria digital para cualquier empresa capaz de expandirse. Más de 450.000 dólares por cuatro horas de duraciónque ocasionalmente se otorga al menos a un videoartista, Refik Anadol.

Pero así como las representaciones de sueños y magia de la primera película muda sirvieron principalmente para demostrar las capacidades del nuevo medio visual, las animaciones giratorias de Anadol fueron principalmente anuncios de la destreza técnica de la esfera. La distinción entre parques temáticos y lugares urbanos está desapareciendo rápidamente a medida que comienzan a aparecer más versiones de la Esfera en las principales ciudades de Estados Unidos y más allá.

cosmosUna empresa de tecnología que se especializa en planetarios y centros científicos inauguró recientemente televisores con capacidad para 1.500 personas en Los Ángeles y Dallas. Por varias veces el precio de una cerveza en un bar deportivo (y en algunos casos, varias veces el precio de un asiento en un estadio), uno puede «sumergirse» en un partido de baloncesto en vivo.

Cosm afirma que las pantallas envolventes y sin costuras que te hacen sentir «como si estuvieras en la cancha de un partido de la NBA o viajando a un mundo más allá del tuyo» pronto podrían reemplazar las pantallas planas de las típicas salas de cine como elemento básico de los lugares de entretenimiento urbano. Especialmente teniendo en cuenta que cada vez más personas optan por ver películas en casa para evitar las aglomeraciones por completo.

En estas «experiencias inmersivas», Van Gogh, Anatole, Grateful Dead y las estrellas del baloncesto desempeñan papeles menores en las instalaciones cinematográficas.

Para los espectadores que no están interesados ​​en el fútbol, ​​las maravillas tecnológicas pueden ser suficientes para mantenerlos ocupados. En estas «experiencias inmersivas», Van Gogh, Anatole, Grateful Dead y las estrellas del baloncesto desempeñan papeles menores en dispositivos con pantalla que, por su gran escala y sofisticación técnica, nos hacen sentir invisibles cada vez que nos alejamos de nuestros teléfonos. Los dispositivos tienen la capacidad de captar nuestra atención.

Cuentan con que nos consumimos tanto por los caprichos de nuestros dispositivos de pantalla y nos insensibilizamos tanto a la relativa quietud de todo lo demás, que se convierten en la llama eterna de nuestra atención de polilla mientras nos hacen un agujero en los bolsillos.

Una vez que estas pantallas dejen de ser lo suficientemente convincentes y «inmersivas» como para justificar los altísimos precios de las entradas, responderán volviéndose más espectaculares, más atractivas, más vibrantes, hasta que, en comparación, el entorno construido a su alrededor parece insoportablemente inerte.

Sean Lehner-Ross es escritor, fotógrafo, curador y educador. Es profesor en la Universidad del Sur de California y actualmente realiza un doctorado en UCLA. Su trabajo ha aparecido en Dezeen, The Architect’s Newspaper, Architectural Record y Architectural Digest.

Foto de Tan Yang Song vía Shutterstock.

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