cuarto de chicas
Samiha Mim
La Escuela de Arquitectura Knowlton de la Universidad Estatal de Ohio
Salón Knowlton
275 Oeste de la Avenida Woodruff
colón ohio
10 de abril al 15 de julio
Este verano entré en la Escuela de Arquitectura Knowlton, llena de rastros de semestres anteriores pero de nadie más. Crucé la puerta corrediza de cristal, atravesé el pasillo oscuro y atravesé las cortinas que llegaban hasta el suelo. cuarto de chicas, Exposición individual comisariada y serie de actividades de apoyo. Samiha Mimcomo culminación de su beca para profesionales emergentes Howard E. Lefebvre ’29 en la Universidad Estatal de Ohio.
Desde una perspectiva atmosférica y fenomenológica, la exposición crea intencionalmente una sensación de estar allí, una escena física que hace referencia a elementos de la realidad. #generaciondechicas mover. Las obras expuestas surgen de la economía algorítmica de los últimos años y son parte de un movimiento crítico contemporáneo más amplio que incluye, entre otros, refresco molly entrelazados Estudios sobre mujeres, espacio, informática y teoría queer durante el último siglo. En la obra de Mim, una suave cortina colgante rodea toda la exposición, en la que tres grupos interconectados de obras se comunican entre sí a través de su disposición física. La cama permite al espectador sentarse, tumbarse, hablar, dormir y desplomarse.
La iluminación es suave y cambiante, producida por una serie de fuentes de luz indirectas. Una mesa de luz difusa cubierta con cientos de diapositivas proyectadas y trabajos de video proyectados cuidadosamente colgados ilumina el espacio, cada uno codificado por el perfil de Tumblr de una niña a través de un gran modelo de lenguaje (o LLM, una forma de inteligencia artificial generativa) generado. Cubiertas de una luz suave, las pantallas de lámparas de tul cosidas iluminan grandes dibujos arquitectónicos en blanco y negro extraídos de trabajos en video y sus traducciones textiles cosidas. El proceso de Mim se desarrolla como una serie de expresiones corporales interconectadas pero intencionalmente distorsionadas de su interpretación de la niñez.
existir una habitación propiaVirginia Woolf, que influyó en Mim en este proceso, describió la construcción de la habitación como un resumen de la experiencia femenina de existir en una sociedad patriarcal. La sala sirve como un espacio de contención interior que también abre la posibilidad de realidades alternativas que rodean el espacio, la creatividad y la identidad. La apropiación cultural de prácticas tradicionalmente asociadas con los roles domésticos de las mujeres, si bien inicialmente se devalúan debido a la falta de valor económico percibido, luego se comercializa y profesionaliza para obtener ganancias de capital masculinas. La eliminación de las contribuciones de las mujeres a campos posteriormente rebautizados como «arte», «diseño» o «informática» a través de la artesanía ha confinado históricamente a las mujeres a espacios «más pequeños». Uno de estos espacios podría ser el dormitorio de una niña.
La cama de Mim en el centro de la exposición recuerda la obra de Tracey Emin mi cama, Expuesto en la Tate Gallery en 1999.pero en la hermosa exposición de Mihm, también recordé la imagen de una habitación que contenía una historia oscura y en capas. unoCuando la radio se hizo popular en todo el mundo, el modernista vienés Adolf Loos diseñó un dormitorio blanco llamado el dormitorio de mi esposaLa primera de sus cuatro esposas, la rubia Lena, de 19 años, estaba envuelta en piel de oveja de angora y tela. En una era de información cada vez mayor, es «una bolsa de pieles y telas para disfrutar», al igual que los agentes. Su participación y promoción audaz de los dormitorios de mujeres coincidió con su visión única de que las mujeres deberían ser incluidas.
«grupo»
Para algunos, Loos fue una figura decorativa que subvirtió el poder social y reforzó la individualidad. Para las mujeres en su esfera doméstica, la posición dominante de Loos en la arquitectura significaba que era libre de utilizar el espacio como herramienta de control. Ahora, sin embargo, nuestras conversaciones virales ya no tratan sobre personas y naturaleza, o sobre fachadas como máscaras de relaciones públicas.Preservando nuestra individualidad: Estamos incluidos en un mar de información. Los gigantes tecnológicos controlan los algoritmos mediante los cuales nos mostramos y representamos a nosotros mismos. La cama de Mim está en el centro de la exposición, un lugar de inclusión y diálogo, y proporciona un ancla experiencial para el resto de su trabajo.
Mim analiza el concepto de «grupos» en su propio trabajo: grupos de datos, código, objetos, ruido de imágenes, materia, etc. Para Meem, la naturaleza simulada o autorreferenciada de estos grupos de información puede crear fallas que permitan que ocurran condiciones de borde. Al desarrollar espacios físicos e intentar transmitir una multitud de mensajes, Mim repitió una idea a través de la materia física y el espacio inmersivo. Obligados a interactuar físicamente con la obra, podemos observar el alineamiento o desalineamiento de grandes dibujos arquitectónicos con textiles hechos a mano, o el alineamiento o desalineamiento de sonidos generados por inteligencia artificial con la suavidad de una cama.
Las materias primas pueden ser controvertidas, pero tal vez ese sea el punto: datos (Tumblr, TikTok, Instagram), algoritmos, muebles, cortinas, el fenómeno de la colisión de objetos. Cuando la experimentación se combina con la evolución de nuevas ideas y procesos, inevitablemente se producen éxitos y fracasos. A través del desarrollo de tres «grupos» de configuraciones espaciales, Meem demuestra intentos de activar el espacio a través de la iteración, las pruebas y la experiencia. En un mundo donde la IA a menudo no genera espacios físicos, AI para Meem es una herramienta generativa que puede llevar el cerebro del pensamiento puramente académico a uno de práctica edificios. pensamos a través de El acto de creación a través del cual la inteligencia se integra en nuestro mundo construido.
«Enredo máximo»
Dentro del tenso modo de producción que existe dentro de la academia, dos cosas a menudo se oponen entre sí: el deseo de teoría y el impulso de experimentación. Como lo describe Bill Massie, arquitecto residente en la Academia de Arte de Cranbrook de 2005 a 2017, muchas escuelas de arquitectura han desarrollado históricamente un “entorno primitivo que, a pesar de particularidades intelectuales particulares, cada profesor comparte este entorno”. Cuando era estudiante en la Escuela de Graduados en Arquitectura de Cranbrook, el ambiente prístino estaba lleno de creatividad compartida. El «estudio» sirve como el entorno original que permite a quienes crean el espacio físico realizar una serie de estudios, existiendo junto a otros que hacen lo mismo. Cuando me encuentro con un trabajo que se realiza íntegramente en un espacio físico, pero por temor a verse disminuido por el ambiente prístino de una institución académica, intuitivamente pienso que el marco inicial podría ser diferente de la cultura investigativa del estudio.
Cuando el trabajo pasa de la abstracción o la teorización a la realidad, el circuito de retroalimentación cambia hacia algo hecho físicamente y milagrosamente libre de gran parte del contenido teórico que lo llevó allí. Esta perspectiva, moldeada por años de no estar bien preparado para la imposible tarea de una perfecta cohesión académica, también es similar a mi práctica creativa: una práctica que es desordenada y profundamente generativa, y que no se resuelve en un ciclo de perfección. Uno de mis momentos favoritos con Meem es cuando revela una parte de sí misma: “Me gusta el enredo máximo, ya sea que esté claro o no. Me gusta probar ideas en el caos y luego descubrir qué significa algo. En absoluto. Eso está totalmente bien, adelante, niña.
El aire de nihilismo como opción contra la excesiva participación de TikTok fue evidente durante todo el verano de Kamala. El espacio físico de Mim parece estar intentando algo. «Pensé que ser niña me mataría», dijo Mim sobre su estudio de un año sobre sí misma, el cuerpo y la inteligencia artificial. Meme muestra objetos, trabajo y duelo silencioso en un intento de frenarnos. Si la habitación que genera su algoritmo es aterradora o relajante, al menos su presencia física y atmosférica es refrescante. Las reverencias codificadas de las niñas que Mim colocó en su exposición como una broma autocrítica apuntan a un sentido de uno mismo que sólo puede existir en el espacio tranquilo de la propia habitación.
En un minucioso proceso de 12 meses, creando algo que en la era de TikTok quedará obsoleto cuando se abra la exposición, está creando algo nuevo que está abierto al análisis: un espacio que se desarrolla y crea posibilidades para la condición de espacios futuros. La contingencia de que las cosas existan juntas en un espacio inmersivo apunta a una pregunta fenomenológica: ¿podemos simplemente existir en el espacio que Mim ahora presenta? ¿Podemos escapar de nuestras limitaciones anteriores o estamos limitados a ellas? ¿Olvidamos los nombres de las cosas que vemos? No puedo esperar para entrar al próximo espacio que ella crea.
Hannah Dewhirst es diseñadora y cofundadora de SUBSTUDIO y profesora asistente en la Facultad de Diseño de la Universidad de Kentucky. En su investigación y enseñanza, el proceso de creación es un importante acto de descubrimiento, donde la experiencia y la intuición, así como la fabricación digital y la experimentación con materiales, permiten un circuito de retroalimentación continua.
