La exposición Making Room convierte una tienda de Londres en un espacio de creación experimental
Los diseñadores Andu Masebo y Mikey Krzyzanowski diseñaron un festival de diseño de londres Exposiciones hechas por visitantes muebles y los artículos expuestos.
Making Room se ha hecho cargo de una tienda vacía en Brompton Road por un período de festival de diseño de londres (LDF).
Alberga una serie de talleres con diferentes diseñadores y creativos, con actividades que incluyen fabricación de taburetes, fabricación de ganchos, arreglos florales y intercambio de ideas creativas.
Los objetos producidos en el taller permanecen en el espacio durante el festival y están disponibles para futuros visitantes y participantes del taller.
El título “Making Room” se refiere tanto al proceso físico de amueblar una habitación como a una metáfora de la idea de atraer gente nueva a la industria del diseño.
«Hacer espacio se ha convertido en nuestro lema a la hora de abordar las cosas», dijo negociacionesél y Krzyzanowski le dieron a Dezeen un recorrido por el espacio.
«Pensamos en cómo brindar a las personas las herramientas y la agencia para crear entidades, pero también crear momentos en los que las personas puedan hablar sobre cómo navegar en las industrias creativas», dijo Masebo a Dezeen.
«Con suerte, esto hará que la gente se dé cuenta de que pueden hacer espacio en diferentes espacios».
Cuando se inauguró la exposición, los únicos artículos en la tienda eran algunos muebles de madera hechos por los curadores, incluidas estanterías, sillas y un equipo de música.
Al final del último fin de semana, el espacio se llenó con una variedad de artículos hechos a mano, desde jarrones de aluminio hasta lámparas de papel.
«Esta sala es un proyecto y queremos que todos los que entren sean parte de él», dijo Masebo.
«Queremos crear un espacio donde la gente pueda aprender», continuó. «Así que pensamos en todas las formas en que podrían aprender, quiénes serían las mejores personas para guiar ese proceso y quién podría facilitarlo».
Los talleres están dirigidos por diseñadores, p. Nellie Ben Hayon-Stepanianbisel y lunes, Daniel Scofield y Jesse Butterfield, con otros contribuyentes, incluido el grupo comunitario Seeds Archive y la agencia creativa Alaska Alaska.
La mayoría de los talleres de fabricación se llevaron a cabo durante los primeros días, comenzando con un taller de fabricación de taburetes y bancos dirigido por Masebo y Krzyzanowski y una clase de fabricación de jarrones impartida por Anna Zimmermann.
«No podíamos creer que la gente estuviera lista para utilizar el taladro», dijo Masebo. «Con sólo un ligero empujón en la dirección correcta, las personas pueden expresarse con mucha libertad y creatividad».
A medida que el espacio se vuelve más completo, se puede utilizar de diferentes maneras. Por ejemplo, un taller de fabricación de estanterías creó espacio para una biblioteca de libros diseñada.
Una vez que todo el mobiliario esté listo, este fin de semana está previsto que se realicen charlas, actuaciones y eventos sociales.
Después del evento, se invita a los participantes a recoger sus artículos para llevárselos a casa.
Los curadores ven el proyecto como una alternativa a las típicas exposiciones de la semana del diseño, cuyo objetivo es mostrar el lado humano del proceso de diseño en lugar de exhibir objetos sobre pedestales.
«Nuestra intención es dar a la gente la posibilidad de fabricar muebles y objetos para vivir, no sólo para mirar», dijo Krzyzhanovsky.
Pone el ejemplo de un sillón fabricado por Masebo.
«Esa silla ha pasado el mejor momento de su vida estos últimos días», dijo. «La gente se sentaba en él y leía libros. Alguien lo usó para construir un estudio de música en la parte trasera. Un reproductor de kora lo usó mientras tocaba música en una habitación llena de gente».
Maceb y Krzyzhanovsky están interesados en la idea de «hacer espacio» en otras ciudades y espacios digitales, ya sea organizando sus propios eventos o invitando a otros a replicar el formato.
«No hay ninguna razón por la que no pueda existir en Tokio por un día, en París por una semana, o en algún lugar por un mes o un año», dijo Krzyzhanovsky.
«Esto puede suceder en línea», añadió Masebo. «No tiene que ser en un lugar específico. La idea es que se pueda crear espacio para que sucedan cosas y para que las personas experimenten cosas que normalmente no tendrían permiso para hacer».
En otros lugares de LDF V&A exhibe trabajos de diseñadores como Sabine Marcelis e Ini Archibong Colabora con artesanos japoneses. Faye Toogood pretende aportar un «elemento humano» a los muebles con su colección Squash.
Making Room se expone en Brompton Design District del 14 al 22 de septiembre festival de diseño de londres. mirar guía de eventos dezeen Obtenga más información sobre eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
