Dibujar es el acto de traducir pensamientos en marcas en la página: un diálogo entre la mano y la mente. Esta conversación se caracteriza por un abismo insalvable entre ideas y resultados: a veces traiciona y expone ideas y, a veces, sorprende con energía y claridad inesperadas.
Miles Davis dijo una vez: «La nota equivocada es sólo la nota correcta que tocas a continuación». Cuando un músico toca una nota o frase que suena diferente en su cabeza hace un segundo, lo que toque a continuación debe ser una respuesta a lo que acaba de tocar. El gesto se contextualiza para que tenga sentido, de modo que lo que se reproduce (o incluso se dibuja) termina siendo vívido e impredecible. La falta de control absoluto sobre el resultado no es un problema que deba superarse, pero si se acepta plenamente, puede ser un poderoso generador de nuevas ideas.
La respuesta tridimensional de Tom de Paor al boceto de Hans Poelzig es una traducción. Aunque no es espontáneo ni improvisado, es un vívido ejemplo de algo nuevo que emerge a través del proceso de observación e interpretación de otra cosa. Una estructura simple que consiste en un papel A4 cortado y doblado asegurado con un clip, la respuesta es historia alternativaun proyecto que invita a los profesionales de la arquitectura a entablar un diálogo con la colección de dibujos de Drawing Matter mediante la creación de modelos.
En el seminario de la Escuela de Verano de Arquitectura de este año, elegimos utilizar el modelo de DePaul como punto de partida para que los estudiantes piensen en una transformación fundamental en la arquitectura: el movimiento entre dos y tres dimensiones (ambas direcciones). No estamos interesados en este proceso de producir objetos tridimensionales parecidos a edificios, ni en replicar directamente dibujos. Para ello, seleccionamos los dibujos que formaron la base del taller debido a su naturaleza «sugestiva» o ambigua: estos dibujos son espaciales pero no necesariamente explícitamente arquitectónicos.
A los estudiantes se les da muy poco tiempo y recursos para traducir, lo que los anima a abandonar la escala, la viabilidad y el realismo en favor de explicaciones menos racionales y más concretas. Tuvieron diez minutos para elegir un dibujo para traducir y crear una respuesta tridimensional utilizando una hoja de papel A4 y un clip. Luego convirtieron el objeto en dos dimensiones y dedicaron varios minutos a dibujar sólo sus líneas, superficies y sombras. Finalmente, el grupo colocó sus objetos en el centro de la mesa, armó un «paisaje urbano» y combinó varias de las técnicas interpretativas y representativas que aprendieron a lo largo del día para completar el dibujo final. El taller concluyó con estudiantes y tutores alentados a seleccionar cualquier cualidad interesante de los 75 dibujos y modelos esparcidos alrededor de la mesa y discutirlos.
El taller forma parte de la Escuela de Verano de Arquitectura 2024 y se lleva a cabo en la Fundación Zaha Hadid. Leer más pensamientos sobre la escuela de verano aquí. Ver cajas de luz con imágenes de la colección utilizada en el taller. aquí.
