Congregación de Es Devlin, instalación de retratos, Londres.
meses después de ella «Superficies» de Rainbox aparecer en Arte Basilea 2024, Esdevlin Regrese con la congregación. en un hablar con diseño boom Antes de la revelacióndesempacó su reciente gran escala Instalar Se trata de cincuenta retratos de personas desplazadas que se han visto obligadas a abandonar sus hogares como resultado de la guerra y el conflicto. Creó esta instalación para la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) con el Reino Unido, que es una exhibición colectiva. dibujoaludiendo a su título Congregación. La exposición se llevará a cabo en la iglesia St Mary Le Strand en Londres del 4 al 9 de octubre de 2024, justo a tiempo para Frieze London 2024.
Las ilustraciones acompañan las actuaciones corales públicas que se llevan a cabo todas las noches (excepto los lunes) a las 7 p.m. en el área alrededor de Strand en las afueras de The Courtauld. Cincuenta retratos de personas desplazadas se alinean en varios pisos del interior de la iglesia. Están dibujados con tiza y carboncillo sobre cartón, y cada retrato sostiene una caja vacía. es explica a designboom Al comienzo de la exposición, que Ekow Eshun ha comisariado en colaboración con el King’s College London y The Courtauld, 50 de sus propias pinturas luminosas serán animadas y proyectadas en cajas llenas de objetos específicos que son queridos por sus sujetos.
Todas las imágenes son cortesía de Es Devlin. Foto de Daniel Devlin |
Instalación de iconos en la iglesia St. Mary’s Strand, Londres
En nuestra conversación con Es Devlineste artista británico Nos dice que quería que Congregación fuera un espectáculo, una performance. Visitantes que reservar entradas (más aquí) para ver una secuencia cinematográfica proyectada creada por la cineasta Ruth Hogben y el coreógrafo Botis Seva. La caja vacía de cincuenta retratos es interpretada por primera vez por el bailarín Joshua Shani-Winter, mientras el público escucha las voces de las personas desplazadas que llegan a Saint-Marie-les-Tran como parte de una secuencia sonora creada por Polyphonia De Church. Hay una instalación sonora que contiene poemas del poeta JJ Bola, nacido en Kinshasa, que también aparece en retratos, así como extractos de Adaptación de Max Richter: Las cuatro estaciones de Vivaldi.
La instalación de Es Devlin en Londres también comienza con una frase. En octubre de 2022, la entonces ministra del Interior, Suella Braverman, describió a los solicitantes de asilo que llegan a la costa de Kent en pequeñas embarcaciones como ‘Invasión’. La artista siente una disonancia que no puede comprender. Pidió a la Agencia de Refugiados del Reino Unido que la ayudara a comprender la situación y le mostraron cifras sobre las personas desplazadas. Encontró que el 75% de los 176 millones de personas desplazadas en el mundo provienen principalmente de Ucrania, Sudán del Sur, Afganistán, Siria y Venezuela. «Me mostraron los datos y pensé, está bien, debe haber una estructura disociativa, alguna estructura ‘idiosincrásica’, y tenemos que examinarla». ella compartió con designboomy estudiar esta diferencia es exactamente lo que hizo.
Congregación de Es Devlin, su instalación en Londres de 50 personas desplazadas. Foto de Tayo Shonibare |
50 desplazados abren manifestación en es devlin
Fifty Strangers, Fifty Stories, ilustrada por una artista en su estudio de Londres. La agencia británica para los refugiados ACNUR informó a los sujetos y a los artistas sobre lo sucedido: cruzaron su puerta solos o acompañados por un oficial de protección, y Es Devlin los conocía sólo por su nombre de pila, no sabía nada más. No tenía idea de cómo llegaron a Londres ni qué les pasó. Ella aceptó una condición: todos usaran traje o se vistieran como si asistieran a un evento formal. «Lo hice porque quería romper con mis estereotipos, juicios y prejuicios. Quería encontrarme con una cara desde el principio». ella le explica a designboom. Uno tras otro entraron a su estudio y se sentaron frente a ella.
Muy tranquilo. Nadie habló. Ambos simplemente estaban escuchando. Adaptación de Max Richter de Las cuatro estaciones de Vivaldi Sonando de fondo. En la tranquilidad del violín, se miraban directamente a los ojos sin hablar. A veces simplemente escuchaban, miraban y lloraban en la soledad del momento. Cuando la grabación llega Pista 14, Sombra 1Es Devlin pausa la pista. Agarró el micrófono y dijo: ‘cuéntame sobre ti. En los cinco meses transcurridos entre abril y agosto de 2024, medio centenar de desplazados abrieron sus puertas en Esdevrin. Le contaron quiénes eran, por lo que habían pasado y cómo se vieron obligados a abandonar sus países de origen y reasentarse en tierras extranjeras, lo que culminó con una importante instalación en Londres.
St Mary Le Strand de Londres acoge la instalación «Congregación» de Es Devlin
En nuestra entrevista, Es Devlin admitió que no le gusta la palabra «refugiado». «Empieza a acumular asociaciones inútiles», ella le dice a designboom. «Siempre estoy buscando nuevas palabras e ideas: ¿Qué pasa con aquellos que traen regalos, como los Reyes Magos? ¿Qué pasaría si empezáramos a prestar atención a esta comunidad, sin preocuparnos por lo que se llevarían, sino sintiendo lo que nos traerían emocionados? , ¿qué pasará? Podemos ver cómo cualquier recién nacido es transportado de una vida pasada a esta vida: ¿aún están en el viaje? ¿Traen regalos o se los llevan? Vino a través del canal de parto o en un barco. Miremos a personas así.
En una serie de cincuenta retratos y una instalación a gran escala en Londres, los visitantes caminan alrededor de la iglesia de Sainte-Marie-le-Strand para encontrarse con personas desplazadas y conocer sus historias. Como Es Devlin compartió con designboomno se encuentran con una sola persona; dibujo de una persona. Aun así, los visitantes pueden escuchar sus voces a modo de narración y leer sobre sus experiencias en forma de ensayos en primera persona en el libro adjunto. Para el artista es como una fiesta, poner la mesa y preguntarse quién se llevará bien con quién. «Estoy presentando a mis 50 comunidades en Londres a esta nueva comunidad de espectadores», ella reconoce designboom, en nuestra conversación a continuaciónse tomó el tiempo para contarnos cómo surgió su congregación.
La exposición proyecta pinturas luminosas animadas sobre cajas vacías sostenidas por sujetos.
ENTREVISTA ES DEVLIN
designboom (DB): Leímos sobre el proyecto y descubrimos que Congregation es una colaboración con la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados. ¿Ha continuado esta asociación desde la última vez que nos reunimos en Art Basel 2024?
Ace Devlin (ED): De hecho, comenzó con la guerra en Ucrania el 24 de febrero de 2022. En ese momento, estaba trabajando en esta pieza fuera de la Tate Modern, donde pinté a 243 londinenses que eran más grandes que seres humanos. Pinté 243 especies de Londres mientras trabajaba con Wildlife Trust. Al final de ese proyecto, fui cambiado. Hice observaciones detalladas de las especies de Londres durante cuatro meses, sin dormir mucho y sólo dibujando. Siento como si mis manos hubieran llegado a esta abertura entre mis venas y las venas del ala de un murciélago, entre mi piel y las escamas del lomo de un lagarto, entre la forma de mis nudillos y la forma del ala de un pájaro. Me di cuenta de que, al mismo tiempo que estalló esta devastadora guerra en Ucrania, nuestro país de repente pareció ser indulgente con el pueblo ucraniano de una manera que yo nunca antes había sentido.
Recientemente hemos experimentado una fragilidad en el discurso sobre el Brexit y la identidad europea, lo que se siente como un refrescante cambio de tono e intención por parte del país. Sin embargo, comencé a sentir una disonancia a medida que la conversación se hacía cada vez más fuerte. En octubre de 2022, la entonces ministra del Interior, Suella Braverman, utilizó palabras como «invasión» de barcos frente a la costa de Kent. Descubrí la verdadera disonancia que estaba tratando de conciliar. Por un lado, ¿cómo es posible que lea un artículo que celebra una escuela que acoge a miles de personas de Ucrania, mientras que personas de Siria y Afganistán en pequeñas embarcaciones son «invasores»? No comprendo. Necesito ayuda. Entonces fui al ACNUR y dije: “Por favor, ayúdenme a entender”.
Retrato de Shika Thibault con Es Devlin para su instalación en Londres Foto de Daniel Devlin |
Borrador para comentarios (continuación): Me mostraron los datos y dijeron que actualmente hay 176 millones de personas desplazadas en el mundo, el 75% de las cuales provienen de cinco países. Esos son Ucrania, Sudán del Sur, Afganistán, Siria y, sorprendentemente, no lo sabía, Venezuela. El 40% de ellos fueron reasentados en cinco países, incluidos Irán, Türkiye, Jordania y Colombia. Pensé, está bien, hay seis millones de desplazados de Ucrania y seis millones de desplazados de Siria. ¿Por qué no tenemos la misma actitud hacia los sirios, por ejemplo?
Cuando entras en detalles, descubres que hay tres millones de personas desplazadas de otros países, incluidos Eritrea y Somalia. Me mostraron los datos y pensé, está bien, debe haber una estructura de disociación que debemos estudiar: alguna estructura de “otredad”. Después de dibujar estos animales y aprender tanto, pensé que sería mejor empezar a dibujar para aprender. Hice este proyecto para percibir, dibujar y comprender mis propias estructuras de disociación y mis propios prejuicios. Entonces, junto con ACNUR – y para responder a sus preguntas – así es como comenzó este proyecto.
DB: ¿Qué pasó después?
sala de emergencia: Posteriormente, la Agencia de la ONU para los Refugiados aceptó tomar el retrato. Me presentaron a 50 personas de 28 países. Eligieron a quienes creían que serían adecuados para el encuentro. A todos se les dice que este encuentro es con un extraño, para que sepan que cuando lleguen a mi puerta solo sabré su nombre. No sé nada sobre ellos: de dónde vienen, si llegaron en barco hace seis meses o en una guardería hace 60 años. No sé nada. Lo único que sé es que vinieron a Londres en algún momento en busca de asilo, pero eso es todo lo que sé y varía.
Retratos de Trinh Tu con Es Devlin para Congregation, su instalación en Londres Foto de Daniel Devlin |
Borrador para comentarios (continuación): La idea funciona así: a menudo se sientan con agentes de protección del ACNUR y, a veces, solos en esta sala de mi estudio. Les di a todos la misma caja vacía. Toqué la misma música, Las cuatro estaciones de Max Richterasí que dejamos de hablar. No hablamos en absoluto. Les pido que me miren a los ojos, lo cual es bastante difícil, incluso para nosotros ahora en esta entrevista. No es fácil mantener la mirada de los demás, sean quienes sean. Durante el proceso de dibujo, ambos lloramos por momentos por la música y por mirarnos.
Lo que me pasó a mí, al igual que con los animales, es que si realmente te detienes y miras fijamente a otra criatura, eventualmente, si meditas en ella, ves en esa criatura un microcosmos del universo entero. Me di cuenta de esto y sentí que estaba en presencia de alguien que abarcaba el universo entero. Cuando pinté los saltamontes, sentí esto por ellos, aunque eran de fotografías, y era más lejano porque recién me estaba adentrando en la geometría. Pero es su geometría la que me hace sentir infinita.
Pinto personas, la presencia de ojos y música, cuatro estacionesla luz del sol iluminaba sus rostros mientras les dibujaba ilustraciones. A los 44 minutos de la pista de Max Richter, saltó mi alarma. Me detenía, tomaba el micrófono y decía: «Háblame de ti». Había una sensación de alivio en ambos lados. Estaban ansiosos por contar sus historias y yo estaba ansioso por escucharlas. El retrato simplemente permanece ahí, como diciendo: «¿Por qué prestarle atención a esto si eso es todo?».
