Esfera de Las Vegas: por qué funciona este truco

A lo largo del espectáculo, los lienzos digitales de Sphere conectaron el pasado y el presente, continuando la experimentación de la banda con el arte digital en entornos multimedia desde sus inicios. «La banda era muy exploratoria, así que no tenían miedo de probar cosas nuevas», recuerda Pattinson. «Pero también traemos a nuestros fans momentos de marcas conocidas de los años 60 y 70. El teñido anudado y las espirales atraen especialmente al público. Póster psicodélico al estilo Art Nouveau de los años 60, creado por un artista estadounidense Ratón Stanleyuno de los primeros en adoptar MacPaint, se arremolinaba entre la multitud y nos envolvía. La magia visual, unida a la instrumentación improvisada, también recuerda su estilo. día de prueba de ácidolos Dead insertan huecos de silencio en sus canciones, llenando el vacío con luces duras y sonidos incoherentes. Incluso volvimos a visitar los edificios icónicos de los muertos. Espectáculo en la azotea de la Universidad de Cornelldando vida a una fotografía bidimensional en blanco y negro que vi en el anuario de 1977 de la universidad. «Me encantaba ver a la gente tratando de descubrir qué estaban mirando. Fue intelectualmente emocionante», recordó Williams.

Una de mis canciones favoritas del programa es «Terrapin Station», una meditación sobre el potencial sin explotar y el desarrollo de la imaginación, durante la cual la pantalla recorre una puesta de sol fluorescente en una montaña que literalmente lleva el lirismo a nuevas dimensiones. Una fila de osos danzantes apareció y comenzó a girar en espiral a nuestro alrededor, replicando cientos de osos, calaveras, signos de paz, ojos voladores y ventanas con imágenes en vivo de los miembros de la banda, girando en espiral en una cacofonía visual, devorándonos. «Es como drogas para la gente que no las toma», dijo Williams riendo. «De hecho, tuvimos una discusión semi-seria aconsejando a la gente que asistiera sobria. Porque no sabíamos cómo sería para la gente tropezar en ese espacio… Fue casi demasiado.

Como cada actuación se transmite en vivo, el diálogo entre referencias históricas y reinterpretaciones contemporáneas es particularmente convincente. «Había un poco de preocupación de que si algo salía mal con la película, algo podría salir mal. Obtendríamos la lista de canciones el día anterior y luego asignaríamos clips de la película a canciones y ritmos», compartió Pattinson. Abigail Rosen HolmesLa directora de programación de Phish y codirectora creativa de Sphere agregó que su equipo desarrolló un marco temático flexible para cada noche y manipuló las imágenes en vivo según la música y las necesidades de la audiencia. «Mantener la primacía de la interpretación de música en vivo es uno de nuestros objetivos principales. Un aspecto de respaldar la amplia gama de habilidades musicales de la orquesta es crear contenido que pueda ser manipulado e influenciado sobre la marcha, permitiendo que las imágenes sigan a la orquesta en lugar de dictar su dirección. rendimiento», explica. Aunque el escenario es sólo un simple cuadrado en el hueco de una esfera, no se siente distante; más bien, se siente como si la música que emana de ese pequeño espacio llena y da forma a todo el universo que nos rodea.

Más tarde hablé con “cabezas muertas” acérrimas que me contaron que se sentaron en lo alto del balcón para sumergirse aún más en la experiencia. Williams señala que lo mismo ocurre con U2. «Cuando ensayábamos, Bono susurraba en la fila superior. La inteligibilidad del habla es siempre lo más difícil para un intérprete, pero podías escucharlo como si estuvieras a su lado», comentó. «Bromeó diciendo que era su primer concierto y que los fans correrían hacia atrás», dijo riendo.