Ota Takuto reinterpreta las tradicionales puertas torii a través de una estructura de madera de tres elementos
Takuto Ohta reinventa el torii en un atrevido color bermellón
Takuto OhtaEl conveniente “Dios” explora la intersección de forma, espiritualidad y materia, inspirándose en las tradiciones budistas y sintoístas japonesas. La obra gira en torno a una reinterpretación de la tradicional puerta torii que se encuentra comúnmente en los santuarios sintoístas. Ohta incorporó el concepto de torii creando una versión que podría funcionar como un torii. heces La sustitución de los tradicionales dos pilares por tres simboliza un alejamiento del dualismo y la búsqueda de interpretaciones alternativas del espacio sagrado.
La pieza presenta un uso audaz del bermellón, que históricamente se ha utilizado como talismán en la práctica sintoísta. A pesar de la ambivalencia personal del artista hacia el color, Ohta eligió pintar de madera La estructura bermellón refleja su resistencia interior al uso del color en sus obras. Los colores brillantes del torii contrastan con su entorno, creando una presencia llamativa que evoca asombro y curiosidad.
Todas las imágenes cortesía de Takuto Ohta
Facilitar la exploración de «Dios» de la fluidez de las formas divinas.
diseñador refleja la fluidez de la forma y función del arco y observa su adaptación en una variedad de contextos, desde santuarios religiosos hasta usos más mundanos, como marcas en las carreteras. Esta flexibilidad se refleja en el diseño del Dios de la Conveniencia, que es pequeño y portátil, lo que le permite trascender la ubicación y recuperar significado dondequiera que se coloque. Las tres entradas al torii crean una sensación de tensión y contemplación, cambiando la percepción que las personas tienen del espacio en el que se ubica.
Al crear este objeto, Ota evitó intencionalmente una interpretación estricta en favor de una forma más intuitiva de expresar el significado simbólico de la puerta torii de tres pilares. Aunque algunas interpretaciones vinculan la forma triádica con conceptos como la Trinidad, Ohta rechazó esta conexión y, en cambio, buscó mantener una sensación de misterio y significado personal en su trabajo.
El práctico “Kami” de Takuto Ota reinterpreta la tradicional puerta torii, símbolo de los santuarios sintoístas.
La obra es a la vez un comentario y una reinvención de objetos espirituales tradicionales, combinando forma, materialidad y reflexión personal. El trabajo de Ohta desafía a los espectadores a involucrarse con lo sagrado de maneras inesperadas, al mismo tiempo que deja espacio para la interpretación y lo desconocido. El uso de una puerta torii bermellón, el uso de símbolos religiosos tradicionales y las reflexiones del artista sobre el color y la forma culminan en una obra que desdibuja las líneas entre lo sagrado y lo profano, el objeto y el significado.
La obra adopta una estructura tripartita, que simboliza un alejamiento del dualismo tradicional en el espacio sagrado.
El diseño utiliza audazmente el bermellón, el color protector tradicional del sintoísmo.
El vibrante bermellón contrasta con el entorno, evocando asombro y curiosidad.
