Mike Kelly: fantasmas y espíritus en la Tate Modern
Expuesto en Tate ModernoMike Kelly: Ghosts and Souls es una obra inmersiva exhibición Muestra la prolífica carrera del difunto artista estadounidense, explorando su infancia, sus luchas espirituales y su fascinación por la memoria y el trauma. La exposición incluye numerosos vídeos, esculturas, collages, pinturas e instalaciones multimedia que evocan temas personales inquietantes como la alienación, la inocencia infantil perdida y los recuerdos atormentados. En un nivel superior, su trabajo radical cuestiona los sistemas de creencias y las estructuras institucionales que dan forma a nuestros roles en la sociedad. durar mike kellyEsta es la primera gran retrospectiva del Reino Unido que conmemora al artista a lo largo de su carrera y ofrece a nuevas audiencias una oportunidad única de descubrir los mundos sofisticados, provocativos e imaginativos que creó. Estos mundos continúan resonando más de una década después de su muerte en 2012.
Mike Kelley, Tate Modern, vista de la instalación, con Love Time Cannot Pay It Back y The Wage of Sin, 1987 Imagen © Tate Modern/Lucy Green |
Examinando la memoria, el trauma, la inocencia infantil y más
Mike Kelly: Fantasmas y espíritus en la Tate Modern (ver más aquí) se basa en un guión del archivo del artista, Under a Sheet/Existance Problems, que explora la idea de que los fantasmas desaparecen y los espíritus persisten. Estas ideas apuntan a temas de ausencia e identidad, influenciados por su educación católica. La exposición comienza con sus primeros trabajos en CalArts (1976-78), incluido The Poltergeist (1979), una colaboración con David Askevold. Esta inquietante serie fotográfica muestra a Mike Kelley emulando la fotografía espiritista de principios del siglo XX, emitiendo materia etérea que encarna la exploración continua de Kelley de lo paranormal.
Imagen © Tate Gallery/Lucy Green
La exposición también presenta las primeras instalaciones influyentes de Mike Kelley, como Monkey Island (1982-83) y Half a Man (1987-91), en las que introdujo la artesanía como una forma de resistencia al arte modernista. Al combinar animales de peluche y afganos tejidos a crochet, Kelly explora lo extraño, convirtiendo objetos inocentes de niños en comentarios complejos sobre el género y las estructuras de poder familiar. Los juguetes viejos y sucios de segunda mano se transforman en obras coloridas e interesantes como «Más horas de amor no pueden pagar» y «Ah… ¡Juventud!» Foto 1991. Además de su uso posterior de cintas de audio de series conversacionales de textos de voz, estas obras evocan el contraste entre la inocencia de la infancia y temas subyacentes más oscuros.
Mike Kelly, Kandor 16B, 2010 | © Mike Kelly Art Foundation | VAGA en 2024 ARS Nueva York y DACS Londres | federico nelson
A mediados de la década de 1990, Mike Kelley decidió capitalizar la fascinación popular por las narrativas confesionales y su relación con diversas formas de sistemas de creencias, incluidas las teorías de la conspiración. Un elemento central de esta exploración es el papel de la memoria en cómo construimos y entendemos el mundo que nos rodea. Una presentación de imágenes muestra la obra principal Complejo Educativo 1995, una maqueta escultórica a gran escala de cada uno de los lugares donde el artista recibió su formación. El impacto de este proyecto histórico se siente a través de las obras relacionadas Sublevel 1998 (basado en el sótano de CalArts, donde asistió en la década de 1970) y Relationships Rendered as Fluids 2002 (dos teléfonos móviles colgantes y sus dibujos relacionados, funcionan en las relaciones). son explorados.
Mike Kelley en la Tate Modern, vista de la instalación, con disfraz de Banana Man, 1981-2 Imagen © Tate Modern/Lucy Green
Mike Kelley: Ghosts and Spirits culminó en las instalaciones posteriores de Kelley, específicamente Projection Reconstructions of Extracurricular Activity (2000-2011), en las que el artista representó imágenes del anuario de la escuela secundaria como instalaciones de video. Estos trabajos exploran cómo las personas utilizan las actividades sociales para escapar de su vida diaria. Un punto destacado es la serie Kandor de Kelly (1999-2011), que presenta modelos iluminados de la ciudad natal de Superman conservados en frascos de vidrio. Las instalaciones evocan paisajes urbanos fantasmales y reflejan temas de pérdida, memoria y profundidad psicológica. La exposición podrá verse en la Tate Modern del 3 de octubre de 2024 al 9 de marzo de 2025.
Exposición Mike Kelley Day Is Done, vista de la instalación, Gagosian, Nueva York, 2005 Imagen © Frederic Nelson |
Mike Kelley, Tate Modern, vista de la instalación del proyecto Half a Man Imagen © Tate/Lucy Green |
