Continuamos nuestra serie. diseño moderno de mediados de siglo Su perfil es Eero SaarinenEl trabajo del arquitecto y diseñador industrial finlandés-estadounidense se considera un símbolo optimista de la nueva era de la posguerra.
«Tenemos sillas de cuatro patas, tres patas e incluso dos patas, pero nadie ha hecho una silla con una sola pata, así que eso es lo que vamos a hacer», Eero Saarinen decirle a sus amigosLa diseñadora Florence Knoll está preparando un nuevo proyecto de diseño.
Así nació la icónica forma de copa de vino de la Silla Tulip, un diseño que, junto con las imponentes alas de hormigón de la silla, nació Centro de vuelo TWAse convertirá en sinónimo del diseño del llamado «siglo americano».
Desde la era orgánica y espacial hasta el neofuturismo y el proto-postmodernismo, los críticos tienen dificultades para asignar un estilo específico a Eero Saarinen, su trabajo se define a través de constante revisión y experimentación;
Eero Saarinen quería romper con las estrictas reglas del modernismo europeo, al que llamó «Trivial ABC». Dar forma al futuro.
Su objetivo era demostrar que el manido eslogan «la forma sigue a la función» no significa simplemente construir cajas ortogonales o sillas de cuatro patas.
Eero Saarinen comenzó a crear arte a una edad temprana.
Eero y su hermana Pipsan nacieron en 1910 en Kirkkonummi, Finlandia, hijos del arquitecto Eliel Saarinen y de la artista textil y escultora Loja Gesellius.
«El talento de Erault para la pintura ya era evidente cuando tenía cinco años», dijo una persona. Artículo de la revista Time de 1956. «Sentado bajo la mesa de dibujo de su padre, se dedicó a diseñar sus propias versiones de detalles de puertas y casas».
La familia de Eero Saarinen emigró a los Estados Unidos cuando él tenía 13 años. Se establecieron en Bloomfield, Michigan, donde el editor George Booth invitó a Ariel Saarinen a diseñar un nuevo complejo de educación, investigación y museo público: la Comunidad Educativa de Cranbrook.
Como siempre, Eliel Saarinen reunió a otros miembros de la familia para participar en el trabajo, con Pipsan encargándose de los detalles decorativos y Loja creando las telas personalizadas.
El joven Eero Saarinen comenzó a estudiar lo que la historiadora Tracy Campbell llama su «primer amor» la escultura en la Académie de la Grande Chaumière de París, y fue el responsable de diseñar una gama de muebles para el campus.
El diseñador sigue los pasos de su padre
su artes decorativas Las piezas se basaron en el diseño tradicional escandinavo, y Booth incluso aceptó permitir que Eero Saarinen obtuviera la licencia de las piezas, dándole efectivamente su primer contrato de diseño industrial cuando solo tenía 19 años.
Sin embargo, una floreciente carrera en el diseño de muebles se pospuso en favor de la arquitectura, Eero Saarinen contó más tarde «Nunca quise hacer nada más que seguir los pasos de mi padre».
En 1931, fue a la Universidad de Yale para estudiar arquitectura y recibió una beca que le permitió viajar por Europa y el norte de África después de graduarse en 1934.
Después de sus viajes, Eero Saarinen regresó a Michigan y trabajó con su padre en un estudio de arquitectura y en la Academia de Arte Cranbrook.
Aquí, Eero Saarinen se encuentra con el diseñador. charles eamesSu temprano interés por el diseño de muebles encontraría una nueva salida cuando Eliel Saarinen lo nombró director del departamento de diseño industrial de la escuela.
Eames colabora para lanzar una silla de madera contrachapada moldeada
Eero Saarinen y Eames se unieron para presentar una propuesta al Concurso de Diseño de Hogares Orgánicos del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Aunque su diseño ganador, una silla hecha de madera contrachapada moldeada, acertadamente llamada Silla Orgánica, resultó demasiado difícil de fabricar en ese momento, se convirtió en un elemento básico del trabajo posterior de ambos diseñadores: el prototipo de un elemento reconocible.
Poco después, en 1943, Florence Schust, una vieja amiga de la familia Saarinen, se unió a la empresa de Hans G Knoll y los dos se casaron tres años después.
En Knoll Associates, Florence Knoll jugó un papel decisivo a la hora de incorporar los diseños de muebles de muchos arquitectos a la corriente principal.
resultó ser Su informe a Eero Saarinen La creación de una silla que era «como una canasta gigante de almohadas en la que podía acurrucarme» fue el nacimiento de la Womb Chair de 1948, una silla de salón envuelta en una carcasa de fibra de vidrio moldeada y profunda. Para la persona sentada, la carcasa está cubierta con un acolchado. .
Eero Saarinen quiere limpiar los ‘guetos de piernas’
La experimentación con estos materiales y formas continuó, y se sabe que Eero Saarinen trabajó en cientos de modelos y prototipos en busca de curvas y proporciones perfectas.
La idea alcanzó su cenit en 1958 cuando lanzó su colección de bases de una sola pata, que incluía lo que se conoció como la «Silla Tulip» y la «Mesa Tulip».
«Quiero limpiar el gueto en mis piernas» el dijo Sobre su diseño aerodinámico, «quería que las sillas volvieran a existir».
Si bien los primeros trabajos arquitectónicos de Eero Saarinen a menudo estuvieron guiados por el enfoque modernista más tradicional de su padre, pronto comenzó a llevar la experimentación en el diseño de muebles a un nivel completamente nuevo.
Su gran avance como arquitecto se produjo en 1948, cuando venció a su padre y a la Oficina Eames para ganar el primer lugar en un concurso para construir la Ampliación del Monumento Nacional a Jefferson en St. Louis, Missouri, y propuso el ahora icónico edificio. arco.
Descrito por el crítico de arquitectura David Dillon como un símbolo del «optimismo estadounidense ilimitado», el arco de acero inoxidable de 192 metros de altura se convirtió en el arco más alto del mundo cuando se inauguró en 1964.
Después de la muerte de Eliel Saarinen en 1950, Eero Saarinen se hizo cargo de la empresa y durante la siguiente década rápidamente se convirtió en el arquitecto elegido por los clientes corporativos.
El primer cliente de alto perfil es General Motors, para quien Eero Saarinen diseñará un campus de centro tecnológico, que incluirá una sala de exposición abovedada y oficinas de planta abierta iluminadas por un techo luminoso enrejado.
Ese mismo año también fue designado para diseñar Centro de vuelo TWA del aeropuerto JFK En Nueva York, el objetivo era capturar lo que él describe como «la sensación de volar» a través de su estructura de techo de hormigón en pendiente y sus espacios interiores fluidos y aerodinámicos.
para computadora ibmla firma produjo una estructura ortogonal liviana revestida de vidrio azul intenso (la fachada más delgada del mundo en ese momento) y diseñaría su único rascacielos en Manhattan para la cadena de transmisión CBS.
Los proyectos de Eero Saarinen incluyen diseño de interiores y mobiliario.
Haciéndose eco del enfoque de «diseño total» adoptado por su padre en sus primeros trabajos en Cranbrook, Eero Saarinen a menudo dedicó un esfuerzo considerable a la decoración interior, introduciendo llamativas escaleras, así como muebles diseñados por él mismo y sus colegas que desafiaban el típico diseño de oficina modernista.
Por ejemplo, el Modelo 71 y el Modelo 72 o la serie «Executive Chair», versiones discretas de sus diseños plásticos más dinámicos, están diseñados para verse tan a gusto en la sala de conferencias de una oficina corporativa como en una oficina moderna.
La falta de un estilo característico y la experimentación constante de Eero Saarinen pueden ser una de las razones por las que es tan atractivo para los clientes comerciales deseosos de impresionar, pero ha dado lugar a críticas mixtas por parte de la comunidad arquitectónica.
«Las críticas se han dirigido a la diversidad de su trabajo, ya que cada cliente recibió una forma, técnica o material diferente», dijo el historiador Albrecht a Dezeen.
«En la época de Mies, esto significaba que Saarinen atendía a cada cliente y no tenía un estilo característico», añade.
Aunque el trabajo de su empresa se acumuló rápidamente, algunos de los diseños más famosos de Eero Saarinen, incluidos el Arco y el Centro de vuelo TWA, fueron aquellos que nunca viviría para ver completados.
Murió a la edad de 51 años en 1961 mientras era sometido a una cirugía por un tumor cerebral en Ann Arbor, Michigan.
Eero Saarinen recibirá un premio póstumo Medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos Murió un año después, en 1962, pero incluso mucho después de su muerte, los críticos siguieron ignorando su trabajo.
No sería hasta la década de 1990, cuando comenzó una nueva era de estilo icónico y un renovado interés en la tecnología, que muchos reevaluarían la visión profética de Eero Saarinen de treinta años antes.
Ilustración principal de Vesa S.
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Este artículo es parte de Dezeen. Colección de diseño moderno de mediados de sigloanaliza la presencia duradera del diseño moderno de mediados de siglo, perfila a sus arquitectos y diseñadores más emblemáticos y explora el desarrollo del estilo en el siglo XXI.
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