Descripción textual proporcionada por el arquitecto. MALBA PUERTOS es la nueva avanzada de la institución capitalina escobariana, no un típico museo sino una combinación de acciones arquitectónicas y paisajísticas encaminadas a crear vida artística y cultural para la región norte del centro de gravedad de la provincia de Buenos Aires. En MALBA PUERTOS confluyen tres intereses inevitables para comprender el proceso actual: el arte como mecanismo para cuestionar las contradicciones de los tiempos que vivimos; la fragilidad de la naturaleza como base de nuestra relación con el mundo y el enfoque comunitario; Las historias de estas comunidades a menudo son ignoradas por el medio cultural ortodoxo y deben reescribirse.
Ante tales exigencias, Estudio Herreros Arquitectura con Bulla para el paisajismo, FloraEstudio para la producción industrial de equipamiento y Torrado Arquitectos como empresas locales no pudieron proponer una «arquitectura» urbana tradicional con límites y jerarquías estrictamente definidas. Para un lugar que aspira a ser más un espacio para reuniones aleatorias que un espacio para visitas organizadas, incluso la idea tradicional de museo parece inadecuada. Port Malba es, por lo tanto, un edificio transparente, poroso y democrático que desdibuja sus límites, integrando exposición y aprendizaje, trabajo de archivo y cultura aborigen, en interiores y exteriores, y, sorprendentemente, ni siquiera tiene una puerta.
MALBA PUERTOS es una superposición de tres modelos de exhibición que trascienden los museos tradicionales y rara vez comparten el mismo proyecto: un circuito de esculturas al aire libre diseñado para conectar el enclave urbano circundante con el arte contemporáneo y resaltar la valiosa área de conservación natural del lago, un bosque geométrico que rodea un aliso; plantación y espacios abiertos sirven como salas de exposición al aire libre; un conjunto de tres pabellones y tres plazas forman el núcleo de un proyecto que merece una descripción más detallada.
La gran cubierta de 2.500 m² se distribuye en tres pabellones, que incluyen: una sala de exposiciones con una pequeña librería y tienda de diseño (600 m²), un área de almacenamiento de arte visitable con un espacio educativo y una cafetería (500 m²); El volumen contiene una instalación escultórica permanente (350 metros cuadrados) creada por el artista tucumano Gabriel Chaile. El pabellón es un prisma estructural liviano con una estructura perimetral de acero repetitiva y secciones de paneles de concreto opacos. Su sencillez, carácter isotrópico, sensación industrial y la integración natural de instalaciones visibles diluyen la sensación habitual de solemnidad en las entradas y visitas a los museos.
El enorme techo consta de una rejilla de vigas de acero de trama sólida, coronada por una cúpula translúcida que arroja una luz misteriosa sobre tres plazas: una abierta a la ciudad, otra al lago y una tercera abierta a la naturaleza. Las plazas están diseñadas para servir como espacios de exposición, ocio y programables, albergando una variedad de eventos, desde mercados y espectáculos hasta cines al aire libre, exposiciones o festivales. El edificio crea los espacios y la infraestructura que hacen posibles las maravillas multiformato, extendiéndose hacia un corredor natural de «salas del bosque» que albergan espacios de exhibición al aire libre rodeados de alisos.
El ritual de «visitar» un museo se convierte en la ambigüedad de «habitar» un espacio abierto o cerrado. Los niños y adolescentes reciben la mayor atención y el programa está dirigido a ellos. Para ellos, la arquitectura hace accesibles depósitos de arte, a menudo ocultos y misteriosos, para que puedan comprender la importancia de las colecciones de arte como crónicas vivas de su historia. El espacio está equipado con tecnología adecuada para actividades educativas, incluidas acciones colectivas, proyecciones, conferencias, talleres, etc., mientras que el área bajo el gran techo ha sido intensamente planificada.
MALBA PUERTOS es un manifiesto sobre las instituciones del siglo XXI y cómo confiar en el poder transformador de la arquitectura para extender la práctica artística a todos los grupos sociales, rompiendo cualquier elitismo.
