Descripción textual proporcionada por el arquitecto. A principios del siglo XXI, la construcción de museos en China ha marcado el comienzo de un rápido desarrollo. Las ciudades prosperan bajo la bandera de la revitalización cultural, la remodelación histórica y la atención social, dando forma a una nueva visión internacional del paisaje urbano de la nación. En las últimas dos décadas, marcadas por grandes eventos como los Juegos Olímpicos de Beijing, la Exposición Mundial de Shanghai, los Juegos Asiáticos de Hangzhou y la epidemia mundial de COVID-19, las ciudades chinas han experimentado cambios trascendentales. Los imponentes edificios que alguna vez simbolizaron el progreso han evolucionado hacia un enfoque de revitalización urbana más humano, centrado en la vida, artístico y socialmente consciente.
Dentro de esta evolución cultural se encuentra el Museo de Arte Simple, un museo de arte contemporáneo que profundiza en las reflexiones del artista sobre la sociedad y el medio ambiente. El museo está ubicado en un desarrollo urbano emergente en las afueras de la antigua ciudad de Anhui, China, cerrando la brecha entre el pasado y el presente. La zona es conocida por su arquitectura única de estilo Hui, cuyos elementos icónicos (techos, frontones, columnas y jardines) hablan de su importancia cultural estratégica. A medida que la ciudad crece, el museo enfrenta el desafío de inyectar un nuevo significado cultural respetando al mismo tiempo el legado de sus raíces históricas.
Los arquitectos Jenchieh Hung y Kulthida Songkittipakdee, fundadores de HAS Design and Research, presentan una nueva visión cultural a través de sus diseños innovadores. El museo se inspira en las formas arquitectónicas tradicionales de Anhui, reinterpreta elementos como techos y frontones y lo transforma en un espacio contemporáneo donde se encuentran el espíritu humanista y la interacción social. El diseño extiende la esencia de una aldea de estilo Hui, incorporando techos flotantes y ondulados que evolucionan desde una pared volcánica orientada hacia adentro hasta una estructura simbólica que se abre hacia afuera para abrazar al público. Esta forma continua crea un ambiente interior perfecto para la expresión artística, albergando exposiciones de arte, galerías, estudios, salas multimedia, salones de diseño y cafeterías. La arquitectura se mezcla sin esfuerzo con las paredes curvas del interior, transformando elegantemente la tradición en modernidad.
En la planta baja, vastos espacios grises invitan a la conversación, el cuidado y la conexión, reflejando el deseo de la comunidad local de compartir experiencias. Este espacio inspira la imaginación y atrae a los residentes hacia el arte y la belleza, infundiendo lo ordinario con un sentido de lo extraordinario. Arriba, el techo en forma de diente de sierra del museo hace eco de los espacios de exhibición de abajo, sostenido por paredes curvas que forman un camino sinuoso que recuerda a un jardín chino, donde la luz natural baila con las sombras para crear una atmósfera atemporal. El piso superior es la pieza central de las oficinas de arte abiertas, continuando la narrativa de los espacios de exhibición de la planta baja. Las paredes curvas y onduladas eliminan los límites estrictos de los espacios de trabajo tradicionales, promoviendo la creatividad y la colaboración. De esta manera, el museo trasciende su papel de contenedor de arte y se convierte en incubadora de ideas.
Situado junto al río Nanfei, conocido como el «Río Madre de China» hefei”, el museo se inspira en las aguas onduladas que han dado forma a la región durante miles de años. Hung y Songkittipakdee (HAS) capturaron magistralmente esta fluidez en su diseño, con paredes curvas y techo ondulado que reflejan el ritmo natural del río. , brindando a los visitantes un lugar para detenerse y pensar. Un faro de pertenencia en el paisaje urbano.
El Museo de Arte Simple es más que una simple galería o espacio de exhibición cultural; la arquitectura abunda en maravillas y el pasado y el presente se encuentran en una danza atemporal. Los arquitectos Jenchieh Hung y Kulthida Songkittipakdee diseñaron cuidadosamente el edificio no sólo para albergar arte, sino también para despertar la fuerte curiosidad de la gente por la belleza. Proporciona un espíritu intergeneracional, conectando la cultura tradicional y contemporánea en la ciudad concreta.
