El Museo Whitney lanza ‘Ailey Edge’
El Museo Whitney de Arte Americano celebra el legado de Alvin Ailey con una exposición La ventaja de Averycomisariada por Adrienne Edwards. Como la primera gran exposición de un museo dedicada a la vida y las contribuciones de Ailey, explora el impacto multidisciplinario del coreógrafo visionario en la danza, las artes visuales y la música. Se centra en la vida y las influencias creativas de Ailey, utilizando materiales de archivo poco comunes, presentaciones en vivo e instalaciones de video en múltiples pantallas para ilustrar su mundo. Además del arte visual de más de ochenta artistas, los visitantes pueden disfrutar de una actuación del Alvin Ailey American Dance Theatre, que permanecerá en el museo durante toda la exposición. iRiver estará en exhibición del 25 de septiembre de 2024 al 9 de febrero de 2025 — designboom Entrevistado La curadora Adrienne Edwards comprende el trabajo y la influencia del artista Alvin Ailey.
Normand Maxson, Alvin Ailey, c. 1950-1960. Cortesía del Departamento de Danza Jerome Robbins, Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York
El legado y la influencia multidisciplinarios de Alvin Ailey
En la siguiente entrevista con designboom, la curadora Adrienne Edwards reflexiona sobre su conexión personal con el legado de Ailey y cómo la idea La ventaja de Avery origen. La ex bailarina Edwards compartió cómo su admiración de toda la vida por el trabajo de Ailey dio forma a la visión de la exposición, que ella describe como una exploración no sólo de su coreografía sino también de sus pasiones artísticas más amplias, que incluyen la literatura y las artes visuales. Edwards también destaca el profundo compromiso de Ailey con la cultura, la espiritualidad y la diáspora africana de los negros estadounidenses, enfatizando la estructura temática de la exposición que conecta la coreografía de Ailey con una variedad de tradiciones artísticas.
A través de la exposición en el Museo Whitney de Arte Americano, Edwards espera ampliar la comprensión pública de la visión artística de Ailey y las profundas narrativas culturales incorporadas en su trabajo. Una variedad de materiales en exhibición en un edificio icónico de Nueva York. museo – que abarca cartas personales, notas coreográficas y colaboraciones con destacados artistas negros – demuestra cómo la influencia de Ailey trascendió la danza y se cruzó con el arte visual y conceptual. Observa atentamente la creación. La ventaja de Averyuna ambiciosa celebración de un artista cuyo legado continúa resonando en múltiples disciplinas.
Jack Mitchell, Alvin Ailey, Myrna White, James Truitt, Isla Thompson, Minnie Marshall y Don Martin en Apocalipsis, 1961. Colección del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana y de la Fundación de Danza Alvin Ailey.
Una conversación con la curadora Adrienne Edwards
designboom (DB): ¿cuál fue la inspiración para que el Museo Whitney comisariara una exposición centrada en la vida y el legado de Alvin Ailey? ¿Cómo surgió la idea de Avery Edge?
Adrienne Edwards (AE): Viene de muchos lugares diferentes. Yo solía ser bailarina. Bailé cuando era niña y durante mi adolescencia, y una de mis primeras experiencias artísticas fue un concierto de Ailey. En cierto modo, he estado pensando en Ellie toda mi vida. Esto se me ocurrió durante un almuerzo con Scott Rothkopf, entonces curador jefe del Whitney y ahora nuestro director. Me dijo: «¿Qué programas crees que hay por ahí que aún no se han hecho pero que deben hacerse?» No perdí el ritmo, dije Allie.
Principalmente porque estoy realmente sorprendido de que nadie haya hecho esto durante este tiempo. Hay muchas exposiciones sobre bailarines y se dividen en dos campos. Uno de los campos era el ballet, con bailarines como Balanchine, y el otro campo era el Judson Dance Theatre, que era el polo opuesto. Los artistas afiliados a la organización incluyen a Merce Cunningham, Tricia Brown, Yvonne Rainer y Simone Forti. Pero nunca hubo nada sobre Ellie. Pensé que definitivamente no había suficiente con qué trabajar porque obviamente alguien habría hecho el programa, ¡pero había mucho con qué trabajar!
Alvin Ailey. Foto de John Lindquist. © Colección de Teatro de Harvard, Biblioteca Houghton, Universidad de Harvard
DB: Ailey es mejor conocido por su trabajo como bailarín y coreógrafo, pero esta exposición enfatiza su enfoque multidisciplinario del arte. ¿Puedes hablar sobre la influencia de Ellie fuera de la danza y cómo esta exposición pretende reflejar eso?
EA: Una vez que entré en los archivos y escuché las entrevistas del Sr. Ailey, leí sus cuadernos y leí un montón de estudios sobre danza, me di cuenta de que de lo que estaba hablando era algo que había sido omnipresente durante mucho tiempo. No sólo en la cultura negra estadounidense o en la cultura de la diáspora negra, sino incluso en la cultura estadounidense en general. Me di cuenta de que estas cosas que él estaba proponiendo de alguna manera podrían ser compartidas por todas estas personas diferentes, y eso sucedería con el tiempo.
Cuando abrí mi cuaderno y hojeé sus entrevistas, descubrí que no solo tenía un gran interés en la literatura, incluidas las novelas y las novelas poéticas, sino que también tenía un profundo amor por las artes visuales. Hay muchas referencias diferentes a las artes visuales. En mis conversaciones con Judith Jamison, Sylvia Waters y Masazumi Chaya (con quien bailó allá por los años sesenta), dejaron muy claro en los comentarios que los animaba a ir a museos de arte en todas las ciudades que visitaban para sus diversos espectáculos.
Ailey’s Edge (Whitney Museum of American Art, Nueva York, 25 de septiembre de 2024 – 9 de febrero de 2025). Cortesía del Museo Whitney de Arte Americano; foto de Natasha Moustache;
(AE continúa): El cuaderno de notas del señor Alley contiene estas taxonomías y reflexiones. Las taxonomías son realmente reveladoras, ya que en ellas enumerará los nombres de las personas junto con lo que esté pensando o leyendo. Y luego los juntó porque obviamente estaba construyendo una idea para un baile y quería recurrir a todas estas personas diferentes para hacerlo realidad. Me vienen a la mente tres referencias en particular. Una es que describe la danza como «un movimiento lleno de imágenes». Me sorprendió que lo describiera de esta manera, aunque se trata del cuerpo y la coreografía, también se trata de la creación de imágenes. En una entrevista, mencionó que era pintor, escribía poesía, quería escribir una gran novela estadounidense y, en cierto modo, la danza era todo eso para él. Pensé: ‘Vamos a competir, ¡esto es increíble!’
Así que tomé los temas de danza que, según él, trataba su trabajo y comencé a agrupar a otros artistas en torno a esos temas. En cierto modo, terminamos con un «gran éxito». Incluso había muchos cuadros que sólo había visto en libros de historia del arte. Tuvimos la asistencia de gente estupenda junto con el Sr. Alley. Para él era importante no llegar solo al Whitney.
Jordyn White, Eli’s Edge (Whitney Museum of American Art, Nueva York, 25 de septiembre de 2024 – 9 de febrero de 2025). Cortesía del Museo Whitney de Arte Americano; foto de Natasha Moustache;
DB: ¿Cómo eliges entre una gama tan amplia de medios las obras que mejor representan la amplia visión artística de Ailey y su influencia en el arte contemporáneo?
EA: Las piezas datan de 1851 y algunas fueron hechas específicamente para la exposición. Habla de la profundidad de estos temas: que sean tan perdurables y tan importantes para una gama tan amplia de artistas, incluso cuando no sea obvio. Cuando no es tan obvio, en realidad se nota bastante. Todos tienen diferentes estilos de trabajo. Hay retratos, pintura abstracta, arte conceptual, fotografía. Hay artistas autodidactas que trabajan en la tradición vernácula muy negra del sur de Estados Unidos. Todos se muestran uno al lado del otro.
DB: El trabajo de Ailey tiene sus raíces en temas de la imaginación sureña, la espiritualidad negra y la experiencia de los inmigrantes negros. ¿Cómo explora «Ailey’s Edge» estos temas y por qué son importantes para comprender el legado de Ailey?
EA: El espectáculo se divide de dos maneras diferentes. Por un lado, hay un ancla en el sur de Estados Unidos. Por otro lado, se trata de una encuesta más amplia sobre la diáspora. Mira la costa occidental de África y la cultura africana representada por tambores. Si tomas una clase de Ailey, normalmente comenzarás escuchando tambores africanos en vivo para que puedas encontrar tu propia expresión personal en los descansos entre ritmos. Esto es importante no sólo por la forma en que enseña la coreografía y la compañía, sino también por esta relación histórica con la cultura de África Occidental.
Y luego Haití: lo ves a lo largo del programa, donde las cosas están en un solo lugar pero tienen ecos y conexiones con otras partes del programa. Haití es el único país de América donde los esclavos derrocaron a los colonizadores y crearon su propio país. Haití sigue recompensando el éxito de Francia. Culturalmente, tiene un lugar en cómo imaginamos la posibilidad de la liberación negra. Haití, el Gran Caribe e incluso Bahía, Brasil, tienen una gran importancia simbólica porque estos lugares mantienen fuertes tensiones con muchos aspectos de la cultura, la espiritualidad, la comida y otros aspectos de la expresión negra africana.
