“Mi trabajo potencia los sentidos de las personas”

Author Team Estudio Arquitectos

Published on: octubre 14, 2024

Entrevista: Jep Hein lanza Breathe With Me en UC San Diego

La Colección Stewart de UC San Diego da la bienvenida al artista danés Jep HeinParticipación continua arte publico Un proyecto llamado «Respira Conmigo». Diseñada para promover la salud mental, la atención plena y la comunidad, esta serie en crecimiento invita a los participantes a dibujar trazos azules verticales en una superficie mientras inhalan y exhalan, representando el ritmo y el flujo de su respiración, que Hein considera una experiencia humana básica y común.

‘Mi trabajo potencia los sentidos, aumenta su conciencia y percepción del entorno y fomenta el diálogo entre ellos. (…) Aunque todos vivimos vidas diferentes, todos respiramos, y cada respiración nos une, nos conecta, comparte el mismo aire,‘ hein Decir auge del diseño. En última instancia, al conectar la respiración con la expresión artística, se anima a los participantes a estar más presentes, reflexivos y empáticos. Con motivo del lanzamiento de UC San Diego, hablamos con el artista para descubrir aún más el poder curativo de la respiración y la comunidad, ambos defendidos por Breathe With Me.

Respira conmigo, Central Park, Nueva York 2019 | Imagen © Jan Strempel / Studio Jeppe Hein, cortesía del artista

Cómo la respiración consciente definió el proyecto a escala global

Con sede en Berlín y Copenhague, Jeppe Hein es conocido por crear obras de arte experienciales e interactivas en la intersección del arte, la arquitectura y la invención tecnológica. La respiración consciente se convierte en un elemento clave artista‘Su vida comenzó hace más de una década cuando empezó a incorporar la conciencia interior en su trabajo. ‘La conciencia de mi respiración me permite equilibrar mi cuerpo y mi mente en cada situación de mi vida. Un ejemplo importante de este equilibrio lo podemos encontrar en mi obra titulada «Breathing Watercolour» (2019),’ compartió con nosotros. El proyecto se desarrolló inicialmente como un documento personal y finalmente se expandió hasta convertirse en una obra de arte que involucraba la participación del público.

Respira conmigo, Central Park, Nueva York 2019 | Imagen © Jan Strempel / Studio Jeppe Hein, cortesía del artista

Versión pública lanzada en 2019. Naciones Unidas Sede en la ciudad de Nueva York durante la Cumbre de Acción Climática. Desde entonces, los programas en curso se han extendido por todo el mundo, invitando a diversas comunidades a participar en esta experiencia de atención plena. Cuando se le preguntó si habría algún desafío al llevar esta instalación a otras comunidades en todo el mundo, Jep Hein enfatizó: “Sin desafíos, solo una logística diferente. Breathe with Me funciona en todas las escalas, ya sea que lo hagas solo en uno de los talleres de Instagram que ofrezco durante la pandemia, o con adolescentes en una escuela primaria en Rumania, en Opendorf Afrika. Hazlo con adolescentes o con un gran grupo frente al Museo de Arte Moderno de Estocolmo, o con cientos de transeúntes en el Central Park de Nueva York.’

Respira conmigo, Central Park, Nueva York 2019 | Imagen © Jan Strempel / Studio Jeppe Hein, cortesía del artista

El poder curativo de la autoconciencia y la comunidad

La esencia de «Breathe with Me» se desarrolla en dos niveles. El primero ilustra la importancia de reducir el ritmo, prestar atención y reconocer la importancia de la salud mental y la autoconciencia en la vida diaria. Esta conciencia se materializa en vívidos trazos de color azul, que simbolizan «Intangible: nuestra respiración y la relación resultante entre nosotros. Dado que el cielo es visible para casi todos los seres vivos, nos conecta y está formado por el aire que respiramos, el azul es el color perfecto para hacer visible lo invisible. Jep Hein señaló.

El artista nos lleva a través de las prácticas meditativas de los participantes, explicando “La respiración guía las pinceladas de acuarela, creando un patrón repetido de líneas azules verticales sobre papel blanco o una pared. Cada línea representa una respiración. Los colores son fuertes y poderosos al comienzo de cada fila, pero gradualmente se desvanecen hacia el final. Cada línea simboliza el proceso de inhalar o exhalar con total concentración. Hein continuó diciendo que una vez que todas las pinceladas se juntan en el mismo lienzo, la obra de arte simboliza no sólo la reflexión personal sino también una conciencia colectiva que abarca la comunidad, la sociedad y el medio ambiente.

Esta conciencia colectiva revela la segunda capa del programa, el respeto a la comunidad, la empatía y el espacio compartido. Hine cree que un fácil acceso al arte puede cambiar mejor el comportamiento de las personas. La naturaleza comunitaria de su trabajo fomenta la unidad a medida que personas de diferentes orígenes y experiencias se unen y se dan cuenta de que todos compartimos la experiencia humana fundamental de la respiración. ‘Durante la pandemia, la importancia del arte en los espacios públicos se ha hecho aún más evidente (…). Desde entonces, he desarrollado muchas más instalaciones públicas, como áreas de juegos sociales para ciudades y escuelas, un quiosco de agua accesible frente al Rockefeller Center para refrescar a los ciudadanos en ciudades calurosas y alentando a personas de todo el mundo a Un banco social modificado para conversar. (…) Con todo, “Respira Conmigo” se ha convertido en el aliento colectivo del mundo.,’ él elaboró.

Durante una época de creciente caos y malestar social, obras de arte públicas como Breathe With Me ayudan a romper barreras, crear espacio para la conversación y permitir una mirada amable a uno mismo. “En general, creo que es importante preguntarse y escuchar a su corazón: ¿Cómo me siento realmente ahora? Especialmente en este momento que es diferente para todos nosotros: más estresante, más preocupante. incierto: tener que estar atento a dónde estoy ahora y eso es lo que trato de alentar y apoyar con mi arte,‘ Resumen de Jep Hein.

celebrada en Anfiteatro de la familia Epstein Del 24 al 26 de octubre de 2024, la última versión del artista, Breathe With Me, estará a la vista en UC San Diego, uniéndose a 22 instalaciones permanentes específicas del sitio de la Colección Stewart de la universidad. Representa el primer proyecto público de la colección, un programa de encargo interdepartamental diseñado para fomentar la interacción entre la comunidad estudiantil de UC San Diego y proyectos en persona desarrollados por artistas de renombre internacional. Se espera que la planificación se lleve a cabo al comienzo del año escolar.