Arne Jacobsen diseñó cuidadosamente cada detalle
continuemos nuestro Serie Modernismo de mediados de siglo Perfil de los arquitectos daneses Arne Jacobsonsu espíritu de diseño general lo llevó a elaborar la arquitectura hasta el más mínimo detalle.
jacobson una vez explica como “Ya sea que uno esté diseñando una cucharadita o un banco nacional, el acto de creación es igualmente emocionante” y su amplia producción es un testimonio de la visión integral que el diseño puede producir.
Si bien Jacobson es quizás más conocido hoy en día por sus diseños de sillas curvilíneas, que incluyen las de formas orgánicas y acertadamente llamadas Egg, Swan, Pot y Drop, siempre las consideró extensiones del espacio arquitectónico en lugar de objetos en sí.
«[Jacobson]no se llamaba a sí mismo diseñador; ni siquiera le gustaba la palabra», dijo el profesor de arquitectura Scott Poole en una conferencia. Artículo del New York Times. «Él ve los muebles como parte de un todo».

De hecho, muchos de los diseños más conocidos de Jacobsen en la actualidad, ya sean sillas, textiles, vajillas o accesorios de iluminación, fueron creados para uno de sus proyectos arquitectónicos de más alto perfil, el SAS Royal Hotel en Copenhague.
Terminado en 1960, el hotel se convirtió en el primer rascacielos de la capital danesa, y su exterior austero y moderno (que muchos críticos temían que socavaría el horizonte tradicional de la ciudad) contradice un interior íntimo, en tonos verdes, que ha sido cuidadosamente diseñado para irradiar una sensación de lujo y elegancia.
Nacido en Copenhague en 1902 de padres judíos, Jakobson inicialmente quería ser pintor, pero se dedicó a la arquitectura gracias al apoyo de su madre. En 1924 estudió en la Escuela de Arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes.
Durante este período, los arquitectos Kay Fisker y Kaj Gottlob, figuras importantes del estilo funcionalista danés dominante, enseñaron en la escuela. Más tarde, Jacobson se convirtió en un importante defensor de este estilo, que tomó el estilo internacional modernista más revolucionario y lo suavizó con materiales y patrones tradicionales.
Los primeros diseños de muebles se exhibieron en París en 1925.
Cuando aún era estudiante, Jakobson presentó sus primeros diseños de muebles en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925, utilizando ratán hecho a mano para lograr un ejemplo temprano de la forma curva del asiento por la que se hizo conocido. Recibió la Medalla de Plata y más tarde se fabricó como Paris Lounge Chair.
Sin embargo, Jacobson se considera ante todo un arquitecto. En la Exposición Universal de París, él, como muchos de sus compañeros, se sintió atraído por el diseño del arquitecto de un nuevo pabellón espiritual puramente funcionalista. Le Corbusier Protesta contra la promoción de las artes decorativas «frívolas» en la feria.

Antes de graduarse, Jacobson viajó a Alemania para visitar las obras de los arquitectos. Walter Gropio y Mies van der Rohe. Todas estas influencias se pueden ver claramente en el innovador proyecto arquitectónico de Jacobsen: un pabellón de exposiciones llamado la Casa del Futuro, que diseñó con el arquitecto Fleming Larsen en 1929 (Flemming Lassen).
Esta casa en espiral en blanco, expuesta en la exposición Foro de Copenhague, es una visión optimista del modernismo, con una terraza para tomar el sol envuelta en un balcón estilo transatlántico e incluso un techo para que un girocóptero aterrice en el espacio.
La exposición de este proyecto llevó a Jacobson a abrir su propia oficina en 1929, y sus primeros trabajos, como Bella Vista Estate en 1934, continuaron explorando las preocupaciones más internacionales de su época. La forma modernista del estilo ha llevado a algunos a referirse. para él como el «Le Corbusier danés».
Incluso en estos primeros proyectos, Jacobson se interesó en ver los proyectos como entornos integrales que lo abarcan todo. Entre ellos se incluyen muebles fruto de una larga colaboración con diseñadores de muebles daneses que comenzó en los años 1930. Fritz Hansen.
En 1937, Jacobsen ganó un concurso con el arquitecto Erik Møller para diseñar el Ayuntamiento de Aarhus. Originalmente presentado como una caja funcionalista, después de que el público pidiera que fuera más tradicional, la pareja remató el edificio con un campanario y lo revistió de mármol.
En el interior, Jacobson y Muller contrastaron el exterior ortogonal con suaves interiores de haya, caoba y latón, e incluso crearon una tipografía personalizada para su logotipo.

Cuando los nazis ocuparon Dinamarca durante la Segunda Guerra Mundial, Jakobson, como muchos de los descendientes judíos del país, huyó a Suecia.
Tener que abandonar su oficina, junto con la escasez de materiales, dio lugar a relativamente pocos encargos de arquitectura durante este período, y Jacobsen recurrió al diseño de telas y papeles pintados con su esposa, Jonna Jacobsen.
Después de la guerra, Jacobson regresó a Dinamarca y diseñó la torre residencial Alléhusense en Copenhague y las casas adosadas en Solholm, una de las cuales se convertiría en el hogar de Jacobson por el resto de su vida.
Estos dos proyectos residenciales, así como el edificio de la escuela Mukgad en Gentoft, cambiaron los renderizados en blanco de las obras de antes de la guerra por edificios tradicionales de ladrillo, mostrando su nuevo interés en combinar lo moderno y lo tradicional, lo que definiría la segunda mitad de su trabajar.
Sin embargo, su obra mantuvo cierto grado de diversidad: el Ayuntamiento de Ledouvre de 1956 tenía una apariencia simple pero precisa y más moderna en el uso del vidrio y el acero.
Los grandes proyectos dan impulso a nuevas ideas de mobiliario
Aunque los diseños de sillas de Jacobson fueron reconocidos tempranamente en París y colaboró con el fabricante de muebles danés Fritz Haller, no fue hasta la década de 1950 que Jacobson realmente regresó al diseño de muebles industriales.
Durante la ampliación de la fábrica farmacéutica Novo, un supervisor visitó el estudio de Jacobsen y se interesó especialmente en una silla que Jacobsen había desarrollado. Fritz Hansen Inicialmente no estaba dispuesto a producir – hormigas.
La primera silla danesa fabricada con una sola carcasa de madera contrachapada, la silla apilable de tres patas, fue originalmente creada por Jacobsen en arcilla y yeso. Logró una curva única y pronunciada al reducir el ancho de la silla central, dándole una forma única que se asemeja al cuerpo de una hormiga.

El gran número de pedidos recibidos por la fábrica de Novo convenció a Fritz Hansen para llevar la silla al mercado de masas, y Jacobsen posteriormente perfeccionó las ideas exploradas en la silla Ant, creada en 1955 Serie 7: una silla de cuatro patas con una estructura curva más simple. .
«Mi trabajo se basa en una necesidad: ¿Qué silla se necesita Jacobson?» Hablando de su diseño. «Vi la necesidad de un nuevo tipo de silla para acomodar los pequeños comedores de cocina que se encuentran en la mayoría de las construcciones nuevas hoy en día, una que fuera pequeña, liviana y barata».
Muchos de los proyectos posteriores de Jacobson siguieron el mismo patrón, sirviendo como escaparates de diseños de muebles anteriores y como campo de prueba para otros nuevos.
SAS Royal Hotel diseñado como «una perfecta obra de arte»
El más llamativo de ellos es el SAS Royal Hotel de 1960, donde casi cada habitación tiene su propio mobiliario específico.
La escritora de arquitectura Catherine Slessor escribió en la revista: «Jacobson aprovechó con éxito el poder del arquitecto como proveedor de edificios para reconceptualizar el concepto de gesamtkunstwerk del siglo XIX, tratando la arquitectura como una obra de arte completa». revisión arquitectónica.
Para el vestíbulo y la zona de recepción, Jacobsen creó Egg Chairs grandes y cerradas. Junto a él se encuentran sus primos, un poco más discretos, el Swan Chair y el Swan Sofa, que tienen una forma que recuerda a una hormiga pero están completamente tapizados con asientos que se inclinan hacia arriba para convertirse en brazos.
Para el restaurante, diseñó la «Giraffe», un asiento envolvente de respaldo alto y estrecho con tapicería completamente verde para combinar con la paleta interior. Hay sillas Pot en forma de cuenco en el invernadero y sillas Drop en forma de lágrima en el dormitorio.
Cuando Jacobson fue designado para diseñar el St Catherine’s College, Oxford, terminado en 1964, su enfoque holístico del diseño se puso a prueba, al igual que su interés en combinar lo moderno con lo tradicional.

Había ansiedad por emplear a modernistas europeos en un entorno británico tan tradicional, pero el enfoque de Jacobson fue reinterpretar todos los temas universitarios tradicionales con una sensibilidad moderna.
De lo contrario, dijo Jacobson, «en mi opinión, lo peor que puede tener la gente es un imitador, una copia triste de algo viejo».
Se adopta una disposición típica cuadrangular, con un patio central rodeado de vidrio y hormigón, reinterpretando columnatas con grandes parteluces.
En el interior, la silla de respaldo alto de Jacobson para el comedor, apodada “Silla del Profesor”, está hecha de una sola pieza curva de madera contrachapada moldeada a partir de la espalda humana, elevándose hasta una altura similar a un trono para señalar la autoridad del investigador.
La prolífica producción de nuevas ideas de diseño y proyectos de construcción a gran escala continuó hasta la muerte de Jacobsen en 1971, mientras todavía trabajaba en su última obra importante, el Banco Nacional de Dinamarca, que parece una fortaleza.
A partir del mobiliario que desarrolló para el SAS Royal Hotel, el banco también desarrolló la silla Lily, el reloj de pared Banker y la gama de accesorios de baño VOLA.
Aunque Fritz Hansen inmediatamente puso en producción en el mercado muchos de los diseños de Jacobsen, algunos no se reintrodujeron hasta mucho más tarde, algunos de ellos sólo en los últimos años.
Fiel al espíritu de diseño general de Jacobson, su legado continúa sintiéndose en todas las escalas de diseño.
Ilustración principal de Vesa S.

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Este artículo es parte de Dezeen. Colección de diseño moderno de mediados de sigloque se centra en tCubre la presencia duradera del diseño moderno de mediados de siglo, perfila a sus arquitectos y diseñadores más emblemáticos y explora cómo el estilo está evolucionando en el siglo XXI.
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