Carsten Höller y nosotros lanzamos una experiencia gastronómica monocromática durante Art Basel en París

carsten höller crea con nosotros un restaurante pop-up inmersivo

Para la edición 2024 Arte Basilea Parísel estudio de cocina We Are Ona colabora con artistas de renombre Carsten Holler Cree una sorprendente experiencia gastronómica emergente monocromática. Con el telón de fondo de una histórica estación de tren parisina, el proyecto promete ofrecer escenas en blanco y negro totalmente inmersivas, excepto la comida y las bebidas, que ofrecen un marcado contraste. Este evento único se inspiró en el Manifiesto de la Cocina Brutalista de Höller y es una colaboración con su restaurante Brutalisten. Los chefs Coen Dieleman y Stefan Eriksson darán vida a este concepto del 14 al 20 de octubre.

Para obtener más información sobre esta colaboración culinaria creativa, incluido el diseño, la configuración, los materiales y el concepto general del pop-up, auge del diseño Chatear con Luca Prozzatofundador y director culinario creativo de We Are Ona. «Todo el restaurante estará diseñado en blanco y negro». Prozzato explica. «El único color proviene de la comida, el vino y, por supuesto, de los propios invitados». Continúe leyendo para obtener más información sobre el proyecto y las ideas de Pronzato.

Todas las imágenes por Benoit Florensona menos que se indique lo contrario

Una experiencia gastronómica monocromática en Art Basel de París

casualmente Art Basel París 2024la tienda pop-up tuvo lugar dentro de la icónica estación de tren de París. Restaurantes en Estocolmo oyente salvaje y estudio de cocina We Are Ona ha creado una sorprendente experiencia monocromática. Las escenas inmersivas se presentan en blanco y negro, y el único color proviene de la comida y la bebida. El espacio está amueblado con sillas negras, servilletas grises, uniformes grises y platos blancos. Prozzato explicó que los expertos en iluminación de Floss diseñaron impresionantes instalaciones que mejoraron la atmósfera, e incluso las ventanas de la estación recibieron pintura especial para mantener una estética monocromática. Los chefs Coen Dieleman y Stefan Eriksson presentarán un menú degustación de seis platos para el almuerzo y un menú de cena de ocho platos, acompañados de bebidas cuidadosamente seleccionadas por Brutalisten y Luca Pronzato.

We Are Ona colabora con Carsten Höller en una experiencia gastronómica emergente monocromática

Entrevista a Lucas Prozzato

designboom (DB): ¿Puedes contarnos un poco sobre tu colaboración con Carsten Höller? ¿Cómo surgió la idea?

Luca Prosato (LP): En We Are Ona creamos experiencias culinarias únicas y efímeras en todo el mundo. A menudo trabajamos con marcas de lujo para organizar restaurantes temporales y eventos culinarios. A lo largo de los años, hemos desarrollado un programa que lleva nuestros restaurantes temporales a varias ciudades, a menudo junto con eventos importantes como ferias de arte, ferias de diseño y semanas de la moda. No solo seleccionamos chefs, sino también artistas, diseñadores, arquitectos y fotógrafos para que expresen su visión a través de las experiencias culinarias de We Are Ona. Comparten su interpretación de la experiencia gastronómica y del servicio a través de sus propios lentes creativos. En este evento nos sentimos muy honrados y emocionados de dar la bienvenida al artista y restaurante Brutalisten Carsten Höller de Estocolmo. Carsten está creando escenografías y trayendo un manifiesto increíble basado en sus conceptos culinarios llamado Manifiesto de la Cocina Brutalista.

En cuanto a cómo surgió esta colaboración, tuvimos la suerte de que Brutalisten se pusiera en contacto con nosotros el año pasado. Solía ​​​​trabajar en el restaurante Noma en Copenhague y era muy amigo de uno de los chefs de allí (que ahora trabaja en Geranium). Seguimos en contacto, siguiendo los proyectos de cada uno, y a partir de ahí surgió la idea de esta colaboración.

Este proyecto promete utilizar escenas en blanco y negro.

DB: Preséntenos el concepto general de experiencias emergentes.

registro: Tenemos mucha suerte de poder basar esta experiencia en el Manifiesto de la Cocina Brutalista, que tiene sus raíces en un concepto único. Una de las ideas clave es cocinar platos utilizando únicamente sal y agua y un único ingrediente. La simplicidad de cocinar un ingrediente con sal y agua es el núcleo de la declaración, permitiendo que la esencia del ingrediente brille verdaderamente. Para reforzar este concepto, Carsten decidió crear un restaurante que hiciera uso de contrastes de color. Todo el restaurante estará diseñado en blanco y negro, sumergiendo a los huéspedes en una experiencia monocromática. El único color proviene de la comida, el vino y, por supuesto, de los propios invitados. Es una de esas cosas en las que o te esfuerzas al máximo o no lo haces en absoluto, por lo que requiere mucha precisión. Desde mesas negras hasta elementos negros, blancos y grises: todo debe encajar en esta paleta. Carsten ve los tonos grises como una extensión importante de este concepto, creando una atmósfera determinada. Tenemos sillas negras, servilletas grises, uniformes grises y platos blancos.

Tenemos mucha suerte de contar con la participación de Flos: están instalando increíbles accesorios de iluminación en todo el espacio para complementar y mejorar la experiencia. Incluso las ventanas tuvieron que pintarse con pintura especial para mantener el ambiente monocromático. Esto es realmente especial. Nuestra carga de trabajo para cada ventana emergente es enorme. Nos esforzamos mucho en respetar el entorno y crear una experiencia honesta y totalmente inmersiva.

La comida y la bebida son los únicos elementos que proporcionan un fuerte contraste.

DB: ¿Puede contarnos más sobre la ubicación de la estación de tren?

registro: Cuando decidimos abrir tiendas pop-up en diferentes ciudades con We Are Ona, siempre nos aseguramos de respetar el tiempo y el lugar. Para nosotros era importante que la ubicación representara la esencia de nuestra ciudad. Hay un antiguo banco dentro de la estación, un espacio virgen e intacto, y ahí es donde crearemos esta experiencia.

Este evento único está inspirado en el Manifiesto de la Cocina Brutalista de Höller

DB: Desde edificios antiguos hasta embalses y ahora estaciones de tren, tus escenas capturan el industrialismo y el paso del tiempo. ¿Cómo describiría su enfoque para el diseño de escenarios basados ​​en el contexto?

registro: Me gusta mucho la idea de «tiempo y lugar». Me encanta el concepto de que los huéspedes se conecten con una ciudad, o incluso se vuelvan a conectar con su propia ciudad, especialmente cuando es un lugar en el que han vivido durante muchos años. Es una sensación mágica abrir una puerta y descubrir una nueva forma de descubrir Nueva York, París o Londres a través de una experiencia culinaria.

Para el visitante no se trata sólo de la comida, sino de conocer la ciudad en la que se encuentra, porque la arquitectura en sí representa la esencia de ese lugar. La experiencia culinaria realza esto, casi como una exposición de arte, pero aquí estás viviendo el arte. Consumes diseño, arte y espacio, haciendo que las experiencias cobren vida y sean inmersivas.

Para mí, el lugar es una extensión de dónde estamos geográficamente. Ya sea un prístino espacio industrial, un palacio histórico en Venecia o un rascacielos en el distrito financiero de Nueva York, la ubicación refleja la ciudad en la que vivimos. lugar.

Desarrollado en colaboración con el artista brutalista Carsten Höller.

DB: ¿Existe algún sitio web de tus sueños que te gustaría crear en algún momento?

registro: Esta es una pregunta difícil de responder. Si tuviera que elegir un entorno de ensueño, mi mejor opción, sin duda sería estar cerca de la naturaleza: tal vez en el agua, en la playa o incluso en algún lugar de París donde la ciudad y la naturaleza se fusionen. Si realmente tuviéramos grandes sueños, ¡me gustaría hacer algo en la luna!

Los chefs Coen Dieleman y Stefan Eriksson dan vida a este concepto

DB: Habiendo trabajado en esta industria durante tanto tiempo, ¿qué ideas clave crees que es importante enfatizar al crear estas escenas y experiencias culinarias únicas?

registro: Para mí, la dirección de cocina (o dirección de cocina creativa) para We Are Ona consta de dos elementos clave: la escenografía y la creatividad culinaria. El diseño del escenario incluye el lugar, las mesas, las sillas, la iluminación y la creación del ambiente general del ambiente. La dirección culinaria se centra luego en la selección del chef, el servicio y la presentación de los platos.

Es importante entender que, para nosotros, la experiencia culinaria es la suma de todos estos detalles. No se trata sólo de la escenografía, ni de la comida y el servicio. Es la combinación de todo ello, meticulosamente elaborada hasta el más mínimo detalle, lo que hace que la experiencia sea verdaderamente única. Una de las cosas que priorizamos fue comprender las dimensiones del espacio y encontrar la perspectiva correcta. La perspectiva es muy importante en cómo creamos estas experiencias culinarias inmersivas.

Coincidiendo con Art Basel París 2024

Espacio con sillas negras, servilletas grises, uniformes grises y platos blancos.

Luca Pronzato y Carsten Höller | Crédito de la foto: Pierre Björk

Información del proyecto:

Nombre: Somos Ona x Brutalisten y el manifiesto de cocina brutalista de Carsten Höller

artista: somos ona | @nosotros.ona En colaboración con Carsten Höller – fauvismo | @brutalescuchar
Lugar: 39 Boulevard de Vaugirard, 75015 París
fecha: 14-20 de octubre de 2024