William Kentridge colabora con mubi para lanzar la serie de películas «Autorretrato con una cafetera»
MUBI presenta Autorretrato con cafetera de William Kentridge
El artista sudafricano William Kentridge se ha asociado con el distribuidor mundial de películas y plataforma de streaming MUBI para lanzar su serie de películas de nueve capítulos Self-Portrait as a Coffee Pot. Filmado en los estudios de Kentridge en Johannesburgo durante y después de la pandemia de COVID-19, el espectáculo se inspira en Charlie Chaplin, Dziga Vertov y el espíritu innovador de artistas anteriores. Película. A través de una serie de viñetas únicas pero interconectadas, explora temas de humor, filosofía, política y libertad artística, demostrando la resiliencia de la creatividad de forma aislada. «Quiero hacer películas de la misma manera que hago pinturas» Kentridge explicó en un artículo entrevista En colaboración con designboom, «No hay un guión, simplemente sigue el impulso y deja que el proceso se desarrolle de forma natural».
Luego de proyecciones especiales en el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival de Cine BFI de Londres, además de hablar en nombre del Instituto de Política de Azzal, Bienal de Venecia 2024la serie estará disponible en MUBI a partir del 18 de octubre de 2024.
Episodio 3 – Punto de fuga | Todas las imágenes cortesía de William Kentridge y MUBI
La serie de arte ofrece una mirada íntima al proceso creativo.
Self-Portrait as Coffee Pot es un proyecto multimedia que combina animación dibujada a mano, collage, performance, música y diálogo con colaboradores y alter egos, invitando al espectador a Con sede en Johannesburgo El estudio de William Kentridge. A través de este proceso creativo, la serie profundiza en cómo se crea y entiende el arte desde las perspectivas de la cultura, la historia, la política y la vida contemporánea. La colección debutará en un evento de tres días en octubre de 2024 en Hauser & Wirth 18th Street en Nueva York. El evento exhibirá la película, permitiendo al público experimentar la obra en un entorno interactivo.
Autorretrato con cafetera marca un momento importante para las industrias del arte y el streaming, ya que representa la primera colaboración entre el mundo de las galerías y el mundo del streaming. dañar. En un movimiento innovador, la plataforma obtuvo derechos exclusivos de transmisión global de la serie de obras de arte, con ediciones limitadas también disponibles para su compra a través de la galería del artista.
William Kentridge se asocia con MUBI para estrenar su serie de películas de nueve capítulos
Entrevista con William Kentridge
designboom (DB): ¿Cuál fue la inspiración para el título Autorretrato con cafetera?
William Kentridge (WC): Autorretrato como cafetera originalmente se llamaba «Studio Light». Pero gradualmente, a medida que la serie se desarrolló a lo largo de los tres años de producción, se convirtió más en una mirada autobiográfica a lo que sucedió en el estudio. La serie comienza en el primer mes de encierro. Había jugado con la idea de hacer una serie de películas sobre el estudio, pero hacía algunos años que no había un espacio claro para hacerlas. Cuando se produjo el primer confinamiento en marzo de 2020, pensé que sería un buen momento para empezar a trabajar solo en el estudio. Al principio, había un asistente de estudio que vivía en una casa y estaba en la burbuja con nosotros, así que los dos lo hicimos juntos. Él hace el trabajo de cámara, el trabajo de sonido, lo hace todo. Ese era yo trabajando solo en el estudio. En el sentido de que lo estoy discutiendo, lo estoy discutiendo conmigo mismo. Esto comenzó como una parte integral de la serie y luego se convirtió en la forma dominante: era la voz a través de la cual me hablaba a mí mismo.
Autorretrato como cafetera fue tomado en el estudio de Kentridge durante y después de la pandemia de COVID-19.
DB: La serie presenta conversaciones entre dos versiones de ti mismo. ¿Cuál es la intención detrás de esta conversación?
Zhou Ke: El propósito detrás de la conversación es realmente tratar de capturar los desacuerdos que todos tenemos. Esto es muy evidente en el estudio: como artista, tu subjetividad se divide, por así decirlo, entre esa parte de ti que está ocupada trabajando en la mina de carbón y esa parte de ti que luego da un paso atrás y toma una foto. mirar. Eso no quiere decir que sea la habilidad única del artista o algo único. Estoy seguro de que esto le pasa a todo el mundo, pero se nota mucho en el estudio. Este se convirtió en el comienzo de la separación. Estamos constantemente hablando con diferentes yoes en nuestras propias mentes. ¿Debería salir? Sí, salgamos. No, estoy listo para quedarme en casa. Quedémonos en casa. Por tanto, esta dicotomía se refleja en la serie.
La serie se inspira en Charlie Chaplin, Dziga Vertov y el espíritu innovador del cine antiguo.
DB: ¿Puedes compartir un poco sobre tu proceso creativo mientras desarrollabas esta serie, especialmente mientras trabajabas en tu estudio durante la pandemia?
Zhou Ke: Comencé con algunos temas amplios. Sabía que quería ver el colonialismo. Me gustaría ver una traducción de medio a medio. Me interesan los paisajes, los retratos y las cuestiones sobre la muerte y el destino. Así que los tomé como títulos amplios, pero dentro de cada episodio, nunca hubo un guión escrito. Por la mañana, cuando estoy a punto de tener una conversación, tomo algunas notas en mi cuaderno, luego me filmo diciendo las líneas del primer yo y luego me filmo de nuevo tratando de recordar lo que dijo el primer yo que dijo esa persona. Lo dijo y lo mezcló, confiando en la habilidad del editor para que pareciera una conversación natural. Por tanto, la práctica de estudio sigue en gran medida el impulso de pintar gestos o imágenes. Quería intentar hacer una película de la misma manera: sin un guión previo, sin ningún guión de rodaje. Como fotografío en el estudio durante mucho tiempo, puedo grabar durante un día, charlar sobre ello, editarlo y luego decirlo un día después. «Ah, aquí tienes una imagen necesaria, puedes ponerla». Y trabajar en eso, lo que sacará a relucir otros elementos. Si uno está haciendo una pintura o una animación, así es como se trabaja: intente ver si estas técnicas y estrategias de construcción se aplican al formato largo tal como lo harían con una película de tres o dos minutos.
A través de una serie de viñetas interconectadas, la serie explora el humor, la filosofía y la política.
DB: Esta serie marca un momento importante en la intersección de las bellas artes y las plataformas de streaming. ¿Cómo ves que cambia el panorama para este par de artistas visuales?
Zhou Ke: La serie siempre ha sido diseñada para streaming. En cierto modo, esta es una nueva forma de observar los materiales de película delgada, especialmente los materiales de película delgada y larga. Este es un proyecto de cuatro horas y media. Originalmente eran alrededor de ocho horas, pero lo editamos a nueve episodios, alrededor de media hora, y pensamos que la manera con la transmisión era que, A) podría distribuirse ampliamente, y B) podría encontrar una audiencia amplia en todo el mundo. El espectro de la radiodifusión habitual La televisión exige una visita de cuatro horas y media al estudio de un artista y la necesidad de atraer a una gran audiencia. Aquí, si hay gente en diferentes partes del mundo, en diferentes momentos, todavía hay suficiente audiencia para que cualquier tipo de lanzamiento valga la pena. La idea es que puedas ver un episodio a la vez, o verlos en exceso y ver varios episodios al mismo tiempo si lo prefieres. Además, no se mostrarán sólo una vez, como ocurre en la televisión abierta, sino que servirán como recurso para estudiantes, profesores y cualquier persona interesada en lo que sucede en el estudio. Ciertamente espero que la flexibilidad de las plataformas de streaming permita películas que de otro modo serían vistas como documentales no sobre celebridades y que son demasiado específicas, demasiado limitadas en atractivo general y demasiado pequeñas en número. Las plataformas de streaming lo harán posible. , es decir, brindar estímulo para dicho trabajo.
Demostrar resiliencia creativa de forma aislada
DB: ¿Qué esperas que los espectadores aprendan de Autorretrato con cafetera?
Zhou Ke: Realmente no tengo una respuesta concreta sobre lo que espero que la gente se lleve de esto. Creo que es importante comprender la apertura del estudio, la estupidez del estudio y las acciones estúpidas que uno realiza sin saber lo que podrían significar, pero confiando en que surgirá algún significado. Al final, te dice quién eres, aunque sólo dibujes una cafetera o un jarrón de flores. Al fin y al cabo, el cuadro, su movimiento, su esencia, es también una descripción de uno mismo, es decir, un autorretrato.
La serie estará disponible en MUBI a partir del 18 de octubre de 2024
Información del proyecto:
Nombre: autorretrato como cafetera
artista: William Kentridge | @williamkentridgestudio
Colaboradores: dañar | @mubi
