Fourth Forever convertirá ahora las pirámides de Giza en un museo de arte contemporáneo al aire libre
La cuarta edición de Forever ya está de regreso en las Pirámides de Giza
cuarta edición para siempre es ahora Regresará a las icónicas Pirámides de Giza, transformando la antigua meseta en un museo al aire libre que celebra el arte contemporáneo y la colaboración intercultural. Del 24 de octubre al 16 de noviembre de 2024, doce artistas internacionales utilizarán las pirámides como telón de fondo y musa para reinventar el sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO a través de una variedad de lentes culturales. Nadine Abdel Ghaffar Fundadora y curadora exhibición, Decir Locura por el diseño: “El tema de la edición de este año se basa en la idea del arte como herramienta de exploración y descubrimiento. Así como los arqueólogos desentierran capas de la historia, nuestros artistas revelan nuevas interpretaciones del pasado a través de sus obras contemporáneas.
«Los artistas se convierten en arqueólogos al examinar los restos del pasado y reinterpretarlos a través de la lente de la creatividad moderna. Asimismo, se anima a los visitantes a profundizar en su propia comprensión del mundo, a ver más allá de la superficie y descubrir nuevas narrativas dentro de lo familiar. ella continuó. Para enriquecer esto, se reúnen instalaciones de luz interactivas y participativas, esculturas, microarquitecturas y más para provocar una reflexión sobre cómo el arte conecta la historia y el presente. Las obras entrelazan narrativas sutiles del tiempo, el espacio y la materialidad, explorando todo, desde la geometría sagrada y la mitología hasta la abstracción moderna y la innovación digital.
ORB bajo el mismo sol (2022) espiar |Imagen cortesía de Arte Egipcio/Culturvator
nadine abdel gaffar sobre el uso del arte para unir el pasado y el presente
Para Nadine Abdel Ghaffar, la exposición de este año tiene como objetivo crear y fortalecer conexiones entre el pasado y el presente, y entre artistas de diferentes partes del mundo. Artistas de Asia participarán por primera vez, incluido Ik-Joong Kang de Corea del Sur. Corea del Sur Llevará sus mosaicos característicos a las pirámides. Cada obra enfatiza la memoria colectiva que vincula el pasado y el presente, un tema del que se hacen eco varias otras obras de la exposición. «Esta representación global refuerza nuestro compromiso de promover intercambios y perspectivas interculturales. para siempre es ahora Como una plataforma verdaderamente internacional», ella compartió con designboom.
Otra novedad de la exposición de este año es la integración de dos proyectos paralelos sobre inteligencia artificial, ampliando la representación de la exposición más allá de las formas de arte tradicionales. americano egipcio diseñador Hassan Ragab presenta un proyecto multidisciplinario con el apoyo de Meta que ofrece una nueva perspectiva sobre cómo la inteligencia artificial puede remodelar la expresión creativa, al tiempo que artista saudita Deniya Al Saleh transporta a los espectadores a la época dorada del cine egipcio. Su trabajo fusiona el aprendizaje automático con el videoarte para evocar nostalgia y al mismo tiempo cuestionar el papel del cine en la configuración de las normas sociales y las percepciones de la realidad. «Estos enfoques innovadores demuestran cómo el arte contemporáneo evoluciona y se adapta al nuevo panorama tecnológico». dijo Nadine Abdul Ghaffar.
Imagen © Hesham Alsaifi
Espectáculo audiovisual y espectáculo de instalación de inteligencia artificial.
En otra parte, Luca Boffi analiza la intersección de entornos naturales y artificiales mediante el uso de rejillas como dispositivos ópticos. artista italiano El trabajo de Federica Di Carlo tiene una fuerte conexión con la naturaleza y el universo, y sus instalaciones simbolizan la energía infinita e invisible de la vida. La fusión de ciencia y misterio en su trabajo refleja la dualidad de la propia meseta de Giza.
al mismo tiempo, Jean-Marie AprioLa instalación del barco de arcilla ocre, acompañada de la figura de un niño, encarna el paso del tiempo y la continuidad sin fin. estudioel líder es Nassia Inglessis presenta una escultura interactiva que invita al contacto físico y a los cambios a medida que el espectador la recorre, conectando la experiencia humana con la arquitectura monumental a través de la fusión de tecnología, materialidad e historia. Estas experiencias participativas reflejan el objetivo de la exposición de este año de enfatizar una mayor participación de la comunidad e invitar a los espectadores a asumir un papel activo en el proceso de descubrimiento. «Este cambio de la visualización pasiva a la participación activa ayuda a crear una experiencia más dinámica y memorable para los visitantes, haciendo que esta versión se destaque tanto artística como experiencialmente». añadió Nadine Abdul Ghaffar.
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Una exploración de la geometría antigua y los paisajes modernos.
Explora la tensión entre los antiguos paisajes naturales y los entornos urbanos. artista sudafricano La instalación a gran escala de Jack Michael Singer desafía a los espectadores a reconsiderar su relación con ambos. Xavier Mascaró También se hace hincapié en el papel de la arquitectura y la escultura, utilizando la perspectiva y la percepción para cuestionar los límites entre lo antiguo y lo nuevo. La luz y los elementos también juegan un papel crucial en la exploración de estas ideas que trascienden el tiempo y el espacio.
Con sede en el Reino Unido Inspirado en la geometría sagrada que se encuentra en la Gran Pirámide de Keops, el arte luminoso de Chis Levine evoca reflexiones tranquilas sobre las conexiones cósmicas incrustadas en la meseta de Giza. al mismo tiempo artista libanés belga Jean Boghossian utiliza el poder elemental del fuego en sus lienzos y esculturas carbonizados, simbolizando los ciclos de destrucción y renacimiento que resuenan a lo largo de la historia. Juntas, estas obras aprovechan las fuerzas más profundas e invisibles que dan forma a nuestra comprensión del tiempo, la memoria y la transformación.
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«Esta exposición sirve como puente entre la historia antigua y la cultura contemporánea, y cada obra ofrece tesoros escondidos por descubrir». Nadine Abdel Ghaffar. Khalid Zaki Originarias de Egipto, sus esculturas aportan una perspectiva única, combinando las formas y materiales tradicionales de su tierra natal con la abstracción moderna. Asimismo artista indio Shiloh Schiff solimán, Sus obras inmersivas incorporan motivos del antiguo Egipto y la India, teniendo como tema el tranquilo loto azul. Estos símbolos de paz tienen eco en la obra de los libaneses canadienses. diseñador Los fluidos arabescos de Marie Khouri encarnan un mensaje universal de unidad. La histórica exposición de arte de Egipto regresa bajo los auspicios del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Turismo y Antigüedades, el Ministerio de Relaciones Exteriores y Experience Egypt bajo los auspicios de la UNESCO.
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