«El mundo ve el trabajo de los arquitectos a través de los ojos de los fotógrafos».
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En Future Festival 2024, los reconocidos fotógrafos Ema Peter y Deepak Gugarii Estudio VGA compartió su experiencia de cooperación casa con patios, un proyecto que llegó a la portada Architizer: Los mejores edificios del mundo. Reserva este año. Su colaboración ejemplifica la importancia de que arquitectos y fotógrafos trabajen en estrecha colaboración para garantizar que se capture y comunique el corazón del diseño.
En un mundo donde la gente suele experimentar la arquitectura por primera vez a través de la fotografía, la forma en que representamos la arquitectura nunca ha sido más importante. Por lo tanto, escuchar directamente a Ema es particularmente valioso para los arquitectos que desean contar historias a través de imágenes. A lo largo de la charla, Ema aprovecha sus años de experiencia trabajando con arquitectos, compartiendo sabiduría inteligente y elegante, pidiendo a todos en la industria que piensen más profundamente en la palabra «foto», como una herramienta que puede y debe ser un verbo de colaboración. .
Sin más preámbulos, nos gustaría compartir algunas lecciones importantes de la charla de Ema (por supuesto, También puedes ver el discurso completo.!
1. Sobre ti mismo y dejarte llevar:
«Lo que he aprendido recientemente es que cuando te olvidas de tu propio ego, de tu propio sentido de justicia, puedes realmente explorar el mundo a través de los ojos de otras personas. A lo largo de los años, he sentido que mi objetivo es capturar lo que veo de luz, creo que mi enfoque es siempre el correcto.
«Pero, en el último período, he aprendido que al trabajar con arquitectos, puedo permitirme ver a través de los ojos de otra persona. Cuando alguien toca mi cámara y me dirige, a menudo me siento muy frustrado. Me pongo muy Me enojo cuando alguien toca mi cámara. Ahora estoy empezando a darle la bienvenida, lo cual es un gran cambio.
2. Sobre el proceso de pensamiento de un fotógrafo de arquitectura:
«[Durante el rodaje]quería contar la historia, pero también vi el lado comercial… cuál es el mercado objetivo, en qué publicaciones se publicará finalmente el proyecto, cuál es la mejor manera de contar la historia, cómo hacer algo impactante Una imagen de lo que constituye una buena portada.
Pero la clave es crear imágenes que sean impactantes y, lo más importante, imágenes que hagan que la gente se detenga por un segundo, porque eso es lo que necesitamos ahora en este entorno visualmente cambiante donde estamos tan preocupados por el flujo constante de imágenes que resulta agotador. casi entumecedor.
3. Dúo famoso de arquitecto y fotógrafo:
Lucien Hervé/Le Corbusiermarcado como dominio público, en Wikimedia Commons.
“A menudo pienso en grandes historias de amor o colaboraciones entre artistas y escritores. ¿Cuánto aprendió Fitzgerald al estar cerca de Gertrude Stein o a través de su estrecha relación con Hemingway? ¿Cuál fue el impacto de Laudel? de la musa de Fellini, Giulietta Masina, ¿cambió su forma de ver el mundo?
De lo que realmente quiero hablar es de la colaboración entre Le Corbusier y su fotógrafo Lucien Hervé. En 1949, el fotógrafo autodidacta viajó a la Unité d’Habitation de Marsella, una zona residencial diseñada por Corbusier, donde tomó 650 fotografías y se las envió. “Durante 40 años estuve buscando un fotógrafo que pudiera expresar la arquitectura”, dice, y finalmente lo encontró en Hervé. Los dos trabajaron juntos durante los siguientes 16 años, el período más fructífero de Le Corbusier, hasta la muerte del arquitecto en 1965.
4. Sobre la fotografía del pasado y cómo tomarse su tiempo:
«Me encantan esos días en los que la vida era mucho más lenta porque no podían mirar las imágenes inmediatamente como lo hacemos hoy. Hervé hizo una hoja de contactos, la redujo, las metió en el álbum y luego se sentaron a revisar el álbum. juntos Interesante No son solo sus colaboraciones y viajes juntos, sino también sus elecciones editoriales.
¿Cómo eligieron las imágenes? ¿Por qué esa imagen? Realmente me recuerda a una época en la que tenía que revisar los diarios de Bresson para ver cómo encontraba los momentos decisivos. Es simple: se trata de elegir momentos que tengan un impacto visual tanto en el arquitecto como en el fotógrafo.
5. Por qué los arquitectos deben estar presentes durante el rodaje:
“Un buen amigo y arquitecto con el que he trabajado durante muchos años, Michael Leckie, me dijo algo que tuvo un gran impacto en mí. “El mundo ve mi trabajo a través de tus ojos”. Quiero repetirlo porque tiene un impacto enorme. El mundo ve el trabajo de los arquitectos a través de los ojos de los fotógrafos.
Por eso es tan importante la colaboración y tomarse el tiempo para comprender la dirección, la historia, el concepto y cómo capturarlo con la cámara. Perdemos mucho cuando salimos a tomar fotos nosotros mismos que nos envía el equipo de marketing, sin la oportunidad de interactuar con las personas que pusieron vida y alma en el proyecto.
6. Sobre el establecimiento de asociaciones a largo plazo:
«Uno de nuestros arquitectos canadienses más famosos, John Patkau, trabajó con su fotógrafo James Dow durante 40 años. Se sentaron juntos esperando la luz. Me dijo que a veces se sentaban durante horas para capturar una sola foto… Si Pregúntame, me encantaría envejecer con la gente con la que trabajo y poder entender su mundo tan bien que no necesitemos hablar, solo una mirada, un movimiento, y podamos lograr una simbiosis, al mismo tiempo. También podéis encontrar cosas para desafiaros unos a otros.
7. Sobre las diferencias creativas y la salida de la zona de confort:
«Algunas de las colaboraciones más poderosas que he tenido son con personas que realmente me impulsan hacia adelante, personas con las que no estamos de acuerdo al principio… pero son ellas las que te impulsan hacia adelante. Siento que esas colaboraciones pueden No te traigo ningún conocimiento.
«McLeggy me hizo darme cuenta de que no importa lo fuerte que lloviera, definitivamente podía disparar. Antes de trabajar con él, todos con los que trabajaba en Canadá querían cielos perfectos y días despejados, pero después de 6 meses de lluvia en Vancouver, era casi imposible hacer eso al principio estaba absolutamente en contra… pero luego conduces hasta el rodaje y dices: «¿Qué estoy haciendo? ”También es un momento crítico cuando te das cuenta de que no has alcanzado ni el 1% de tu potencial creativo.
8. Sobre cómo la fotografía revela la verdadera voz de la arquitectura:
“Recientemente, me senté en la terraza del increíble proyecto Surveying Architecture con uno de sus directores, Clinton Cuddington. Después de un largo día de rodaje, hablamos sobre fotografía, arte, música y filosofía.
Le pregunté sobre la importancia de la colaboración entre fotógrafos y arquitectos, y me dijo: “Si el arquitecto puede ceder ante la fotógrafa y dejar que ella (se refería a ella, eso es todo) encuentre el espacio a través de la lente, entonces los ingenieros de arquitectura pueden ver cómo el edificio habla sin que sus voces estén presentes.
9. Libros sobre fotografía de arquitectura:
“Uno de los libros que él (Clinton Cuddington) me recomendó fue Photographing Five Architects, de Judith Turner. Ella veía la arquitectura de una manera completamente diferente. Su atención a los detalles (sombras y luces) te hizo preguntarte: ¿cuál es la realidad de la arquitectura? ¿Cuál es el diálogo que se produce entre el observador y el sujeto? Esto es arte. Siempre intento captar la realidad, pero hay espacio para ambos, a pesar de los plazos actuales para este enfoque artístico.
10. Encuentra tomas clave:
“En este punto de mi carrera he podido ver claramente dónde podrían estar las tomas clave de un proyecto, y una vez que encuentro esas tomas es importante continuar explorándolas desde diferentes ángulos. Para mí, la arquitectura. La luz habla de una manera. manera completamente diferente. Estos son los momentos en los que necesitas asegurarte de que el arquitecto entienda lo que estás haciendo.
11. A los ojos de arquitectos, fotógrafos y público en general:
«Creamos historias, seguimos la luz. Lo que la gente realmente quiere es sentirse inmersa, sentirse transportada al espacio y querer pasar tiempo allí. Esto suele ser un desafío para los arquitectos porque querían mostrar líneas limpias y elementos arquitectónicos específicos, pero la forma en que la arquitectura hablaba al público era muy diferente.
12. Sobre el papel de los arquitectos a la hora de captar el alma de un proyecto:
«Deepak pasó años estudiando la luz y la forma de esta casa, por lo que encontró momentos en los sólo tres días que estuve allí que no habría encontrado. Creo que eso es lo que necesitábamos de un arquitecto o en el rodaje. El nivel de implicación de cualquiera en nombre del equipo: dos pares de ojos, dos personas apasionadas por capturar el alma del proyecto en una serie de momentos, todos los cuales vivimos juntos.
13. Sobre por qué la colaboración es tan importante:
“Si hay algo que quiero aprender de esta charla es que todos somos personas creativas con nuestras propias visiones, pero somos más felices como artistas cuando colaboramos. La verdadera libertad de expresión proviene de la curiosidad por explorar otros mundos, lo fascinante. mundos de nuestra imaginación.
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Imagen superior: centro conmemorativo de South Haven pasar a través Diseño de Interiores Arquitectónicos Grupo IIEdmonton, Canadá | Fotografía de TIMEREPUBLIK Emma Pedro Fotografía
