Este es el quinto artículo de una serie de seis artículos titulados Conversación OMA. La serie es el resultado de una colaboración entre Drawing Matter y el arquitecto Richard Hall, quien ha pasado los últimos dos años trabajando en 23 proyectos con los colaboradores clave de OMA desde su fundación. Drawing Matter ha estado interesado durante mucho tiempo en el trabajo de OMA de este período, particularmente en el papel desempeñado por Rem Koolhaas en el modelado de la estructura organizacional horizontal, así como en sus propósitos y técnicas pictóricas únicas.
Colaboradores: «Allies» se basa en conversaciones con Hans Werlemann, Claudi Cornaz, Madelon Vrisendorp, Zoe Zenghelis, Vincent de Rijk y Frans Parthesius Trabaje en múltiples proyectos en diferentes momentos y ubicaciones.
El próximo sexto y último artículo de la serie es una conversación final con Rem Koolhaas sobre cómo convertirse en un oficina. Encuentre más información sobre el proyecto, incluida una lista de todas las publicaciones, aquí.
Desde el principio, OMA involucró activamente a personas que no eran arquitectos en el proceso de diseño. Inicialmente fue a través de la colaboración directa con los pintores Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp y los críticos Charles Jencks y Kenneth Frampton. Posteriormente, en Rotterdam, los encuentros con artistas del colectivo «Utopia» (entre ellos Hans Werlemann y Claudi Cornaz) a través de Kees Christiaanse, y la formación de diseñadores industriales como maquetistas (Francs Parthesius y Vincent de Rijk) llevaron a la creación de una empresa solar. Establecer.
OMA desarrolló una relación duradera con esta extensa familia (que más tarde incluyó al ingeniero Cecil Balmond, la diseñadora Petra Blaisse y el curador Hans Ulrich Obrist, entre otros) que tuvo un impacto significativo en la producción de OMA y el desarrollo de sus colaboradores individuales.
Los siguientes extractos provienen de conversaciones con importantes colaboradores externos en los campos de la representación y la comunicación durante las etapas formativas de OMA.
notas
- «Utopia» ocupa colectivamente una planta de agua abandonada en Rotterdam.
300 x 418 mm. DMC 3151.9.1.
«Rem y Elia trabajan por separado la mayor parte del tiempo. Son muy diferentes: minimalismo y maximalismo. Pero cuando hay un cuadro enorme que llenar, todos nos juntamos. Haremos que cualquier persona venga a ayudar: «Oye, tú, Rellena la pieza azul.» Pero Rem y Elia siempre tienen sus escenas. Incluso el juego de Casabella, que es una franja, tienen su propia casilla. Estás haciendo un modelo. (VM)
‘Sí. en el cristal. (ZZ)
‘Hicieron lo que querían hacer. ¡Es que a veces peleo como loca! No incluyas mujeres desnudas en los collages. «No, no hagamos eso». Este es un collage sobre la distribución (Éxodo). Rem quería a esta mujer desnuda en el agua y yo dije: ‘¿Por qué tiene que estar desnuda? Déjala afuera’. Se sumará a la imagen de hombres y mujeres orando… ya sabes, ¿la granja? (VM)
‘Oh sí. Hicimos muchas (versiones). Seguimos intentándolo, así que hicimos muchas versiones. Alguien diría: «Oh, tal vez esta debería ser una imagen nocturna», así que hicimos una versión nocturna. (ZZ)
«Pero alguien dijo: ‘¿Puedes hacer eso de nuevo?'». Eso es lo que hicieron los pintores franceses: alguien diría: «¿Puedes hacer ese cuadro de nuevo?». Hicieron cientos de copias del mismo cuadro. (VM)
‘Sí. Esta es también una demanda del mundo exterior. Y no somos sólo nosotros – la mayoría de las veces hacemos versiones cuando queremos probar algo más para la misma imagen – sino que muchas veces las versiones muy populares desaparecen inmediatamente. Entonces tenemos que hacer más para nosotros. (ZZ)
«Trabajar en OMA fue un momento agradable e inspirador. Sentí como si se estuviera introduciendo algo nuevo en el pensamiento arquitectónico. Había un optimismo innegable, una narración mágica y dibujos y pinturas inspiradores. Creo que OMA inspiró e influyó en muchos estudiantes y arquitectos jóvenes. a veces el mejor (ZZ).
— Madelon Frisendorp y Zoe Zengelis transcripción Haga clic aquí.
‘Nada es estándar. Nos alojamos allí durante varios días y noches. Seguimos trabajando porque es muy lindo hacerlo. Rem tiene la extraña costumbre de motivar a la gente. Pero también puede crear tensión. Dividió la oficina en grupos y se movía como una avispa de un grupo a otro. Viene por la mañana, divide su tiempo entre todos estos equipos y luego sale a correr o nadar. Luego, mientras todos estaban desarrollando cosas, él regresó por la noche. Esta es una máquina que Claudie construyó para la proyección de videos. (hardware)
‘Para ZKM (Centro de Artes y Tecnología de los Medios). Creamos una pantalla en el frente para mostrar imágenes con la menor cantidad de píxeles posible. (cc)
«Ahora tenemos un 5K. Pero es así de simple y el efecto es el mismo. (Hardware)
«Estaba hecho de bloques de yeso. Todas las ventanas fueron martilladas. ¡El modelo era tan grande! Era pesado. Pusimos papel de aluminio en las ventanas para poder tomar fotografías. (Hardware)
“Las oficinas de OMA lo tienen todo. Por ejemplo, Stefano de Martino está sentado frente a un tablero de dibujo muy grande, sosteniendo una boquilla como un caballero italiano, rodeado de miles de lápices de colores, dibujos de imágenes de la prisión de Arnhem. Mientras tanto, Claudy patinaba. para el rodaje.
La era de la que estamos hablando es la era analógica. Creo que estas habilidades están desapareciendo. La cocina aquí es un gran cuarto oscuro. Puedo trabajar con cualquier papel o color y obtener resultados rápidamente. Las diapositivas son las más rápidas, pero tengo mucho que hacer, por lo que es más fácil llevarlas al laboratorio. Colgábamos la película en la pared y Rem marcaba las cosas que le gustaban con pequeñas pegatinas y luego yo marcaba las cosas que me gustaban. Esto era parte de su teoría: preguntaba: «¿Qué incluirías?», y los agregaba a su historia. Cuando daba una charla, tenía dos o tres carruseles y las diapositivas en bolsas de plástico. Otra bolsa contenía tarjetas de crédito y zapatillas de deporte. Se bajó del avión y lo hizo.
El truco es que no hay límites. Incluso de vacaciones, cuando estaba acampando en algún lugar de Francia, Rem me llamaba y me decía: «¿Te parece bien si vienes a Rotterdam? ¿Podemos hacer algunos proyectos?». Al día siguiente fui a Burdeos y me subí a un avión. Se siente normal. (hardware)
«Es realmente como una olla a presión. Están sucediendo muchas cosas al mismo tiempo. Todo el mundo tiene una enorme energía y quiere hacer esto. No es un proceso formal, es un experimento, y eso es muy importante. (CC)
——Hans Wellman y Claudy Konaz transcripción Haga clic aquí.
«Bueno, en ese momento (Très Grand Bibliothèque) estábamos conociendo la oficina, mucho más de lo que estaba pasando en NAI. Compartimos la emoción de hacerlo. Pero también era difícil. No sabíamos qué hacer. con la oficina: nosotros Fue realmente emocionante hacer esto; tuvimos esta reunion con todos, y luego esperamos dos semanas para recibir los dibujos y realmente necesitabamos hacer algo, y Rem pregunto: «¿Que tienes?». Entonces, basándonos en las conversaciones, comenzamos a investigar materiales y probar formas. Los metimos todos en una caja y los llevamos a la siguiente reunión.
Fue un momento realmente especial porque pusimos estas cosas sobre la mesa y Rem las miró. Agarró algo, saltó y echó a correr. No sabemos qué está pasando, pero todos los demás lo están persiguiendo. Caminó hacia el ascensor. Había una franja de luz al costado del ascensor. Colocó el pequeño trozo de material frente a la luz. Acabamos de hacer estas rápidas formas aleatorias en acrílico basándonos en lo que vimos en algunos dibujos. Hay uno que todavía está un poco tosco en los bordes, el que sostiene frente a la luz, y vemos que funciona bien para su idea.
Más tarde estábamos en el taller y sonó el teléfono, otra extraña conversación telefónica: ‘Sí, estoy en una gasolinera en Francia. Entonces, lo que hay que hacer es crear brechas. Sólo quiero ver el vacío’. ¡sonido metálico seco! Ni siquiera sabíamos que había una brecha. Pero conocemos la historia básica: es sólo una cuadrícula de pisos y paredes, y luego, en el interior, están todas estas grandes salas de formas extrañas: salas de lectura, etc. Esos eran sus vacíos.
Por tanto, la idea sólo se hace visible como modelo. Yo estuve involucrado, pero en realidad fue idea de Vincent, hacer grandes moldes de yeso. Uno muestra bloques con agujeros, el otro muestra agujeros como volúmenes. Todo esto puede considerarse una sola cosa. Quiero decir, es realmente un proyecto. Pero sólo en este modelo este concepto es realmente visible. Creo que el modelo que hicimos originalmente para la competencia era bueno, pero en realidad es un modelo muy clásico.
– Frans Partesius transcripción Haga clic aquí.
«Entonces pensé: ‘Bueno, ¿y si lo hiciéramos en yeso?'» Pero a Rem no le pareció una buena idea. Y luego tuvo esta exposición en el Museo Stedelijk, y regresó y dijo: ‘Ahora puedes hacer moldes de yeso’. ¡Quiero 1:100′! Entonces esto es un metro cúbico. Tengo que estar completamente preparado: ¿dónde está la separación? Cuál es el número uno; cómo funcionan todos los insertos; y cómo se ven los modelos positivos y negativos juntos, cómo deben combinarse para transmitir el concepto.
«Entonces Rem dijo: ‘¡Bueno, podemos venderlos!'». Los vendió al Centro Pompidou, al Museo de Arte Moderno y a tres o cuatro lugares más. Entonces, tenemos que seguir haciéndolos. De hecho, hice una pieza en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El dinero llega fácilmente. Rem se lo vendió al museo por un precio bastante bueno y me pagó diez mil dólares cada vez. A mí solo me llevó tres días y no me costó casi nada en materiales ya que ya tenía la plantilla. Entonces, es un muy buen trato. ¡También compensa todos los demás modelos de competencia que hicimos sin presupuesto, pasando muchos días y noches trabajando en algo que probablemente no ganaríamos!
«También es el resultado de limitaciones de tiempo. A veces es ridículo. Pero en todos los niveles de la oficina. ¡Rem casi lo hace a propósito! Nunca toma una decisión una semana antes de la fecha límite para tener tiempo de resolver el problema con calma. Siempre dice: «Bueno, ¿cuáles son las otras opciones?». Cuando todo está sobre la mesa, pregunta qué más es posible. Quería un proceso en el que siempre hubiera lugar para que sucediera lo inesperado.
Una vez que sabes esto, la navegación es más fácil. No tengo que preocuparme por si estoy haciendo lo correcto, es simplemente algo que pongo sobre la mesa. No necesito preocuparme si lo tiran, es sólo para discutirlo. No pensaré en los pensamientos de Rem. Esto no funciona. Otros intentan esto en la oficina: «¿Qué pensaría Rem?»… ¡pero esa no es una buena estrategia! Siempre intentaba ir más allá y hacer algo que nunca antes se había hecho. De esta manera, simplemente trato de explicar en función de lo que otras personas aportan: sus conceptos e ideas. Me gusta que los conceptos son fáciles de entender pero no tienen que estar muy definidos. Si la idea es comprensible, podemos trabajar juntos.
——Vicente de Reich transcripción Haga clic aquí.
