Dentro del Pabellón Uzbeko en la 60ª Bienal de Arte de Venecia
Caminando entre tonos azules, patchwork tapizSusana bordadoPabellón de Uzbekistán La 60ª Bienal de Arte de Venecia Es un escenario teatral para voces colectivas y memorias culturales. La artista Aziza Kadyri transformó el pabellón, Don’t Miss a Tip, en un teatro deconstruido entre bastidores: una sala arrinconada y con poca luz llena de montones de disfraces de adultos, booms reconfigurados y pantallas digitales. Los visitantes serpentean a través de un viaje sensual pero ambiguo, que culmina cuando emergen en un escenario abierto iluminado por focos y activado por las miradas de los miembros de la «audiencia» en reposo, un guiño al reconocimiento de la experiencia teatral de Card.
hablando con designboom, La artista reflexiona sobre cómo este concepto es profundamente personal y representativo de la experiencia colectiva de las mujeres de Asia Central. ‘Al representar a un país», Ella compartió, “Es fundamental incorporar una variedad de voces, especialmente aquellas que a menudo están subrepresentadas, como la generación más joven de mujeres que creció después de que Uzbekistán obtuviera su independencia en 1991”. Luego, Kadyri trabajó en estrecha colaboración con el Colectivo Qizlar (Qizlar significa «niñas»), un grupo de artistas femeninas que proporcionó un escenario para las narrativas de estas mujeres, traduciendo sus recuerdos poscoloniales de su búsqueda de identidad y su resiliencia en instalaciones de diseño poético. Las propias obras fomentan la reflexión y la interacción, e incluso invitan a los visitantes a adentrarse en los textiles y encarnar su peso. ‘La idea es transmitir una sensación física, una sensación física. Los elementos audiovisuales también intentan presentar estas experiencias de la comunidad de una manera más indirecta y emotiva. añadió Kadiri. Continúe leyendo nuestro Lleno diálogo.
Todas las imágenes proporcionadas por ACDF.
Recorrido entre bastidores por un teatro deconstruido
Aunque forma parte de la diáspora uzbeka sí mismaAziza Kadyri analiza más de cerca su herencia y se pregunta qué significa trabajar creativamente con prácticas tradicionales en la actualidad. Cooperar con maestro del bordado Madina Kasimbaeva lleva 25 años bordando y utilizando la tecnología para reinventar las formas hechas a mano. La inteligencia artificial, una herramienta cada vez más popular en la construcción creativa contemporánea, fue entrenada para reinterpretar el cuerpo de archivo de los patrones de Suzani, que Kashimbayeva y su equipo realizaron en las cortinas colgantes y bordados del pabellón. Sus formas oscilan entre el pasado, el presente y el futuro.
Vale la pena señalar que para los artistas y artesanos la tecnología y la tradición no son incompatibles. Kadiri compara las obras tradicionales uzbecas de Suzani con documentos históricos y sus procesos asociados como registros del colectivo femenino, mientras que la inteligencia artificial se convierte en una herramienta moderna para recordarlos y reinterpretarlos en un contexto contemporáneo. Integración de la inteligencia artificial, lo que el artista llama globalización «Contenedor de memoria colectiva» Modernizar el lenguaje visual de los patrones para potenciar su resonancia con las nuevas generaciones. Durante nuestra conversación, Medina mencionó que algunos modelos no reflejaban su experiencia como mujer del siglo XXI. La conversación que siguió condujo a una exploración de la innovación: cómo romper con la tradición y crear algo que represente nuestra realidad actual». le dice el artista a designboom. Lea la entrevista completa a continuación.
aziza kadyri sobre la memoria colectiva, no te pierdas ningún consejo
designboom (DB): el país que representa reúne una amplia gama de voces en torno a la comunidad, el patrimonio y la tradición. ¿Puedes presentarnos primero estas colaboraciones?
Aziza Qadiri (AK): Al principio me pidieron que actuara en solitario, pero gran parte de mi práctica la realizaba en grupos. Al representar a un país, es crucial incorporar una variedad de voces, especialmente aquellas que a menudo están subrepresentadas, como la generación más joven de mujeres que creció después de que Uzbekistán obtuviera su independencia en 1991. mi proyecto. Nos centramos en las experiencias de las mujeres jóvenes de la comunidad, particularmente en cómo cambia la vida después de la independencia.
También colaboramos con Madina Kasimbaeva, una excelente artesana del bordado. Esto se relaciona con otra parte de mi práctica donde exploro el lenguaje visual del bordado como documentación histórica, la forma en que las mujeres registraron sus esperanzas y sueños a lo largo de los siglos. Queríamos modernizar esta tradición y reinventarla utilizando tecnología moderna.
DB: ¿Qué inspiró este concepto espacial de un viaje experiencial abstracto que termina en el escenario?
y: Se me ocurrió la idea de deconstruir el backstage del teatro, idea que surgió de mi experiencia viajando a diferentes países mientras trabajaba en teatro. He sido diseñador de teatro, escenógrafo y diseñador de vestuario durante mucho tiempo, y creo que estos rastros de narración siempre están presentes en todo lo que hago.
Para mí, el backstage se convirtió en una metáfora de esta colección de diferentes objetos. Cuando vayas detrás del escenario, encontrarás disfraces de una obra y accesorios de otra obra amontonados. De alguna manera cuentan una historia, incluso si no tiene sentido inmediato. Este proceso de recoger los pedazos (identidad, memoria) se siente similar a lo que yo y muchas de las mujeres con las que hablamos experimentamos. En este sentido, mi trabajo también está muy orientado a la performance, pero nunca es directo. Siento que expresar las cosas de manera poética puede en realidad transmitir más mensajes, y eso es lo que intentamos capturar a través del pabellón.
DB: ¿Estas ideas de migración y rendimiento también se extienden a la experiencia del huésped?
y: Diseño experiencias, y mi experiencia en teatro, así como mi trabajo con experiencias inmersivas y tecnología, me empujan a crear respuestas emocionales específicas en ciertos momentos. El viaje a través de estas obras en la oscuridad tiene un giro porque lo atraviesas y de repente estás en el escenario y la gente te mira fijamente. Aquí quiero que la gente sienta una sensación de incomodidad que puedan aceptar o rechazar. O abandonan el escenario o se convierten en uno de los «artistas».
