ronnorsworthy debuta en la galería edwynnhouk
Primera exposición del artista Ron Norsworthy en la galería Edwynn Houk desde que anunció su asociación con la galería. yo, narciso es una presentación del antiguo mito de Narciso a través de una lente contemporánea. El espectáculo, que se estrena el 14 de noviembre, invitará al público a repensar los conceptos de amor propio, belleza e identidad. Conocido por su proceso innovador que combina collage digital y formas tridimensionales, Noseworthy utiliza el mito de Narciso como punto de partida, pero lo aborda con una nueva perspectiva. ‘No sé si he reinterpretado el mito tanto como he intentado encontrarme en él.sostiene Norsworthy entrevista trabajando con designboom, explica cómo la exposición refleja su exploración personal de la belleza y la autoaceptación. Las once obras de la serie combinan narrativa, alegoría y poética espacial, desafiando a los espectadores a interactuar con sus realidades construidas.
Ron Nosworthy, Narciso y Eco2024 | Todas las imágenes © Ron Norsworthy, cortesía de Ron Norsworthy y Edwynn Houk Gallery
«Yo, Narciso»: una exploración en capas de la autorreflexión
en el corazon yo, narciso Hook es un examen crítico de la belleza, un tema que Ron Nosworthy explora a través de sus composiciones en capas y su destrucción intencional de la ilusión. Cada pieza está en Galería Edwin Hawke Lo que comenzó como collages digitales se transformó en obras tridimensionales sobre paneles de madera, donde las capas de madera contrachapada se convirtieron en metáforas de construcciones sociales como la belleza, el género y la raza. ‘Estas obras se revelan literalmente construidas, hechas por el hombre.”, dice Noseworthy, subrayando su compromiso con la transparencia formal y conceptual. A través de esto, incita a los espectadores a cuestionar la fluidez de los estándares de belleza tradicionales y la forma en que la cultura los media.
El uso que hace Noseworthy de la reflexión, tanto literal como figurativa, está en el centro de la exposición, ya que invita a los espectadores a pensar más profundamente sobre la autopercepción. En cada obra, Narciso aparece con una apariencia diferente, reflejando diferentes experiencias de amor propio y autorreflexión. ‘Mis pinturas, las fotografías de las que se derivan y la forma en que están hechas son una forma de hablar sobre cómo construimos nuestra realidad y nuestro propio sentido de la verdad.«, explicó. Estas estructuras en capas son visualmente llamativas y sutilmente inquietantes, lo que obliga a los espectadores a explorar la tensión entre la ilusión y la realidad al tiempo que abren conversaciones sobre las complejidades de la identidad en el mundo actual. lea la entrevista completa con designboom artista ¡la siguiente!
Ron Nosworthy, Narcisos (tal vez sea el momento)2024
Una conversación con Ron Noseworthy
diseño (DB): yo, narciso Esta es su primera exposición con Edwynn Houk Gallery desde que anunció su representación en 2023.
Ron Noseworthy, enfermero registrado: Creo que la relación entre artista y galería siempre debe estar en el lugar correcto. Haga ajustes en su forma de pensar y ver. La mejor manera de compartir y plataformar esta coherencia. Si bien técnicamente no soy fotógrafo, me comprometo con la fotografía de una manera nueva en mi práctica y siempre estoy interesado en cambiar las asociaciones condicionadas que podemos tener sobre las diferentes categorías del arte. Disfruto particularmente las conversaciones sobre cómo ha evolucionado y puede evolucionar el medio de la fotografía, y cómo mi trabajo y proceso pueden ayudar a enmarcar conversaciones sobre el potencial de la fotografía. Hook sintió que encajaba bien.
Ron Nosworthy, Considere a Narciso2024
base de datos: El mito de Eco y Narciso es central en su exposición, pero lo reformula de una manera que enfatiza el amor propio en lugar del narcisismo cauteloso. ¿Puedes hablar sobre qué te impulsó a reinterpretar este mito y qué conexiones personales ves en sus temas?
Enfermera registrada: No sé si he reinterpretado el mito tanto como he intentado encontrar mi lugar en él. Es como si cada artista blanco hubiera pintado este personaje a su propia imagen, quizás idealizada. Necesitaba ver a un Narciso como yo, alguien que se enamorara de sí mismo. Recorrí casi tres mil años de historia del arte y, como era de esperar, no encontré nada, así que sentí la urgente necesidad de hacer uno. Luego hice otro. Y luego hay otro. Al final, terminé con diez representaciones diferentes de Narciso en esta serie… pero puede que haya más en el futuro.
Ron Nosworthy, Sobre Narciso2024
DB: Tu proceso implica transformar collages digitales en obras tridimensionales, que describe como pinturas. ¿Cómo contribuyen las técnicas de capas y el relieve físico a la exploración conceptual de la belleza y la reflexión en esta colección?
Enfermera registrada: Mis obras son conceptuales en el sentido de que su proceso y materialidad son reflexivos e intencionales. Son parte integral de la comprensión del trabajo. Sí, el componente formal de la imagen es importante aquí, particularmente en esta pieza, que trata de la belleza en su nivel más claro, pero las capas de madera contrachapada expuestas están compuestas de capas más delgadas que ayudan a formular una narrativa sobre ideas de construcciones sociales. El género, la raza y la clase se dejan muy claros a la audiencia. Estas obras se revelan literalmente construidas, hechas por el hombre.
Ron Nosworthy, Querido Narciso2024
DB: La reflexión, tanto en sentido literal como figurado, es un tema recurrente en esta exposición. Más allá de la representación visual, ¿qué significa para ti la reflexión?
Enfermera registrada: Siempre estoy buscando oportunidades para interpretar la historia del arte y liberarla de la lente del patriarcado colonial blanco que domina la historia del arte excluyendo la representación afirmativa del resto de nosotros. Los temas de espejos y/o reflejos, así como candelabros y lámparas de mesa aparecen frecuentemente en mi trabajo como metáforas para ver e iluminar la verdad, respectivamente. En cierto modo, uso mi trabajo para hacer preguntas; por eso, en el proceso de realizar este trabajo, tuvimos la oportunidad de explorar más profundamente este proceso de verse o no verse a uno mismo, y cómo la cultura y los estándares de belleza median esto. proceso y, en última instancia, quién nos está mirando.
Para mí, personalmente, este trabajo se ha convertido en una carta de amor para mi yo más joven y para otras personas que pueden haber luchado o estar luchando con estándares de belleza de género que no parecen encajar en ninguno de nosotros. A riesgo de sonar un poco empalagoso, espero que estos trabajos nos impulsen a todos a abrazar más plenamente nuestra propia belleza única y llegar a comprender que la belleza estética es individualista, inclusiva y oposicionista. “Los estándares de belleza son para todos” y eso es exactamente. lo que tenemos ahora.
