Kengo Kuma habla sobre reconectar arquitectura y naturaleza a través del proyecto ellinikon
Kengo Kuma explora el regreso de la arquitectura a la naturaleza
En una conferencia titulada «La arquitectura regresa a la naturaleza» en el Ellinikon Experience Center Atenas, Kengo Kuma Explora cómo la arquitectura puede reconectarse con el entorno natural y enfatiza la importancia del intercambio cultural. Durante el evento, Designboom asistió, El arquitecto explica cómo sus edificios se conectan con el mundo natural mostrando una selección de proyectos seleccionados.‘El respeto por la naturaleza es también otro aspecto importante de las diferentes tradiciones. él señaló También destaca cómo las prácticas arquitectónicas japonesas y griegas priorizan una relación armoniosa con el medio ambiente. El famoso arquitecto mencionó el uso de materiales locales, explicar «La intimidad es lo que tenemos en común» y menciona los valores compartidos de ambas culturas que influyen en su obra.
Como parte de la iniciativa 2024 del Año Japón-Grecia de la Cultura y el Turismo, la Embajada de Japón en Grecia, en asociación con el promotor inmobiliario griego LAMDA Development, organizó una conferencia especial organizada por Kengo Kuma. Los arquitectos enfatizaron la importancia de utilizar materiales locales y patrones tradicionales para crear armonía entre el entorno natural y social. en nuestro diálogo escucha su discursoKengo Kuma profundiza en estas ideas, compartiendo su filosofía de diseño, su inspiración y cómo veía la arquitectura como un diálogo con la naturaleza mientras trabajaba en el proyecto Ellinikon. proyecto.
Todas las imágenes cortesía de desarrollo lambda y Kengo Kuma & Associates, a menos que se indique lo contrario
Transparencia y materiales locales: ideas de Ellinikon
A lo largo de la conferencia, Kengo Kuma volvió al tema del equilibrio del diseño contemporáneo con los valores tradicionales, particularmente a través de su uso innovador de materiales y artesanía local. este arquitecto japonés Señalando que la arquitectura debe evolucionar constantemente para abrazar su entorno natural, como lo demuestra su trabajo en Ellinikon. Su charla brindó información sobre proyectos a lo largo de su carrera que son parte de un movimiento más amplio hacia un diseño más sostenible y natural. Kengo Kuma participó en él. proyecto de renovación urbanaRiviera Galleria y Marina Residences en particular encarnan estos principios. Mencionó que su enfoque de diseño se centra en la transparencia y la apertura, creando espacios donde la luz natural y el aire fluyen libremente. «La transparencia es clave para crear un diálogo entre naturaleza y arquitectura», el compartio.
Kengo Kuma destacó cómo los desarrollos Riviera Galleria y Marina Residences dentro del proyecto Ellinikon integran la naturaleza en el entorno urbano combinando materiales como la madera y la piedra con tecnología moderna. arquitecto dice «El respeto por la naturaleza es un elemento central de las tradiciones japonesas y griegas», Reflejando su compromiso con la sostenibilidad y el intercambio cultural en el diseño.
Kengo Kuma explora en su discurso cómo la arquitectura puede reconectarse con su entorno natural
Entrevista exclusiva con Kengo Kuma
designboom (DB): ¿puede contarnos más sobre la visión general del proyecto Ellinikon? ¿Cómo abordaste inicialmente el resumen de diseño?
Kengo Kumar (KK): A pesar de su encanto y su estrecha conexión con la costa, Elinikon ha sido durante mucho tiempo una zona inexplorada de Atenas. El proyecto tiene como objetivo redescubrir el encanto de Ellinikon como cruce entre la ciudad y el mar. Nuestro enfoque se centra en restaurar esta conexión y garantizar que el edificio encarne la fluidez y el ritmo del agua. Cuando diseñamos las áreas más cercanas al mar, queríamos que la arquitectura reflejara el flujo de las olas y las escenas de navegación, creando un diálogo perfecto entre el entorno construido y el paseo marítimo. Nuestros edificios darán forma a la costa del futuro y, como tales, mantienen una relación simbólica con el océano, tanto formal como materialmente.
Tanto la arquitectura japonesa como la griega priorizaron una relación armoniosa con el medio ambiente.
DB: Ripple ha sido descrito como «Elementos centrales» Galería Riviera. ¿Cómo surgió la idea?
KK: La idea de «ondulaciones» surgió de forma natural como parte de nuestro deseo de expresar la fluidez y el movimiento del océano a través de la arquitectura. Esto me llevó a encontrar materiales que encarnan tanto tradición como innovación: una mezcla de tela y madera. La elección de los materiales hace referencia a las tradicionales sombrillas griegas hechas de juncos y rinde homenaje a los mástiles y velas que han definido el mar Egeo durante siglos. Esta mezcla de texturas naturales creará un espacio cálido e íntimo, una cualidad que no se puede conseguir únicamente con materiales como el hormigón o la piedra. El efecto ondulado del diseño imita el movimiento del agua, que esperamos evoque una sensación de tranquilidad y atemporalidad.
Los materiales locales y los patrones tradicionales crean armonía entre el entorno natural y social.
DB: En tu Ellinikon Moments Talk hablaste de tu filosofía”La arquitectura y la naturaleza están en armonía.¿Cómo encarna Riviera Gallery este concepto y qué espera que los visitantes se lleven la experiencia del espacio?
KK: La geometría orgánica de Riviera Square es un fuerte gesto de armonía con la naturaleza, pero es más profunda que la forma. Las marquesinas continuas y los aleros extensibles permiten una interacción fluida entre el interior y el exterior. Al caminar bajo este dosel, los visitantes experimentan una sensación de protección y al mismo tiempo están conectados con los elementos naturales, el sol griego y la brisa del mar. Quiero que los visitantes sientan que no sólo están observando el entorno, sino que son parte de él.
A lo largo de la conferencia, Kengo Kuma volvió al tema del equilibrio del diseño contemporáneo con los valores tradicionales.
DB: Riviera Galleria y Marina Residences combinan la arquitectura japonesa contemporánea con elementos del paisaje griego. En su discurso mencionó que la similitud entre las dos culturas es la intimidad. ¿De qué otras maneras se fusionan estas dos estéticas culturales y qué papel juegan los materiales y/o tradiciones locales en el diseño?
KK: Tanto la cultura griega como la japonesa tienen un profundo respeto por la transición entre la tierra y el mar, una sensibilidad que queríamos reflejar en el diseño. El concepto de intimidad se refleja no sólo en la forma del edificio sino también en la ordenación de los espacios. Utilizamos cuidadosamente materiales naturales como madera y piedra, yuxtaponiéndolos con telas translúcidas para crear una experiencia en capas. A medida que se desarrolló el diseño, las influencias griegas y japonesas se volvieron inseparables. Los visitantes pueden pensar que ciertos gestos son claramente griegos o japoneses, pero para mí son parte de la misma filosofía de trabajar con la naturaleza.
La arquitectura debe evolucionar para abrazar su entorno natural.
DB: Riviera Galleria introduce una nueva tipología de espacios comerciales, abiertos a elementos como el sol, el mar y el cielo. ¿Qué oportunidades y dificultades trae esto? ¿Cómo inspira tu entorno tu uso de telas y piedras?
Este género es realmente un desafío. Diseñar un edificio sin una parte trasera clara (abierto y continuo con su entorno) requirió un cuidadoso equilibrio entre estructura y exposición. Elegimos telas que filtran la fuerte luz solar y protegen contra la brisa del mar. Se utilizó piedra para anclar el edificio al paisaje y se prestó especial atención a los detalles, asegurando que materiales como la madera estuvieran protegidos de los elementos hostiles, creando una estructura que es a la vez duradera y expresiva.
