Atlas de obras maestras modernas de mediados de siglo es un Libro «Edificios emblemáticos» construidos en todo el mundo entre los años 1950 y 1970. para nuestro Colección moderna de mediados de siglocuyo autor Dominic Bradbury Se han seleccionado ocho edificios poco conocidos para resumir la época.
Publicado por: FetónEsta enciclopedia presenta 450 edificios modernistas de todos los continentes, muchos construidos por pioneros de la época y algunos por arquitectos subrepresentados.
«Creemos que hay un vacío importante que debe llenarse en términos de un estudio exhaustivo de los hitos de este período, y este es el momento perfecto para un nuevo atlas», dijo Bradbury a Dezeen.
Si bien hay muchos edificios famosos en el libro, algunos siguen siendo más oscuros. En esta reseña, el autor Bradbury centra nuestra atención en ocho de estos edificios menos conocidos.
Dijo que su selección tenía como objetivo representar la arquitectura de la época y al mismo tiempo brindar información sobre sus «matices» y cómo los estilos diferían entre los continentes.
«Uno de los objetivos más importantes del proyecto es mostrar que el modernismo de mediados de siglo fue un movimiento verdaderamente global que se extendió por todo el mundo», explica Bradbury.
«Con el tiempo, surgieron muchas diferencias y matices regionales, especialmente a finales de los años cincuenta y sesenta, cuando el Estilo Internacional fue dando paso gradualmente a un enfoque más experimental y escultórico, adoptando al mismo tiempo ciertos elementos autóctonos como el modernismo nórdico de mediados de siglo o el modernismo tropical.
Según Bradbury, las observaciones más interesantes que se pueden extraer del libro incluyen cómo la arquitectura estaba estrechamente asociada con la ingeniería durante esa época y el diseño «dinámico» de los edificios religiosos que surgieron.
«Hubo muchos descubrimientos, pero uno de ellos fue darme cuenta de cuán dinámica era la arquitectura de las iglesias en este período, algo de lo que no me había dado cuenta antes», dijo Bradbury.
«Otro aspecto fascinante fue ver el surgimiento de imágenes de la era espacial y de la era del jet a partir de los años sesenta, y obtener una comprensión más completa de la importante relación entre la arquitectura de mediados de siglo y la ingeniería estructural innovadora».
Siga leyendo para conocer la selección de Bradbury de ocho ejemplos menos conocidos de arquitectura moderna de mediados de siglo.
Iglesia de St. Rox, Alemania, 1954, diseñada por Aul Schneider-Esleben
«Uno de los temas más fascinantes explorados en el nuevo atlas es la evolución de la forma de la iglesia a mediados de siglo. En los años cincuenta y sesenta, las iglesias católicas y otras relajaron las pautas para el diseño de espacios sagrados al tiempo que fomentaban el culto pleno.
«El resultado fue una nueva ola de iglesias enriquecidas por sus formas escultóricas y abstractas y sus altísimos salones interiores. La sorprendente iglesia Purpose St Rochus de Düsseldorf de Paul Schneider-Esbleben proporciona un ejemplo temprano y muy original de una nueva generación de espacio sagrado.
«Los arquitectos diseñaron una planta en forma de trébol rematada por una imponente cúpula de hormigón revestida con paneles de cobre. Internamente, los asientos están dispuestos en tres secciones frente al altar central, que se encuentra debajo de la parte superior de la cúpula. «
Museo de Arte Moderno de Luisiana, Dinamarca, 1958, por Jørgen Bo y Vilhelm Wohlert
«Visité el Museo de Arte Moderno de Luisiana por primera vez el año pasado y me enamoré del lugar inmediatamente. El entorno costero es hermoso, la arquitectura es hermosa y, por supuesto, la colección de arte.
«Este es el trabajo de Jørgen Bo y Vilhelm Wohlert, quienes lograron fusionar arquitectura y paisaje en un solo edificio, llevándote a través de la ladera y de un espacio a otro, con una variedad de volúmenes, alturas y escalas.
“Uno de mis espacios favoritos aquí es la Galería Alberto Giacometti, que exhibe cuidadosamente las esculturas del artista y tiene un enorme ventanal de piso a techo que enmarca el hermoso entorno, de alguna manera sentirás que estás compartiendo espacio con otros.
Space Needle, 1962, EE.UU., de John Graham y Victor Steinbrueck
«El Seattle Space Needle forma parte de una serie de edificios vagamente relacionados que aparecen en el libro y que ayudan a resumir el impacto de la carrera espacial en la arquitectura de mediados de siglo, tanto temática como formalmente.
«La Aguja Espacial tiene una belleza épica que desafía la gravedad, como un cohete a punto de despegar, o incluso un platillo volante atracado sobre la ciudad en su plataforma de aterrizaje elevada. También es un excelente ejemplo de arquitectura espacial de mediados de siglo, que fue un elemento básico de los años cincuenta y sesenta. Un ejemplo importante de las muchas torres de observación que aparecieron en todo el mundo.
«El Space Needle se construyó para coincidir con la Feria Mundial de 1962 organizada en Seattle y se diseñó con un comedor circular giratorio que se ha comparado con el comedor del edificio de correos de Londres, que se completó unos años más tarde, en 1965. «
Hotel Parco Dei Principi, Italia, 1962, diseñado por Gio Ponti
«El arquitecto, diseñador y educador italiano Gio Ponti es uno de los mayores ejemplos del erudito moderno de mediados de siglo. Su trabajo incluye no solo arquitectura sino también diseño de interiores, muebles, cristalería y cerámica, y edición, curaduría y enseñanza de revistas.
«El majestuoso Principe Park Hotel en Sorrento es un excelente ejemplo de los muchos proyectos talentosos de Ponti. Él diseñó el edificio en sí, ubicado en lo alto de un acantilado con vista a la Bahía de Nápoles, y al mismo tiempo capturó el espíritu de diseñar el edificio. oportunidad.
«Utilizó una paleta marina de azul y blanco tanto en el interior como en el exterior, incluido el uso de baldosas gráficas en azul y blanco y mosaicos de guijarros de colores en las paredes del vestíbulo de entrada y otras partes del hotel. Por lo tanto, Parco dei ha sido restaurado recientemente. Principi es uno de los proyectos más interesantes de Ponti, y también uno de los más cohesivos y completos.
Departamento de Agua y Energía de Los Ángeles, 1965, diseñado por AC Martin & Associates
«Las maravillosas fotografías de Julius Shulman me fascinaron tanto como la arquitectura misma, al igual que este artículo de AC Martin & Associates en Los Ángeles.
«Este es sin duda un edificio muy inteligente e impactante, con los pisos salientes ayudando a crear un protector solar que brinda sombra a los espacios de oficinas internos.
«Sin embargo, el entorno y el marco del edificio en Bunker Hill también son muy atractivos, contribuyendo a la grandeza del edificio de mediados de siglo y dándole espacio para respirar y ser apreciado como una pieza escultórica en el paisaje urbano.
«El edificio suele verse en blanco y negro, pero esta rara imagen en color capturada por Schulman es completamente sorprendente».
Ayuntamiento de Addis Abeba, Etiopía, 1965, por Arthur Mezzedimi
«En las décadas de 1950 y 1960, surgió una importante ola de arquitectura independiente y modernismo tropical en la era poscolonial. Esto fue cierto en países como Kenia, Nigeria, Ghana, Zambia y especialmente Etiopía. Haile Serra El Emperador Occidental inició una serie de extraordinarias colecciones arquitectónicas en estos países centradas en los monumentos medievales de Addis Abeba.
“Uno de los arquitectos favoritos de Selassie fue el italiano Arturo Mezzedimi, cuyos encargos incluyeron el Salón África, terminado en 1961, y el recién inaugurado Ayuntamiento de Addis Abeba no sólo alberga la sede del gobierno local, sino también instalaciones públicas como bibliotecas y cines.
«Aquí, Mezzedimi eligió un gran plano escultórico en forma de A, al mismo tiempo que elevaba la parte del edificio sobre el suelo mediante una serie de pilotes elevados. Como se muestra, las dos alas apuntan hacia afuera como brazos extendidos. Extendiéndose mientras ayuda a enmarcar el edificio principal En la zona de entrada hacia el centro del edificio, el campanario forma una especie de faro que flota sobre toda la estructura.
El Arco Gateway de América, 1968, Eero Saarinen
«Para algunos, Eero Saarinen fue uno de los mayores arquitectos corporativos estadounidenses de mediados de siglo, y puso sus muchos talentos al servicio de gigantes como TWA, Bell y General Motors. Para otros, dice que sus mayores dones fueron sus muebles, que fueron siempre innovador y escultórico.
«Para los residentes de St. Louis, el mayor logro de Saarinen fue su arco épico. Este ambicioso proyecto abarcó gran parte de la carrera de Saarinen y no se completó por completo hasta después de su muerte.
«El ‘Cencus’ de Saarinen es sin duda una maravilla impresionante, especialmente considerando que tiene una plataforma de observación en la parte superior y un museo en la parte inferior. Incluso en una carrera definida por un enfoque verdaderamente original de la deformación y la dinámica. Lo mismo ocurre en Porcelana.
Biblioteca Ataturk, Türkiye, 1975, por Sedad Hakki Eldem
«El renombrado arquitecto turco Sedad Hakki Eldem es venerado por la forma en que buscó combinar los ideales tradicionales otomanos con el modernismo de mediados de siglo.
«Uno de los edificios más importantes e influyentes de Eldem es la Biblioteca Ataturk en Estambul, construida entre 1966 y 1975. Aquí, Eldem utiliza formas hexagonales en la arquitectura original moderna. Una serie de siete módulos geométricos se colocan sobre el piso administrativo del nivel del suelo, que También alberga la entrada principal y el depósito de libros.
«Estas estructuras hexagonales elevadas albergan salas de lectura y espacios de exposición, rematados con tragaluces a juego colocados en picos geométricos. El edificio resultante se considera la obra maestra de Erdem y forma una de las grandes bibliotecas medievales, comparable a bibliotecas como la Beinecke Rare de Bunshaft.
mediados de siglo moderno
Este artículo es parte de Dezeen. Colección de diseño moderno de mediados de sigloanaliza la presencia duradera del diseño moderno de mediados de siglo, perfila a sus arquitectos y diseñadores más emblemáticos y explora el desarrollo del estilo en el siglo XXI.
La gama ha sido creada en colaboración con Made, un minorista de muebles británico que ofrece diseños aspiracionales a precios asequibles, con el objetivo de hacer que cada hogar sea tan original como las personas que lo habitan. La colección duradera mejora la vida cotidiana y ahora está disponible en: hecho.com.
