El diseño está indisolublemente ligado a la vida (después de todo, es un medio principal para dar forma al mundo que habitamos y hacer nuestros nuestros espacios), pero es igualmente relevante para los vacíos que la vida deja, aunque menos considerados. Independientemente de las opiniones culturales y seculares sobre la muerte y el más allá, los objetos son, en última instancia, un puente tangible entre los vivos y los muertos, artefactos que permanecen en el espacio liminal después de que nos hayamos ido.
«Los seres humanos siempre han estetizado la muerte de alguna manera, desde el adorno de los esqueletos con joyas por parte de la iglesia católica, hasta la venta de mercancías funerarias en la época victoriana, como bicicletas y artículos de papelería de luto, y la obsesión de nuestra industria funeraria estadounidense por hacer que los muertos parezcan vivos», explicó Sara Chávez,director ejecutivo buen orden finaluna organización dedicada a promover la aceptación de la muerte y abogar por la reforma de la legislación sobre entierros naturales.
La muerte inmortal se manifiesta en una variedad de paisajes físicos, incluidos altares, cementerios y espacios sagrados, así como en rituales como el encendido de velas Yahrzeit durante la fiesta judía de Shiva y la decoración de espacios personales durante el Día Mexicano de la Muerte. Muerto. Manda Sheng Wanpingartista, practicante de cuidados paliativos y fundador de la ciudad de Nueva York bayir Señale que la materialidad de la cultura de la muerte tiene sus raíces en la complejidad y la falta de respuesta del tema. «Cuando perdemos a un ser querido, es una experiencia que cambia la vida; es tan repentino que a menudo no pensamos en ello hasta que sucede, pero los objetos se convierten en recuerdos de la persona que queremos conservar».
Una perspectiva cultural sobre la muerte y el más allá a través del arte.
Como señala la fotógrafa de la muerte, autora y periodista Johanna Ebenstein en su diario en línea anatomía patológicasólo en Estados Unidos aparecen imágenes y representaciones de la muerte en el discurso cotidiano. Pero muchas culturas y religiones fuera de nuestro ecosistema cultural eurocéntrico priorizan arte y diseño Un ritual de muerte es una forma de honrar a los muertos. Originalmente inventados en la Edad de Piedra como simples estructuras de piedra decoradas con plumas y conchas, los ataúdes se volvieron más elaborados con el tiempo con decoraciones personalizadas, tapas talladas y molduras. En el antiguo Egipto, la gente creía que el alma sólo podía llegar al más allá a través de un complejo sistema de momias, por lo que pintaban sarcófagos con imágenes del viaje del difunto al más allá.
Mientras que algunas religiones como el judaísmo prefieren lápidas de piedra simples por respeto y respeto. Un breve verso sobre el más allá.muchas culturas que creen en una vida futura todavía personalizan ataúdes para facilitar las transiciones. Por ejemplo, el renombrado artista de ataúdes de fantasía Paa Joe rinde homenaje a las creencias ghanesas sobre la vida y la muerte a través de: Abedou AdekaLos vasos mortuorios elaboradamente tallados y pintados simbolizan al difunto a través de objetos animados e inanimados. “Cuando alguien muere, los familiares vienen al estudio con fotografías de la profesión del fallecido o réplicas de su vida”, explica Joe. «Aunque el 50% de la población de Ghana ha sido enterrada en ataúdes desde principios de la década de 1950 debido a los cambios en las tasas de mortalidad y el tamaño de los cementerios, la tradición de creencia en la vida después de la muerte no ha cambiado y todavía se observa de cerca a través de estos ataúdes».
