Manuela Simonelli Rodeada e inspirada por la creatividad de su familia, ya era una creadora desde pequeña. A menudo reciclaba restos de madera del taller de carpintería de su abuelo y telas del estudio de sastrería de su madre para crear muebles y ropa para sus muñecas Barbie.
Mientras se preparaba para la universidad, Simonelli consideró estudiar moda o arquitectura, pero finalmente puso su mirada en una carrera en diseño de productos, un camino que cambiaría su vida. Pronto conoció a su socio Andrea Quaglio, quienes asistieron a los mismos cursos y estaban animados por una visión del mundo similar. Los dos fueron invitados por Philippe Starck a unirse a una división de la empresa francesa Thompson Multimedia (ahora Vantiva) como diseñadores de productos para una serie de marcas.
Manuela Simonelli\\\ Foto: Cortesía de Lexon
Finalmente montaron su propio estudio en París. Quaario Simonellihoy la pareja imagina varios tipos de objetos, desde lámparas hasta asientos. Simonelli aborda su trabajo con curiosidad y sus diversos intereses mantienen su trabajo fresco. «Me gusta decirme a mí misma que todavía hay muchas áreas por explorar, infinitas posibilidades y mucho que aprender», dijo.
Simonelli está particularmente interesado en cómo los artistas usan la escala y los materiales. Admiraba las pinturas de Francis Bacon, cuyas atrevidas pinceladas parecían esparcir su corazón y su alma en cada lienzo. Edificios como el Museo Guggenheim Bilbao de Frank Gehry ofrecen cambios de perspectiva constantes y a veces sorprendentes, con la luz del sol reflejándose en sus pieles metálicas.
Lo que más valora la diseñadora, sin embargo, son sus propias fotografías. Con el poder de la digitalización, pudo tomar miles de fotografías y capturar momentos queridos en el tiempo. «Son testigos de momentos preciosos», señala Simonelli. «Reavivados por los recuerdos, son un poco como la música, una fuente inagotable de emociones y una importante fuente de inspiración».
Hoy nos acompaña Manuela Simonelli viernes cinco!
1. Viaja, no importa lo lejos o cerca que sea, siempre que sea a un lugar nuevo.
Descubrir nuevos paisajes, nuevas culturas, conocer gente nueva, lograr comunicarme con ellos aunque no hables su idioma y te sientas un poco o completamente perdido… me da una sensación de libertad increíble y permite que mi cerebro se llene de sonidos, vistas, olores. La diversidad del mundo nos enriquece y estimula nuestra creatividad. ¡Es una fuente inagotable de inspiración! A veces sólo hay que doblar la esquina, cambiar de calle y sorprenderse…
foto: Steven Messer para Modamayo de 2011
2. McQueen y su creatividad sin límites
La moda es siempre una fuente de inspiración y la desaparición de Alexander McQueen es una auténtica pérdida. Su atípica carrera es respetable y sus creaciones son admirables, tan poéticas, oníricas, dramáticas… ¡absolutamente magníficas! Es un ejemplo de que la inspiración puede venir de cualquier parte, pero hay que ser alquimista para saber convertir las piedras en oro. Sus creaciones van más allá de simplemente prendas hermosas, cuentan historias y sus actuaciones son actuaciones verdaderamente artísticas. No tiene miedo de mezclar lo inquietante con lo sublime.
Vista de la instalación, James Turrell, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, del 21 de junio al 25 de septiembre de 2023\\\ Fotos: David Heald
3. Escultura de luz James Turrell
Me encanta este artista que utiliza la luz y el color para redibujar el espacio y eliminar las limitaciones de los materiales. Sus obras interactúan con su entorno, dándoles nuevas interpretaciones y atrayendo al espectador. No admiras su obra, la vives, te sumerges en ella, sientes que respiras luz de colores… ¡es una experiencia relajante!
La luz es un tema poderoso que me atrae particularmente. Evoca emociones profundas como la música. Es vital para los seres vivos, pero no sólo es funcional sino que también cambia la atmósfera. Tiene el poder de hacerte sentir feliz, como en un día soleado de verano, y de hacerte sentir triste, cuando el cielo está gris y la luz es plana, tenue o fascinante, al tocarlo resalta formas entre las sombras contrastantes de claro y oscuro…. ….
4. Los habitantes de Le Havre lo llaman el tarro de yogur.
Como muchas de las creaciones de Niemeyer, ¡el volcán parece haber llegado a la Tierra de la nada! Aterriza en una ciudad que quedó casi completamente destruida durante la Segunda Guerra Mundial y fue reconstruida por Auguste Perret con gran unidad arquitectónica. Tiene un aire un poco de ciudad de Europa del Este, muy austero y radical, con la catedral que parece un cohete espacial. Este complejo es más que una simple escultura, es un vibrante centro cultural donde a la gente le encanta pasear, presenciar espectáculos, visitar la biblioteca… Está construido junto a un estanque cuyas francas curvas se reflejan de forma sorprendente ante la luz. No me canso de hacer fotos de Le Havre cada vez que voy.
5. Objetos que se encuentran en todas partes, los acumulo, los olvido y los redescubro
un verdadero chucherías Conviven antigüedades y objetos modernos, a veces delicados, poéticos, a veces divertidos o francamente kitsch. Pero todos cuentan una historia y me traen recuerdos relacionados con un momento de mi vida. Es interesante preguntarse por qué un objeto nos llama la atención y otro no, cómo logra establecer una relación con nosotros.
Espero que nuestros diseños puedan ser «adoptados» y convertirse en elementos que no querrás tirar, para que puedan resistir el paso del tiempo.
Obras de Quaario Simonelli:
