Máquina escénica: el Centro Perelman para las Artes marca una nueva era en la arquitectura escénica
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Voy a arriesgarme y decir que todos los que han tenido la oportunidad de visitar el Centro Perelman para las Artes Escénicas han quedado al menos un poco impresionados. Después de todo, no todos los días te encuentras con un edificio que se adapta con tanta naturalidad a las necesidades de cada actuación y público, haciendo que cada visita parezca nueva e inesperada.
Diseñado por REX Architecture, PAC es Plan Maestro del World Trade Centerun sitio que alguna vez estuvo definido por la pérdida se reinventa a través de la arquitectura, la comunidad y la cultura. El PAC recibió por primera vez el Premio A+ por Proyecto Cultural No Construido en 2019 y posteriormente ganó el Premio Sala Cultural/Teatro Construido una vez finalizado, lo que demuestra la profunda experiencia de REX en la configuración del futuro del espacio para espectáculos.
existir Festival del Futuro 2024El director fundador de la compañía, Joshua Ramus, analiza PAC y otros proyectos importantes, como el Centro Lindeman para las Artes Escénicas de la Universidad de Brown y el Teatro Wiley de Dallas, explorando cómo cada uno se basa en su visión de diseño adaptable y con visión de futuro. Si bien estas ideas resuenan en su trabajo, PAC proporciona un ejemplo particularmente convincente, uno que nos invita a pensar en el futuro de la arquitectura de desempeño.
Entonces, ¿qué nos depara el futuro? ¿Cómo influirá el diseño del PAC en la próxima generación de espacios culturales? ¿Cómo ayuda su presencia a remodelar la identidad del Bajo Manhattan? Estas son sólo algunas de las preguntas que surgen a medida que profundizamos en la historia detrás de este extraordinario proyecto.
Complejidad, función, forma.
Cuando escucha el término «arquitectura de rendimiento», probablemente se imagina algo audaz: un diseño grande, peculiar y diseñado para destacar. A lo largo de los años, el teatro ha tendido hacia la representación, centrándose en la forma para expresar un mensaje. Pero esa no es la dirección que está tomando REX con el Perelman Performing Arts Center (PAC). En cambio, PAC adopta una filosofía diferente, basada en una aparente simplicidad pero cuyas complejidades se revelan con el tiempo.
«Algunos arquitectos quieren crear edificios complejos que se revelen a sus usuarios con el tiempo. Nosotros queríamos crear lo contrario: un edificio que parezca extremadamente simple, pero que cada vez que lo visitéis, todos tendréis una experiencia muy diferente, y cuanto más involucrados estéis, más Cuanto más grande sea, más difícil será comprender cómo todas estas experiencias están contenidas en un edificio aparentemente simple. ramus explica.
El diseño de PAC cambia el enfoque de la arquitectura como espectáculo a la experiencia que genera. Con su discreto cubo revestido de mármol, el edificio logra complejidad a través del desempeño que soporta más que solo a través de la forma.
La fachada está hecha de mármol portugués translúcido de 0,5 pulgadas de espesor, laminado con vidrio para evitar la penetración de agua y controlar la expansión térmica. Durante el día, los paneles de mármol dan a la estructura una presencia parecida a la piedra. Por la noche, la luz interna se filtra a través del mármol, dando al edificio un brillo suave, insinuando la creatividad que hay en su interior. La textura de cada panel se organiza cuidadosamente mediante combinaciones de libros para crear un patrón simétrico en todos los lados, añadiendo una capa de sutil precisión a la simplicidad.
Flexibilidad radical: rendimiento adaptativo en acción
Centro Perelman para las artes escénicas: Planos/secciones de tres teatros
Basado en la idea de que un espacio se adapta a las funciones que cumple, PAC sirve como un sistema adaptable que evoluciona con cada actuación. Tres teatros reconfigurables (el Teatro Zuccotti, el Teatro Nichols y el Teatro Duke) son el corazón del sistema. En lugar de funcionar como espacios independientes, los teatros ofrecen colectivamente diez diseños diferentes, con configuraciones que van desde ambientes íntimos hasta formatos de amplio alcance.
Como dijo Ramus, «La idea es que la arquitectura reaccione al arte, en lugar de que el arte reaccione a la arquitectura». Esta filosofía se refleja en la mecánica detrás del diseño de PAC. Los sistemas de piso modulares, balcones móviles y disposición de asientos ajustables (adaptados de la tecnología de movimiento de contenedores) permiten 62 posibles configuraciones de audiencia en el escenario. Estas herramientas brindan no solo diversidad sino también eficiencia, minimizando los recursos necesarios para la reconfiguración.
La flexibilidad se extiende más allá del escenario. Las áreas públicas y detrás del escenario pueden cambiar según la actuación, y el espacio cambia con fluidez entre los roles delante y detrás del escenario. La disposición del público es igualmente variada, con espectadores dispuestos a lo largo del perímetro del teatro, agrupados en el centro o incluso rodeando a los artistas. Este enfoque da a cada visita una sensación de descubrimiento, como si cada actuación desbloqueara nuevas posibilidades dentro de la misma estructura.
Esta filosofía de diseño culmina en lo que REX llama la «caja misteriosa»: un edificio que ofrece algo nuevo e inesperado cada vez. Al lograr un cuidadoso equilibrio entre los sistemas mecanizados y manuales, los PAC se pueden reconfigurar rápidamente sin una complejidad excesiva. El resultado es un espacio de actuación que se puede adaptar fácilmente, permitiendo a los artistas y al público la libertad de explorar e innovar de maneras que a menudo no son posibles en los lugares tradicionales.
El sonido como arquitectura.
El diseño acústico de PAC está en línea con la filosofía central del edificio: «Adaptable, sin concesiones». A menudo, los espacios polivalentes intentan funcionar bien en una variedad de formatos, pero los resultados no son nada satisfactorios. PAC evita esto al tratar el sonido como una herramienta maleable, diseñada para satisfacer las necesidades únicas de cada interpretación. ¿Pero cómo? Destacan dos aspectos principales.
1. Efectos acústicos de los claros de bosques
En lugar de encerrarse en una propiedad acústica, el edificio permite que el sonido cambie y se adapte con cada actuación.
Ramus recuerda lo que le dijo Carl Giegold de Threshold Acoustics: «Necesitamos crear un claro en el bosque», me dijo Carl. «¿Por qué? Es un espacio sin fronteras. Eso no significa que cuando el sonido se va no regresa; el sonido eventualmente golpea algo (una hoja, una rama, un árbol) y luego siempre regresa. Así que preserva la energía, pero simplemente no se conoce la firma acústica del espacio, y podemos crear diferentes firmas acústicas según el rendimiento.
Para replicar este efecto, PAC usó una tabla de nogal y cortó las cucharas con un cuchillo para molduras de techo. Cada tablero tiene una, dos o tres palas, lo que garantiza reflejos diferentes. Dispuestos en 258 combinaciones posibles, los tablones se dispersan con un sonido impredecible, similar a la forma en que se propagan las hojas y ramas en un bosque. Esta configuración evita que las ondas sonoras sigan un camino establecido, creando un entorno acústico que puede acomodar la energía manteniendo la capacidad de adaptarse a diferentes actuaciones. Los carteles acústicos variables dentro de los pasillos se pueden ajustar, lo que permite a los ingenieros de sonido dar forma a la reverberación y los reflejos para satisfacer las necesidades de cada actuación.
2. Una caja dentro de otra caja: mantener al mundo fuera
Los teatros de PAC no sólo moldean el sonido internamente, sino que también bloquean el ruido externo; una característica crítica dada la ubicación del edificio sobre líneas de tren, autopistas e infraestructura de alta seguridad. Cada teatro funciona como una caja dentro de otra caja, lo que significa que es una estructura separada dentro de un edificio más grande. Este diseño aísla el teatro de las vibraciones y el ruido generados por la bulliciosa infraestructura que se encuentra debajo.
Estas cajas internas se asientan sobre tapetes de goma de alta densidad que absorben las vibraciones y evitan que el sonido se desplace entre las salas. Esto garantiza que se puedan realizar múltiples actuaciones simultáneamente sin interferir entre sí. Las distintas capas de la estructura, así como el aislamiento de caucho, crean un ambiente acústico controlado y libre de interferencias externas.
El futuro es flexible
Con todo esto en mente, una cosa es segura: PAC establece un nuevo estándar para espacios de actuación que prioriza la adaptabilidad, la funcionalidad y la libertad creativa sobre las vistas.
El enfoque de REX muestra que el futuro de la arquitectura escénica reside en espacios que no sólo sean bellos sino también flexibles, cuya construcción pueda cambiar según las necesidades de cada producción. Con su diseño de “caja misteriosa” y el uso creativo de materiales, el Centro Perelman para las Artes Escénicas marca el comienzo de una nueva era, una en la que la arquitectura ya no determina la experiencia, sino que la apoya, permitiendo que el arte y la actuación ocupen un lugar central libremente. .
Regístrese para ver una grabación de la charla del Future Festival 2024 de Joshua Ramus, en la que detalla la genialidad del diseño flexible del Centro Perelman para las Artes Escénicas:
Principales plazos de entrada Architizer 13º Premio A+ Sí viernes 6 de diciembre! Esta temporada destacamos los talentos de los arquitectos que equilibran de manera experta los desafíos globales con las necesidades locales. Inicia tu entrada.
