El señor examina la tensión entre fantasía y realidad en la cultura otaku japonesa.

La nueva exposición del señor profundiza en la cultura otaku japonesa

Durante más de dos décadas, artistas japoneses icónicos caballeros. ha estado creando un mundo visual de múltiples capas en la intersección de la animación, el manga y la crítica cultural, examinando la tensión entre la fantasía y la realidad en la cultura juvenil japonesa. Su última exposición, Aquellos que aportan color a la vida y a la vida, marca su primera exposición individual en el Reino Unido, celebrada en Lehmann Maupin Galería emergente en Mayfair, Londres. A lo largo del espacio, los visitantes pueden vislumbrar la complejidad y la alegría de la cultura japonesa, viendo cómo los artistas combinan vibrantemente el arte elevado y la cultura popular a través de pinturas, esculturas y obras, dando vida a las subculturas locales, especialmente a la complejidad otaku.

La fascinación por la construcción del mundo escapista de la cultura juvenil japonesa de posguerra define el trabajo del Sr., un tema que explora a través de sus característicos lienzos atrevidos y con formas extraterrestres que representan figuras maravilladas con los ojos muy abiertos. Los personajes recuerdan a los estilos anime y manga, contrastados con un collage que representa imágenes de la vida cotidiana japonesa, desde anuncios populares hasta íconos culturales, lo que refleja una sociedad que lucha contra el consumismo, el fetichismo y el idealismo nostálgico. «Tomé esta idea del cubismo, intentando capturar diferentes ángulos y perspectivas en una imagen plana». le dijo a designboom durante nuestra entrevista. ‘Cuando miras de cerca la pintura, notarás muchos detalles, y el tiempo juega un papel importante: cuanto más miras, más descubres.

Arraigado en el movimiento Superflat defendido por Takashi Murakami, el arte del Sr. sirve como un diario personal y un espejo de la sociedad japonesa, revelando su relación en evolución con la cultura otaku. Es una transformación para el artista el hecho de que los otakus alguna vez fueron estigmatizados pero desde entonces se han convertido en un aspecto celebrado de la identidad japonesa. Piensa con orgullo y nostalgia. «La gente está más orgullosa de ver anime ahora… Aunque ahora es más fácil existir como otaku, a veces extraño la sensación de ser una minoría incomprendida». añadió. Con esta nueva exposición, el Sr. ofrece al público occidental una visión poco común del tejido íntimo del paisaje cultural de Japón, posicionando su trabajo como un comentario interno e invitándolos a descubrir lo extraordinario en lo ordinario dentro de un contexto global. lee nuestro conversación completa con el artista a continuación.

Todas las imágenes proporcionadas por la Galería Lehmann Maupin.

Entrevista al Sr.

designboom (DB): Su primera exposición individual en el Reino Unido se inaugura en la tienda temporal de Lehmann Maupin en Cork Street de Londres. ¿Qué es lo que más te emociona mostrar?

caballeros. (caballeros): Expuse por primera vez en Frieze London hace unos diez años y siempre quise volver. Es un lugar muy importante en la historia del arte y en el mercado del arte, por lo que estoy encantado de volver a mostrar mi trabajo, esta vez con Lehmann Maupin.

Reviso las subastas en línea con frecuencia y he notado que definitivamente hay más arte callejero y graffiti en las subastas recientes. Sin embargo, todavía es un poco inusual ver anime y manga en las escenas artísticas de Londres y Nueva York, por lo que esperamos que esto aporte algo nuevo al público del Reino Unido.

Estoy muy emocionado de presentar «Walking the Road – Chasing Dreams with Partners». Lo primero que ves es una gran cabeza amarilla, pero a medida que te acercas ves momentos de la vida cotidiana japonesa: anuncios corrientes y objetos culturales. Cuando miras de cerca la pintura, notarás muchos detalles, y el tiempo juega un papel importante: cuanto más miras, más descubres.

Sr. Presentó la exposición «Aquellos que dan color a la vida y la vida»

DB: ¿Qué nuevas direcciones explorarás en esta próxima exposición? ¿Podemos esperar algo diferente de tus trabajos anteriores o nuevos experimentos estilísticos??

caballeros: Nada particularmente nuevo, pero es un nuevo intento de realizar cuadros en lienzo con formas. Antes siempre era un lienzo de formas para cada personaje. Ahora, por primera vez, intento colocar varios personajes en un solo lienzo. Tomé esta idea del cubismo, intentando capturar diferentes ángulos y perspectivas dentro de una imagen plana. También quería seguir explorando las motivaciones de la vida japonesa ordinaria, centrándome en el contraste entre pinturas toscas y detalladas.

La exposición tiene lugar en la galería emergente de Lehmann Maupin en Mayfair, Londres.

DB: El anime y los cómics son el centro de tu trabajo. ¿Hay alguna serie de anime contemporánea o artista de manga que te inspire hoy?

caballeros: Hay muchas cosas que me inspiran hoy, especialmente series como Demon Slayer en Netflix y Amazon que son populares no solo en Japón sino en todo el mundo. Creo que los cómics y la animación son fenómenos globales que trascienden la escala interna de Japón. ¡Me encantan especialmente las historias ficticias de anime y manga que tienen lugar en lugares reales, como las voces! Bombardino está inspirado en pueblos reales. Realmente lo disfruté.

Un mundo visual de múltiples capas donde se encuentran la animación, el cómic y la crítica cultural.

DB: ¿Cómo ha evolucionado tu relación con estas subculturas a lo largo de los años? ¿Han cambiado tus puntos de vista sobre la cultura otaku desde que empezaste?

caballeros: Hace unos 20 o 30 años, si te gustaba el anime o el manga, eras considerado un otaku. Hay muchos prejuicios negativos en torno a esto e intentarás ocultarlos y sentirte un poco avergonzado. Otaku es un estilo de vida que va más allá de simplemente disfrutar del anime o manga, también afecta tus hábitos de vestimenta o higiene.

Gradualmente se volvió más aceptado, casi como una categoría de pasatiempo, la gente ya no asociaba el grime con el otaku; La gente ahora se enorgullece más de ver anime y algunos incluso lo incluyen en sus currículums. Lo ven como parte de su identidad y esencia. Personalmente, estoy feliz y un poco nostálgico por este cambio. Si bien hoy en día es más fácil sobrevivir como otaku, a veces extraño la sensación de ser una minoría incomprendida.