En una industria que produce diseños deslumbrantes pero a veces austeros, es refrescante encontrar piezas que son un poco menos serias. Al mismo tiempo, es alentador saber que los diseñadores detrás de las piezas se toman en serio su oficio. Emil RobrechtUn diseñador de Gante es una de esas fuerzas creativas. Su compromiso con la sostenibilidad lo lleva a utilizar materiales ecológicos y tecnología de impresión 3D de vanguardia, al tiempo que infunde a sus diseños una sensación lúdica.
bailarín
La última creación de Robrecht, bailarín y boa lámpara, un testimonio de su enfoque caprichoso. A pesar de su reducido tamaño, estas lámparas aportan energía a los protagonistas, llamando la atención con sus formas únicas y llamativas. A pesar de su apariencia divertida, estas lámparas representan una artesanía rigurosa: la culminación de tres años de experiencia que Robbrecht dedicó a perfeccionar sus habilidades y explorar las posibilidades del diseño sustentable.
boa
Ambas lámparas cuentan con fuentes de luz esféricas simples, pero su forma impresa en 3D las distingue. La bailarina tiene unos «pies» esculturales que parecen listos para empezar a bailar en cualquier momento. Mientras tanto, la boa constrictor, al igual que su homónimo reptil, parece lista para escabullirse, con una fuente de luz que representa claramente la cabeza. Ambos están impresos en 3D utilizando plástico de origen vegetal reciclado de residuos de envases de alimentos y producidos por encargo en el estudio de la casa de Robbrecht.
Para conocer mejor a Robbrecht y sus luces, charlamos con él a continuación:
Sus diseños, como las lámparas Dancer y Big Boa, combinan alegría con una artesanía rigurosa. ¿Cómo equilibras la fantasía y la funcionalidad en tus creaciones? ¿Qué viene primero?
Una vez que tuve una idea de diseño en mente, decidí no sacrificar la belleza por la funcionalidad. Por ejemplo, con la lámpara Dancer, la esfera de vidrio parece estar atrapada dentro de la estructura, lo que requiere separar la lámpara en tres partes separadas para permitir el reemplazo de las bombillas. Después de muchas iteraciones, logré hacer las costuras casi invisibles usando juntas a presión como mecanismo de conexión. Esto no sólo mejora el diseño general, sino que también plantea preguntas interesantes sobre cómo se fabrica la lámpara.
Al priorizar la estética, creo que se puede brindar a los clientes una experiencia única al interactuar con la lámpara. Las luces también están colocadas de tal manera que se ve diferente desde cada ángulo y creo que el fotógrafo capturó la vista de manera hermosa.
Mi primer diseño de luminaria, Big Boa, me enseñó mucho sobre los aspectos técnicos del diseño de luminarias, lo que me permitió centrarme aún más en aportar originalidad y sofisticación a la luminaria Dancer. Para la lámpara Dancer, mi objetivo era crear un objeto que planteara preguntas sobre su estructura, tanto en términos de material, ya que es difícil saber si está impreso en 3D, como funcionalmente, ya que uno se pregunta cómo llegó la pantalla de vidrio. Creo que esta curiosidad es una de las razones por las que Dancer Lamp resuena entre un público más amplio y gana terreno.
Me encanta la interacción entre las esferas de vidrio y los componentes impresos en 3D, y actualmente estoy en las primeras etapas del desarrollo de un diseño nuevo y más grande. Espero que esta nueva pieza pueda exhibirse en el evento de diseño «For the Now» en noviembre.
La sostenibilidad es claramente importante en su trabajo, como lo demuestra el uso de plásticos reciclados de origen vegetal. ¿Encuentra algún desafío al trabajar con materiales sostenibles?
A medida que se desarrolle la tecnología de impresión 3D, creo que la disponibilidad de filamentos reciclados seguirá ampliándose, lo que facilitará a los diseñadores la elección de opciones respetuosas con el medio ambiente. La sostenibilidad es un valor fundamental en mi vida diaria, por lo que incorporarla a mi práctica de estudio resulta natural. Como muchos jóvenes diseñadores, cada vez soy más consciente de los materiales y métodos que utilizo al crear mi trabajo.
Además, las dos lámparas que diseñé se diseñaron pensando en un fácil desmontaje, lo que permite separar y reciclar el plástico reciclado de origen vegetal, los componentes eléctricos y las pantallas de vidrio al final del ciclo de vida de la lámpara. Este enfoque no sólo extiende la vida útil del material sino que también promueve su eliminación responsable, minimizando el impacto ambiental.
Actualmente, he estado experimentando con diversos materiales ecológicos, como carpintería, pulpa de periódico y cartón para muebles, así como impresión 3D. Hasta ahora, no he tenido muchos desafíos para comprar o utilizar estos materiales sustentables aparte del mayor tiempo de secado de la pulpa.
Espero explorar diferentes materiales y procesos en el futuro a medida que mi práctica siga creciendo.
Tu trabajo está hecho a medida en el estudio de tu casa. ¿Puedes compartir más sobre la configuración de tu estudio y el proceso de realización de cada pieza?
Mi proceso de diseño es muy personal: a menudo encuentro inspiración en lo que falta en mi propia casa, abordando un rincón a la vez. En este momento, el estudio de mi casa funciona muy bien, pero un poco apretado, así que estoy considerando alquilar un espacio más grande donde también pueda experimentar con muebles.
Si tuviera que sacrificar la diversión por la funcionalidad, preferiría abandonar el proyecto por completo y centrarme en un diseño con mucha libertad en términos de diversión. Sin embargo, no se trata de rendirse inmediatamente: prefiero dejar que el proyecto descanse mientras pienso en posibles soluciones. He notado que mis prototipos iniciales muchas veces no difieren mucho del resultado final, al menos desde el punto de vista estético.
Aunque mis piezas todavía se fabrican por encargo, estoy cambiando a lotes más pequeños debido al aumento de la demanda. Al preensamblar un pequeño lote con anticipación, puedo concentrarme más en proyectos futuros. Creo que este enfoque puede mantenerse, ya que cualquier ligera sobreproducción puede controlarse encontrando formas creativas de aumentar la demanda.
Para agregar Dancer o Big Boa (¡o ambas!) a su colección casera, visite emilrobrecht.com.
