enrico marone cinzano: persistencia en la naturaleza
El artista italiano Enrico Marone Cinzano Friedman Benda Realizó una exposición individual «Obsessed By Nature» en Nueva York. Como sugiere el título, las diversas obras expuestas surgen de la obsesión del artista por la belleza y la lógica del mundo natural. Marone Cinzano describe su práctica como una exploración de contrastes, transformando materiales de desecho y restos industriales en objetos escultóricos que evocan fluidez orgánica y precisión estructural. ‘Lo original se convierte en otra cosa.«, dijo a designboom en una entrevista. entrevista Antes de la inauguración de la exposición, se describe su proceso de reimaginar materiales descuidados en objetos funcionales atemporales. Obsessed with Nature estará en exhibición en Friedman Benda del 14 de noviembre al 14 de diciembre de 2024.
Enrico Marrone Cinzano, retrato | Todas las imágenes cortesía de Friedman Benda
Los materiales de desecho se convierten en arte funcional
Obras de Enrico Marone Cinzano expuestas en la Friedman Benda Gallery de Nueva York galería Su fascinación por el contraste nos lo deja saber. En la exposición se exponen materiales como el ébano africano y la piel de tiburón procedentes de la industria alimentaria, Prisma de tanque de la Segunda Guerra Mundial Encuentre nueva vida en formas inesperadas. ‘me gusta el contraste«, dijo. ‘Siempre me ha fascinado usar superficies súper rugosas y naturales y luego contrastarlas con materiales brillantes o mate..’ Este espíritu se extiende a los diversos orígenes de la colección, desde los vertederos de basura de la India hasta las bajas militares de Italia, donde descubrió elementos olvidados y los reutilizó. para artistaun proceso que no ve la sostenibilidad como una tendencia sino que respeta el carácter cíclico inherente de la naturaleza. ‘La naturaleza tiene todas las respuestas.”, afirma, enfatizando la base de su práctica.
Aunque nunca recibió una formación formal, atribuye su sensibilidad estética a sus raíces italianas y al tiempo que pasó en la Toscana. ‘El Renacimiento ocurrió allí por una razón.”, reflexiona, notando la luz y el color incomparables de la zona. Su trabajo abraza las imperfecciones de la naturaleza, combinándolas con la artesanía humana para crear objetos que desafían los límites del diseño tradicional. A pesar de la naturaleza angulosa de sus creaciones, el diseñador insinuó una dirección más suave para el futuro. ‘Al mirar mi trabajo, me di cuenta de que era difícil. Creo que es hora de ponerse esponjoso.”, reflexionó, pensando en la próxima evolución de su narrativa artística. ¡Lea la entrevista completa con Enrico Marone Cinzano a continuación!
Enrico Marone Cinzano, Rosa, 2021
Una conversación con Enrico Marrone Cinzano
designboom (DB): Esta es su primera exposición individual con Friedman Benda. ¿Puedes contarnos un poco sobre tu experiencia y trabajo?
Enrico Marrone Cinzano (EMC): Soy de Italia, aunque me fui muy joven. En concreto, pasé mucho tiempo en la Toscana. Hay una belleza inherente allí, especialmente con la luz y el color, porque tenemos colores asombrosos. Hay buenas razones por las que el Renacimiento se produjo allí y no en otro lugar. Nací en Turín, una ciudad barroca, y fui muy cortesano porque el rey vivía allí. Así toda la ciudad tiene un sentido del diseño. Siempre me ha gustado la estética. No estaba entrenado, no tenía educación y era desconocido. Esto me da cierta ventaja porque no hay una fuente para lo que hago.
Enrico Marone Cinzano, Mármol, 2023
EMC continuó: Me fascina la naturaleza y los materiales. Lo que realmente me fascina de estas dos lámparas es la piedra original, la piedra abandonada. Tomemos como ejemplo la lámpara verde «Verde», un tronco que encontré en la India y que tiene una pátina increíble. En el caso de las cuatro sillas «Piego», se encontraron estos materiales macizos sobrantes de producciones anteriores. También estudié las propiedades de la piedra. Algunas piedras refrescan, otras calman y otras nos conectan. Dos mesitas de noche ‘Marmo’ están hechas con restos de piel de tiburón de la industria alimentaria. El ébano es ébano africano, sobrante de un trabajo anterior.
Enrico Marone Cinzano, Bascurante, 2024
DB: ¿También incorporas faros en algunas de tus piezas?
Compatibilidad electromagnética: El faro procedía de un depósito de chatarra de la India. La tapa de la lámpara «Bianca» es en realidad una resistencia para el cableado de alto voltaje. Para el «Rosa Tank Light» utilicé prismas de tanques de la Segunda Guerra Mundial que se usaban para ver al enemigo desde el interior del tanque. Creo que se habla demasiado sobre la guerra en este momento, así que decidí: «Qué diablos, hagámoslo rosa. Me encanta el contraste». El contraste siempre ha sido algo que me fascina. Me gusta la idea de utilizar una superficie natural súper rugosa y luego contrastarla con materiales brillantes o mate.
El proceso de diseño es realmente muy sencillo para mí. No diseño, encuentro algo y luego construyo sobre ello. Encuentro algo que me gusta y normalmente lo compro y lo guardo. Luego, tal vez seis meses o un año después, lo revisito y me doy cuenta de lo que quiero construir con él.
Enrico Marrone Cinzano, Verde, 2024
DB: ¡Debes tener muchos artículos y materiales almacenados!
Compatibilidad electromagnética: Tengo un alijo loco de materiales locos, cosas que la gente simplemente deja en el basurero. Algunos elementos vienen de Italia, en un vertedero cerca de Cecina encontré algunos veteranos de Turín. Algunos son de la India. También estoy trabajando en una pieza hecha a partir de una radio militar que compré en eBay. Hay muchas cosas descartadas que son realmente geniales.
Quizás la mayor parte de mi trabajo no sea muy femenino, pero esta pieza «Basculante» es un mecanismo de silla de lactancia hecho con rodamientos de bolas de camión que contrasta muy bien con el vidrio. Esta es una pesadilla para los ingenieros. Como dije, no tengo educación ni capacitación. A diferencia de otros, no creo que se pueda hacer nada. Imaginé lo que quería ver y se convirtió en una pesadilla para las personas que trabajaban para mí. Les dije que quería que la base fuera enteramente de vidrio. Quiero ver la mecánica, la transparencia. Arriba hay una silla Ferrari que encontré en un depósito de chatarra, en contraste con la madera fosilizada.
